Vogue , o voguing , es un baile house moderno y muy estilizado que se originó a finales de los años 1980 y evolucionó a partir de la escena de baile de salón de Harlem de los años 1960. [1] Está inspirado en las poses de los modelos en las revistas de moda . [2]
Ganó exposición generalizada cuando apareció en la canción y el vídeo de Madonna " Vogue " (1990), y cuando se mostró en el documental de 1990 Paris Is Burning (que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1991 ). [3] En su forma moderna, esta danza se ha convertido en un fenómeno global que continúa evolucionando tanto estilística como demográficamente. [4]
Este estilo de baile surgió de las culturas de baile de salón afroamericanas de Harlem , tal como las bailaban los hombres homosexuales afroamericanos y latinos participantes, desde principios de los años 1960 hasta los años 1980. El Renacimiento de Harlem dio forma a una cultura LGBTQ claramente afroamericana y latina en Harlem de 1920 a 1935, que incluyó avances en la literatura, las artes y la música e intentó demostrar que aspectos de la identidad como la raza, el género y la sexualidad pueden ser fluidos y entrecruzados. [5]
Los bailes que comenzaron durante esta época eventualmente pasaron de un elaborado boato a batallas de baile de moda. Las batallas de baile consistieron en bailes aprendidos durante los años de prisión. [5] Inspirado en el estilo de los jeroglíficos egipcios antiguos y las famosas imágenes de modelos de la revista Vogue , el voguing se caracteriza por adoptar una serie de poses como si uno estuviera modelando para una sesión de fotos. Los movimientos de brazos y piernas son angulares, lineales, rígidos y pasan rápidamente de una posición estática a otra. [1]
Los concursos de baile a menudo implicaban lanzar "sombras" o insultos sutiles dirigidos unos a otros para impresionar a los jueces y al público. El estilo de competición se llamó originalmente "presentación" y más tarde "actuación". [6] Con el paso de los años, la danza evolucionó hacia una forma más intrincada y acrobática que ahora se llama "vogue". [3] [4] [7]
La danza Vogue presenta el género como una actuación. Las drag queens fingen maquillarse ("beat face"), peinarse y ponerse ropa extravagante durante los movimientos de baile. [5] Dependiendo de la categoría de la competencia, los participantes pueden realizar los comportamientos tradicionales de su sexo biológico para demostrar "realidad" o pasar por heterosexuales. [8] Aunque existen diferentes clasificaciones y categorías de género y sexualidad, cada una encaja en la Figura femenina (FF) o en la Figura masculina (MF). La Figura Femenina incluye mujeres trans, mujeres cisgénero y drag queens, mientras que la Figura Masculina incluye reinas butch , mujeres butch y hombres transgénero. [9] No importa la categoría, las actuaciones y competiciones son camp , lo que encarna el espíritu de extravagancia y es exagerado y artificial. [10] [11]
Se discuten los orígenes precisos del vogue. Aunque muchos citan la historia en la que Paris Dupree saca una revista Vogue e imita las poses al ritmo de la música (y otras reinas siguieron posteriormente), hay otros relatos que señalan que el voguing puede haberse originado entre los reclusos homosexuales negros de la prisión de Rikers Island. , realizado para llamar la atención de otros hombres además de arrojar sombra. [1] El voguing se desarrolla continuamente como una forma de baile establecida que se practica en la escena de baile de salón gay negra y latina y en clubes de las principales ciudades de los Estados Unidos, con centro en la ciudad de Nueva York . [4] [12]
Actualmente hay tres estilos distintos de moda: Old Way (anterior a 1990); Nuevo Camino (posterior a 1990); y Vogue Fem (alrededor de 1995). [13]
El estilo antiguo se caracteriza por la formación de líneas, la simetría y la precisión en la ejecución de formaciones con una acción elegante y fluida. Los jeroglíficos egipcios y las poses de moda sirven como inspiración original para la moda antigua. En su forma histórica más pura, la moda a la antigua usanza es un duelo entre dos rivales. Tradicionalmente, las reglas antiguas dictaban que un rival debía "inmovilizar" al otro para ganar la contienda. Inmovilizar implicaba atrapar a un oponente para que no pudiera ejecutar ningún movimiento mientras el adversario todavía estaba en movimiento (generalmente movimientos de moda con los brazos y las manos llamados "ejecución de las manos" mientras el oponente estaba "inmovilizado" contra el suelo haciendo "ejercicios de suelo"). " o contra una pared). [14]
