Amy Shark nació en Gold Coast , Queensland, el 14 de mayo de 1986. [1] Su madre, Robyn, se volvió a casar y crió a Shark en Gold Coast con su padrastro David Cushway y un medio hermano menor. [1] Es de ascendencia húngara e inglesa. [2] Asistió a la Southport State High School , [3] [4] donde actuó en teatro, estudió cine y tocó la guitarra en una banda de punk femenina. [1] También asistió a esa escuela la cantautora Ricki-Lee Coulter . [5] Cushway describió a su primer grupo, Dorothy's Rainbow and Hansel Kissed Gretel, como "bastante thrashy", aunque se desintegró cuando sus miembros se separaron. "Seguí adelante, seguí escribiendo canciones con mi guitarra acústica". [6] [7] [8] Su primer trabajo fue vender camisetas en una tienda de souvenirs, Gone Troppo. [9] Shark participó en un concurso de canto en 2007, cantando "Baby Shark, doo doo doo" a instancias de su entonces novio Shane Billings. [2] [10] Posteriormente actuó bajo varios nombres, incluidos Amy Cushway, Amy Billings y como Little Sleeper. [1] [11]
Carrera
2008–2013: Amy Cushway
Amy Shark grabó y actuó como Amy Cushway de 2008 a 2012. [12] Su primer concierto en solitario fue en Burleigh Bears Rugby League Club , donde interpretó versiones. [4] Las actuaciones en solitario iniciales la hicieron cantar con una guitarra acústica. [13] En junio de 2008, Cushway apoyó los conciertos de Brianna Carpenter en The Globe y en The Red Brick Hotel, Brisbane. [14] [15] Lanzó su primer EP , I Thought of You Out Loud , que incluía la canción "Take Time Take Me", a mediados de 2008 e interpretó el EP en conciertos en solitario a partir de julio. [16] Más tarde describió este EP, "[era] yo sin saber ningún acorde, pero tan emocionalmente agotada que necesitaba algo que me levantara y hiciera que mi sangre fluyera de nuevo". [17] La cantautora llegó a la final de los premios Q Songs Awards de 2008 en agosto con "Take Time Take Me" para la categoría alternativa. [16] Reflexionó sobre su estilo de escritura: "Es mucho más fácil y agradable empezar desde cero con una canción y escribirla exactamente como quieres. Suena egoísta, pero es la realidad [...] Definitivamente escribo canciones que el oído típico no ha escuchado antes, las letras son honestas y se relacionan con todas las edades. No estoy tratando de escribir canciones solo para la radio... Quiero canciones pop rock contundentes que se puedan reproducir en la radio, pero que tengan el potencial de sonar en estadios". [18] Se inspiró en Tegan y Sara , "encuentran diferentes formas de transmitir el significado de una canción con letras que no necesariamente lo explican". [18] En noviembre, la artista apoyó a Rhiannon Hart en el Island Vibe Festival, South Brisbane. [19]
El segundo EP de Cushway, Love's Not Anoréxic , apareció a mediados de 2009, respaldado por una gira nacional a partir de julio. [20] El título atrajo críticas de grupos comunitarios, explicó que "no era un ataque personal a las personas que sufren de anorexia sino un buen título pegadizo". [21] Otra canción del EP, "Cool Kids Die", se relaciona con conocidos recientes de su grupo de edad que habían muerto, "No es justo que todos fueran niños decentes, educados y geniales. La vida no es justa a veces". [18] Christie Eliezer de In Music & Media describió el EP, "Sus nuevas pistas la ven pasar de delicadas baladas acústicas a ritmos atronadores, como lo muestran 'Little Overweight for TV' y 'Breathing on Aeroplanes' que se transmiten en [su sitio web]. Las discográficas están husmeando..." [21] Mientras que la artista sintió, "[es] una versión ligeramente adulta de la anterior con un toque de guitarra eléctrica de garaje". [17] Llegó a la final de Q Songs 2009 con "Stupid not To", compitiendo por el Q Music Encouragement Award. [22] En noviembre de ese año, la artista describió su material inicial: "Por mucho que me guste escribir baladas acústicas intrincadas, no hay nada mejor que agregar ritmos atronadores y energía cruda a tu set". [20] Vivía en Varsity Lakes en abril de 2010 y explicó cómo, "[las compañías discográficas] ya no pedían demos, sino que solo preguntaban cuál era su página de MySpace". [23] A fines de 2010 formó la banda Fly Boy Fly, con el colaborador y bajista Ryan Nash y el baterista Tom Moore. "Algunas personas me metieron en la cabeza si alguna vez pensaba en liderar una banda". El nombre de la banda "era una especie de mezcla de cosas. Estoy un poco obsesionado con Peter Pan y The Lost Boys , y a mi compañero Shane le gustan mucho las películas de guerra... una noche sacamos Flyboys ... [y] barajamos algunos nombres [de bandas] y ese fue uno de ellos. [24] "
