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Ancho de fuente aparente

El ancho aparente de la fuente (ASW) es la impresión audible de una fuente de sonido extendida espacialmente. Esta impresión psicoacústica resulta de las características de radiación sonora de la fuente y de las propiedades del espacio acústico hacia el que se irradia. Los oyentes de música desean anchos de fuente amplios porque están asociados con el sonido de la música acústica , la ópera , la música clásica y las interpretaciones históricamente informadas . La investigación relacionada con el ASW proviene del campo de la acústica de salas , la acústica arquitectónica y la auralización , así como de la acústica musical , la psicoacústica y la musicología sistemática .

Física y percepción

El ancho aparente de la fuente es la extensión percibida auditivamente de una fuente de sonido. A veces, se define como la impresión de que una fuente suena más grande que su tamaño visible. [1] La impresión es el resultado de varias señales auditivas, que se ven afectadas por las características de radiación sonora de la propia fuente y por las características de la sala. Dado que el término ancho aparente de la fuente se ha utilizado mucho en el campo de la acústica subjetiva de salas para caracterizar cómo la sala afecta la percepción del tamaño de la fuente, se ha introducido el término extensión percibida de la fuente para destacar que la percepción es el resultado tanto de la fuente de sonido como de la sala. [2]

El sistema auditivo tiene mecanismos que separan el procesamiento de la reverberación tardía del procesamiento del sonido directo y las reflexiones tempranas , lo que se conoce como efecto de precedencia . Si bien la reverberación tardía contribuye a la percepción deLa envolvente y la reverberación del oyente, el sonido directo y las reflexiones tempranas afectan principalmentela localización de la fuente, la intimidad y el ancho aparente de la fuente.[3]El equilibrio entre el sonido que llega temprano y tarde afecta la claridad, la calidez y el brillo percibidos.

El sistema auditivo no procesa todos los sonidos tempranos juntos para derivar una ubicación de fuente. En escenas acústicas complicadas, el sistema auditivo integra aquellas partes del sonido que comparten propiedades temporales, espectrales y espaciales en una llamada corriente auditiva. Una corriente auditiva es la contraparte de un objeto visible en la psicología de la Gestalt . Varias corrientes auditivas están segregadas entre sí. El proceso de integración y segregación se conoce como análisis de la escena auditiva y se cree que es la función original del oído. [4] Cada corriente auditiva puede tener su propio ancho de fuente aparente. Una corriente auditiva puede contener el sonido directo y las reflexiones tempranas de un solo instrumento musical o un conjunto musical .

Una alta intensidad de las frecuencias bajas y la incoherencia del oído izquierdo y derecho de una corriente auditiva, especialmente de su sonido directo y reflexiones tempranas, aumentan la amplitud aparente de la fuente. [1] [5] [3] Incluso en ausencia de reflexiones acústicas de la sala, el sonido directo puro de los instrumentos musicales ya afecta la extensión percibida de la fuente. [5] A diferencia de una fuente monopolar teórica , los instrumentos musicales no irradian su sonido de manera uniforme en todas las direcciones. Más bien, el volumen general y el espectro de frecuencia difieren en cada dirección. Esto se conoce como características de radiación de sonido o patrones de radiación. [5] [6] [7] Estos pueden crear señales incoherentes en los oídos y, en consecuencia, la impresión de una fuente amplia. Las características de radiación de sonido de los instrumentos musicales se dan típicamente como un patrón de radiación en un sistema de coordenadas polares bidimensionales o tridimensionales . [8] [9] [10] [11]

Acústica subjetiva de la sala

La anchura aparente de la fuente y otras propiedades subjetivas del sonido en muchas salas de conciertos han sido evaluadas por expertos, incluidos directores y críticos musicales . En conjunto, la anchura aparente de la fuente y la envolvente del oyente son los factores que más contribuyen a la impresión de amplitud de una sala de conciertos, que a su vez es el factor que más contribuye a la calificación de calidad de las salas de conciertos. [3]

En el campo de la acústica subjetiva de salas , se ignoran las características de la radiación sonora y el ancho aparente de la fuente se explica por medio de medidas objetivas de las respuestas al impulso de la sala , como el índice de calidad binaural, la fracción de energía lateral y la intensidad del sonido inicial. [3] [5] [1] Estos tienden a correlacionarse con las calificaciones subjetivas de los expertos. En consecuencia, las reflexiones laterales tempranas e incoherentes, junto con una alta sonoridad de las frecuencias bajas en las reflexiones tempranas de la reverberación de la sala, aumentan el ancho aparente de la fuente y, por lo tanto, la amplitud y la calidad generales de una sala de conciertos. Este conocimiento se utiliza en acústica arquitectónica para diseñar salas de conciertos que exhiban las propiedades acústicas deseadas.

Producción musical

En la masterización de audio y la grabación y reproducción de sonido , una de las principales tareas de los ingenieros de audio y productores de discos es hacer que los instrumentos musicales suenen enormes. [12] El aumento del ancho aparente de la fuente es tan importante como el equilibrio espectral y la compresión del rango dinámico . [13]

Esto se puede lograr con técnicas de grabación establecidas, como la técnica AB , el par Blumlein , la técnica MS y la técnica estéreo ORTF , o experimentando con diferentes tipos de micrófonos y ubicaciones de micrófonos.