La nueva forma se caracteriza por movimientos rígidos combinados con "clics" (contorsiones de las extremidades en las articulaciones) y "control de brazos" (ilusiones de manos y muñecas, que a veces incluyen flexiones y bloqueos ). La nueva forma también puede describirse como una forma modificada de mimo en la que se introducen formas geométricas imaginarias, como una caja, durante el movimiento y se mueven progresivamente alrededor del cuerpo del bailarín para mostrar la destreza y la memoria del bailarín. La nueva forma implica una flexibilidad increíble. [3]
Vogue Fem ("Fem" se deriva de la palabra francesa femme , que significa "mujer") es fluidez en su forma más extrema con movimientos femeninos exagerados influenciados por el ballet , el jazz y la danza moderna . Los estilos de las actuaciones de Vogue Fem van desde dramático (que enfatiza acrobacias, trucos y velocidad) hasta suave (que enfatiza una continuación de flujo elegante, hermosa y fácil entre los cinco elementos). Actualmente hay cinco elementos de Vogue Fem:
La escena del baile de salón se ha convertido en un deporte de baile clandestino nacional e internacional con importantes bailes y competencias de baile que se llevan a cabo en diferentes regiones de los Estados Unidos y en todo el mundo. [16] El estado de Nueva York sigue siendo la meca de la escena de baile de salón y del estilo de baile, pero existen "capitales" regionales de la moda: Chicago y Detroit para el Medio Oeste. Atlanta, Charlotte, Dallas, Miami para el Sur. Los Ángeles y Las Vegas para la costa oeste. Baltimore, DC, Connecticut, Filadelfia, Pittsburgh. y Virginia para la costa este. [17]
Ciudades internacionales en Europa Occidental (Reino Unido, Francia, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria y Suecia), Europa del Este, América Latina (México, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá) y Asia Pacífico (Japón y Nueva Zelanda). ) han surgido y celebrado concursos inspirados en la moda de los bailes originales de la ciudad de Nueva York. [18] [19] [20] [21]
A Madonna se le atribuye comúnmente la popularización de la moda como una moda de baile . Debido a la popularidad de su canción " Vogue ", Madonna ha sido a menudo percibida como la inventora del vogueing, que sin embargo no ha seguido siendo central en su trabajo escénico. [22] El MFA Stephen Ursprung del Smith College consideró que "Madonna creó un mercado para el voguing" y afirmó además que "el voguing ha dejado su huella en el mundo" a través de una "estrecha conexión" con la cantante. [23]
El profesor danés Henrik Vejlgaard comentó que tanto su canción como su vídeo hicieron que "la moda se convirtiera en un concepto de danza popular en muchas partes del mundo". [24] Un artículo de 1994 de la revista académica Public Culture , decía que la forma de baile gay fue popularizada por Madonna "de una manera que parecía como si ella prácticamente lo hubiera inventado". [25]
Aunque la canción "Vogue" de Madonna trajo popularidad y conciencia al estilo de baile, la cantante pop aún recibió críticas de quienes creen que explotó y se apropió de la cultura del baile de salón. [26] El vídeo musical de 1990 fue coreografiado por José Gutiérrez Xtravaganza y Luis Camacho de House of Xtravaganza . Sin embargo, todas las celebridades mencionadas en la canción son blancas y la propia Madonna es una mujer blanca. Aunque Madonna hizo referencia a la cultura de baile de Harlem al incluir a miembros de la comunidad en la producción del video, los críticos aún dicen que borró la cultura originaria ya que ella es la principal asociación principal con el estilo. [27]
Varias otras celebridades y artistas pop notables han sido influenciados por Voguing, incluidos artistas como Teyana Taylor , Rihanna , Willow Smith , FKA Twigs , Ariana Grande , Beyoncé y Azealia Banks, todos se han inspirado en el voguing de bailes de voguers pasados y contemporáneos, mientras que incorporando también los ritmos tradicionalmente asociados al baile. [28] [29] [30] [31]
Una de las influencias más recientes del voguing (y de la cultura Ball ) proviene del documental Kiki , en el que se representa el Balls and Voguing contemporáneo a través de las escenas y estilos que existen ahora. [32] [33]
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Medios relacionados con Vogue (danza) en Wikimedia Commons