Cushway describió su tercer EP, Broadway Gossip (octubre de 2010), [25] "era yo regresando a casa en Australia desde los Estados Unidos y pensando que necesitaba experimentar con ritmos". [17] [26] El primer álbum de Cushway, It's a Happy City apareció en marzo de 2012. [17] [27] "Es extremadamente divertido y lo recomiendo a ti, a tus padres, abuelos o cualquier persona con pulso", explicó. [17] [27] A principios de 2012, Billings fue su representante de talentos con Rooftop Artist Management. [17] Para diciembre de 2016, Shark ya no usaba el nombre de Cushway, y el material bajo ese nombre había sido eliminado de sus cuentas. [27]
2013–2017: Nuevo nombre yPensador nocturno
Durante 2013, la artista comenzó a usar el nombre artístico, Amy Shark, porque Tiburón era su película favorita. [6] En febrero de 2014, lanzó de forma independiente un extended play de cinco pistas, Nelson . [28] [29] Una de sus pistas, "Weight of the World", fue finalista en los Queensland Music Awards de 2013 en la categoría regional. [30] Activó una nueva cuenta de YouTube, como Amy Shark Music, en 2014 y lanzó un sencillo, "Spits on Girls", en julio. [31]
Tiburón actuando en Los Ángeles en junio de 2017
Shark lanzó su siguiente sencillo autoproducido, "Golden Fleece", en octubre de 2015, originalmente bajo el nombre de Little Sleeper. [7] [11] [32] La cantante luego explicó por qué abandonó el nombre de Little Sleeper: "He estado en conversaciones con estos supervisores musicales en Estados Unidos... Y dijeron que preferiríamos que volviera a tocar bajo el nombre de Amy Shark". [33] Chris Singh de The AU Review observó: "La canción, poderosa y penetrante en sí misma, tiene efectos visuales tanto discretos como intensos mientras Little Sleeper se encuentra en la oscuridad con su guitarra y se empapa progresivamente de pintura multicolor". [11] Ganó la Canción Pop del Año en los Queensland Music Awards en 2016, y Shark se embarcó en una gira nacional apoyando a la banda de Sydney, Tigertown en diciembre. [34] [35] Recibió una subvención del ayuntamiento de la ciudad de Gold Coast , que le permitió trabajar con productores más populares. [9] Más tarde recordó cómo el personal de la industria musical le había dicho que renunciara: "Por favor, deja de enviarme material no solicitado, tu música no es buena y, de todos modos, no es algo que nos interese". [36]
En julio de 2016, lanzó su siguiente sencillo, " Adore ", con coproducción de Shark, M-Phazes y Cam Bluff, [37] además de una versión de " Miss You Love " de Silverchair para el programa Like a Version de Triple J. [ 38] "Adore" recibió una difusión significativa en Triple J, lo que llevó a una guerra de ofertas entre las principales discográficas, que fue ganada por Sony Music Australia . Shark firmó con Wonderlick/Sony en noviembre de 2016. [39] Dos de sus sencillos anteriores, "Spits on Girls" y "Golden Fleece", fueron relanzados por Wonderlick/Sony en 2016. [40] [41] "Adore" fue incluido en el número 2 en el Triple J Hottest 100, 2016 , detrás de " Never Be like You " de Flume . [42] [43] [44]
El 11 de abril de 2018, Shark estrenó un sencillo, " I Said Hi ", en Triple J antes de lanzarlo al día siguiente. [52] Recibió promoción no paga por parte de comediantes y presentadores de programas de radio digitales, Luke y Lewis, usando carteles, megáfono y un gran letrero casero colgado al lado del logotipo de la estación Fox FM Melbourne. [53] Esa promoción captó la atención de la cantautora que la mostró en su propia cuenta de Instagram. [54] [55] "I Said Hi" alcanzó el puesto número 6 en las listas de ARIA.