Las señales que suenan demasiado estrechas (como grabaciones estéreo demasiado coherentes, grabaciones monofónicas o sonidos sintéticos) se pueden ampliar mediante la llamada pseudoestereofonía. [14] [15] [5] Estas técnicas decorrelacionan los canales estéreo aplicando filtros de audio individuales , reverberación o efectos de retardo a cada uno. Las señales de los canales resultantes son lo suficientemente similares como para ser escuchadas como un objeto de sonido auditivo integrado, pero son tan diversas que no parecen originarse de una fuente puntual diminuta sino de una fuente amplia. Estas técnicas también se utilizaron en el sonido duofónico para reeditar grabaciones monofónicas con sonido pseudoestereofónico.

Impresiones de sonido relacionadas

Varias impresiones sonoras subjetivas están estrechamente relacionadas con la amplitud aparente de la fuente. La reverberación se refiere a la impresión de que los sonidos distribuidos espacial y temporalmente se mezclan debido a la reverberación. La vivacidad es la impresión de que la sala contribuye más que solo repeticiones de sonido directo. Un concierto en vivo suena mejor en una sala reverberante que en una sala muerta o seca. En salas íntimas, los instrumentos suenan cerca del oyente y la sala suena pequeña. La envolvente del oyente es la impresión de que el oyente está bañado por el sonido, es decir, que el sonido proviene de todas las direcciones. La amplitud es un término que resume la amplitud aparente de la fuente y la envolvente del oyente. [3]

Referencias

  1. ^ abc Blau, Matthias (2004). "Correlación del ancho aparente de la fuente con medidas objetivas en campos sonoros sintéticos". Acta Acustica United with Acustica . 90 (4): 720 . Consultado el 31 de mayo de 2018 .
  2. ^ Ziemer, Tim (2020). Síntesis del campo sonoro de la música psicoacústica . Investigación actual en musicología sistemática. Vol. 7. Cham: Springer. doi :10.1007/978-3-030-23033-3. ISBN 978-3-030-23033-3.S2CID201136171  .​
  3. ^ abcde Beranek, Leo Leroy (2004). Salas de conciertos y teatros de ópera: música, acústica y arquitectura (segunda edición). Nueva York: Springer. doi :10.1007/978-0-387-21636-2. ISBN 978-1-4419-3038-5.S2CID191844675  .​
  4. ^ Braun, Christopher B.; Grande, Terry (2008). "Evolución de los mecanismos periféricos para la mejora de la recepción del sonido". En Webb, Jacqueline F.; Fay, Richard R.; Popper, Arthur N. (eds.). Bioacústica de peces . Nueva York: Springer. p. 105. doi :10.1007/978-0-387-73029-5_4. ISBN 978-0-387-73029-5.
  5. ^ abcde Ziemer, Tim (2017). "Ancho de fuente en la producción musical. Métodos en estéreo, ambisónicos y síntesis de campo de ondas". En Schneider, Albrecht (ed.). Estudios en acústica musical y psicoacústica . Investigación actual en musicología sistemática. Vol. 4. Cham: Springer. págs. 299–340. doi :10.1007/978-3-319-47292-8_10. ISBN 978-3-319-47292-8.
  6. ^ Ziemer, Tim (2015). Implementación de las características de radiación de instrumentos musicales en aplicaciones de síntesis de campos de ondas (PhD). Hamburgo: Univ. Diss. doi :10.13140/RG.2.1.1997.9769 . Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  7. ^ Bader, Rolf (2012). "Características de radiación de vihuelas de un solo orificio y de orificios múltiples y de una guitarra clásica". Revista de la Sociedad Acústica de América . 131 (1): 819–828. Bibcode :2012ASAJ..131..819B. doi :10.1121/1.3651096. PMID  22280704.
  8. ^ Meyer, Jürgen (2009). Acústica e interpretación musical. Manual para acústicos, ingenieros de audio, músicos, arquitectos y fabricantes de instrumentos musicales (quinta edición). Bergkirchen: Springer. doi :10.1007/978-0-387-09517-2. ISBN 978-0-387-09516-5.S2CID60810170  .​
  9. ^ Pätynen, Jukka; Lokki, Tapio (2010). "Directividades de los instrumentos de la orquesta sinfónica". Acta Acustica Unidos con Acustica . 96 (1): 138–167. doi :10.3813/aaa.918265. S2CID  119661613.
  10. ^ Ziemer, Tim; Bader, Rolf (2017). "Síntesis de campos sonoros psicoacústicos para características de radiación de instrumentos musicales". Revista de la Sociedad de Ingeniería de Audio . 65 (6): 482–496. doi :10.17743/jaes.2017.0014.
  11. ^ Zotter, Franz (2009). Análisis y síntesis de la radiación sonora con matrices esféricas (PhD). Graz: Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz . Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  12. ^ Levinit, DJ (11 de marzo de 2004). "Trucos y consejos para grabar instrumentos (y voces)". En Greenbaum, K.; Barzel, R. (eds.). Audio Anecdotes . Vol. I. Natick: AK Peters. págs. 147–158. ISBN 978-1568811048.
  13. ^ Kaiser, C. (2013). 1001 Consejos para dominar la música . Heidelberg: mitp. pág. 23,40.
  14. ^ Cabrera, Andrés (2011). Hearon, James; Yi, Steven (eds.). "Técnicas pseudo-estéreo". CSound Journal (14) . Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  15. ^ Faller, Christoph (2005). Pseudostereophony Revisited. Convención 118 de la Audio Engineering Society. pp. Número de artículo 6477. Consultado el 25 de mayo de 2018 .