El álbum de Shark, Love Monster , fue lanzado el 13 de julio de 2018 [56] y debutó en el número 1 en las listas ARIA. El álbum proporcionó cuatro sencillos adicionales, incluido " Mess Her Up " (marzo de 2019). En los ARIA Music Awards de 2018 , la artista ganó cuatro ARIA Music Awards, con Álbum del año , Mejor lanzamiento pop y Mejor artista femenina por Love Monster , y Productor del año por el trabajo de Dann Hume y M-Phaze en "I Said Hi". [47] Fue la artista más nominada y la ganadora más alta en ese año. [47]
En la ceremonia de los ARIA, el discurso de aceptación de Shark como Álbum del Año incluyó su agradecimiento a "la gente que ayudó a hacer su álbum. Sus productores, su manager y los fans". También estuvo presente su jefe de sello, Denis Handlin , sin embargo, "no le agradeció a Handlin ni al sello Sony". [57] Los había reconocido en discursos anteriores. [57] Según Nathanael Cooper de The Sydney Morning Herald , "[Handlin] estaba furiosa porque no le había agradecido a él ni a Sony en su discurso por el premio principal". [57] Además, Shark "tuvo que estar en la oficina temprano a la mañana siguiente para disculparse públicamente por no agradecerle" a él y al sello. [57]
Shark promocionó Love Monster durante 2019 en su gira regional por Australia. En diciembre de 2019, el sencillo de Chainsmokers, " The Reaper ", contó con la participación de Shark. [58] En los premios ARIA Music Awards de 2019 , recibió cuatro nominaciones más. [47]
2020-presente:Llorar por siempreyTristeza de domingo
Tiburón con su banda de acompañamiento en Moroccan Lounge, Los Ángeles, junio de 2023
Para su último álbum, Amy Shark trabajó con Ed Sheeran , [59] Diplo , [60] Billy Corgan de Smashing Pumpkins, [60] y los Chainsmokers. El 16 de febrero de 2020, Shark actuó en el concierto de ayuda para recaudar fondos de Fire Fight Australia en Sídney para los efectos de la temporada de incendios forestales australianos de 2019-20 . [61] Su interpretación en vivo de "I Said Hi" apareció en el álbum relacionado de varios artistas, Artists Unite for Fire Fight: Concert for National Bushfire Relief (12 de marzo de 2020). [62] Thomas Bleach observó que ella estaba "diciéndole eufóricamente al mundo que Australia les dice hola y gracias por todo el apoyo que se les ha brindado". [62]
El 6 de marzo de 2020, Shark anunció un acuerdo de gestión con Will Botwin de Redlight para los mercados internacionales, mientras que su esposo, Shane Billings, continuó gestionándola para el mercado local. [63] El 23 de octubre de 2020, Shark lanzó un sencillo " C'mon " con el baterista de blink-182 , Travis Barker . [64] Alexander Pan de Tone Deaf observó: "[es] una balada de power-pop contundente que tiene una cantidad considerable de peso detrás". [64] Dos días después actuó en la Gran Final de la NRL de 2020 en Stadium Australia , Sídney. [65] En los ARIA Music Awards de 2020 , ganó el premio al Mejor Lanzamiento Pop por su sencillo, " Everybody Rise " (junio de 2020), lo que marca la tercera vez que recibe el premio. [66] Shark interpretó la canción en vivo en la ceremonia. [67] También actuó como parte de un conjunto exclusivamente femenino, cantando " I Am Woman ", en honor a Helen Reddy (1941-2020). [68] En la ceremonia, también ganó la categoría votada por el público, Mejor actuación en vivo australiana por su gira regional durante 2019. [66]
El 4 de diciembre de 2020, Shark anunció su segundo álbum de estudio para Sony, Cry Forever , que se lanzó el 30 de abril de 2021. [69] Shark lanzó el sencillo "All the Lies About Me", junto con el anuncio del álbum y, además, anunció una gira nacional para mediados de 2021. [69] Shark reveló la lista de canciones del álbum en una entrevista con Tyler Jenke de Rolling Stone Australia el mismo día. [70]
« Love Songs Ain't for Us », con el músico country australiano Keith Urban , se lanzó el 19 de febrero de 2021 como el cuarto sencillo del álbum. La canción fue coescrita con el cantante inglés Ed Sheeran . [71] En los APRA Music Awards de 2022 ganó el premio a la obra country más interpretada. [72] El 19 de marzo de 2021, Shark apareció en el segmento Like a Version de Triple J , interpretando una versión de « Sugar, We're Going Down » de Fall Out Boy junto con una interpretación de su tema original «Baby Steps» (marcando su debut en vivo de la canción). [73]
Shark apareció como concursante en la sexta temporada de The Celebrity Apprentice Australia de mayo a junio de 2022, terminó entre los 4 primeros. [74] [75] La cantante lanzó "Sway My Way", una versión de " Sway " de Bic Runga, con R3HAB en julio de 2022. [76] [77] Lanzó su sencillo en solitario, " Only Wanna Be with You ", en octubre de 2022. [78] Shark fue juez del reinicio de 2023 de Australian Idol en Seven Network , [79] [80] y de la temporada 2024. [81] Apoyó los conciertos de Coldplay en Perth , Australia , a mediados de noviembre de 2023. [82] [83]
El tercer álbum de estudio de Shark, Sunday Sadness , se lanzó el 9 de agosto de 2024.
Vida personal
El padre biológico de Amy Shark se separó de su madre, Robyn, cuando Shark era "sólo un bebé, uno o dos". [1] Tras el éxito de "Adore", Shark respondió al intento de su padre biológico de restablecer el contacto: "No he sabido nada de mi padre en 15 años hasta ahora. ¡Debe ser horrible saber que tu hija llegó hasta aquí sola! ¡Ahora lárgate! Estoy ocupada". [1] De su padrastro, David Cushway, recordó: "Solía llamarlo Dave y recuerdo el día que le dije a mamá: '¿Crees que podría llamar a papá "Dave"?' Ella lloró. Dijo: '¿Por qué no vas y le preguntas?' Así que fui y le pregunté, y él lloró. Yo era muy pequeña, pero lo recuerdo muy bien". [1] Las primeras grabaciones se atribuyeron a Amy Cushway (2008-2012). [12] [20]
En 2007, Shark conoció a Shane Billings (nacido ca. 1983 o 1984), [2] un gerente financiero de Gold Coast nacido en Nueva Zelanda; se casaron el 11 de mayo de 2013. [1] Su material escrito se atribuye a Amy Louise Billings. [12] [84] La pareja trabajó con el club de fútbol local de la Liga Nacional de Rugby , Gold Coast Titans : Shark como editor de video y Shane administrando las finanzas. [1] [2] Ella dejó ese trabajo en noviembre de 2016. [28] Shane también fue el representante de talentos de Shark hasta que firmó con Jaddan Comerford de UNIFIED Music Group , [85] y continuó como su representante para el mercado local. [63] La pareja era residente de Broadbeach Waters . Se mudaron a Sídney en 2021. [86]
En septiembre de 2021, Shane fundó Rage More Records como una empresa de gestión de talentos y sello discográfico. [87] El primer lanzamiento del sello es un sencillo "I'm not Giving Up" (septiembre de 2021) de IndyAnna Baby, [88] que está coescrito por Shark con esa artista. [87] Shark canceló una gira estadounidense propuesta para septiembre de 2023 debido a una hospitalización por una enfermedad no especificada a principios de agosto. [89] El artista describió haber sentido malestar antes de buscar asistencia médica y debía someterse a una cirugía con un mes de recuperación. [89] [90] A fines de septiembre, la cantante actuó en El Rey Theatre , Los Ángeles. [91]
Los premios ARIA Music Awards son una serie de ceremonias anuales presentadas por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música de Australia . Comenzaron en 1987. Amy Shark ha ganado 8 premios de 32 nominaciones; [47] en la ceremonia de 2018 recibió 9 nominaciones y ganó 4, encabezando la tabla de líderes del año. [47]
Premios APRA
Los Premios APRA son varias ceremonias de premios organizadas en Australia por la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA) para reconocer anualmente las habilidades de composición y escritura de canciones, las ventas y la interpretación en radio de sus miembros. Shark fue nominado en tres categorías en los Premios APRA de 2018 [96] y en los premios de 2019. [97]
Los premios National Live Music Awards (NLMAs) son un reconocimiento general a la diversa industria de la música en vivo de Australia y celebran el éxito de la escena en vivo australiana. Los premios comenzaron a entregarse en 2016.
Premios de música de Queensland
Los Queensland Music Awards (conocidos como Q Song Awards hasta 2010) son premios anuales que rinden homenaje a los artistas emergentes y leyendas consagradas más brillantes de Queensland, Australia . Comenzaron a celebrarse en 2006. [121]
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