El teatro persa ( persa : تئاتر ایرانی ) se remonta a la antigüedad . El inicio del teatro y de los fenómenos de la actuación se puede rastrear en los teatros ceremoniales para glorificar a los héroes y leyendas nacionales y para humillar al enemigo, como en los clásicos "Soug Sivash" y "Mogh Koshi" (Megakhouni). [ cita requerida ] El teatro y la danza persas antiguos fueron investigados significativamente por el historiador griego Heródoto de Halikarnassos, que vivió durante el gobierno persa en Grecia. En su obra Libro IX (Calíope) , describe la historia de los imperios asiáticos y también las guerras persas hasta el 478 a. C. [1]
Estas son algunas de las artes escénicas dramáticas que se popularizaron en Irán en el siglo VII d. C., mucho antes de la aparición del cine. Algunos ejemplos incluyen:
El naqqāli es una de las formas más antiguas del teatro tradicional persa. El naqqāl es el intérprete y relata historias en prosa, a menudo acompañadas de música, danza y pergaminos decorativos pintados. [2] El intérprete a menudo viste trajes sencillos y una sola pieza de un traje histórico pero relacionado, como una pieza antigua de armadura. [2] Este arte se realizaba antiguamente en cafeterías, casas particulares y lugares históricos como antiguos caravasares. La disminución de la popularidad de las cafeterías en Irán, y con las nuevas formas de entretenimiento, ha dado lugar a una disminución del interés en la actuación del naqqāli. El envejecimiento de los maestros intérpretes (que se denominan morsheds) y la disminución de la popularidad entre las generaciones más jóvenes han provocado una fuerte caída en el número de naqqāls expertos, lo que amenaza la supervivencia de este arte dramático. El naqqāli se incluyó en 2011 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO que necesita una salvaguardia urgente. [2] Otras tradiciones iraníes similares de narración de historias y actuaciones incluyen Naghali, Pardeh-dari, Pardeh-khaani, Ghavali (juglar), Shahnameh-khaani, Ta'zieh. [3]
El ta'zieh , también conocido como tazieh, es una forma de teatro religioso tradicional persa en la que el drama se transmite a través de la música, la narración, la prosa y el canto. A veces se lo denomina "teatro de condolencias", inspirado en un evento histórico y religioso como las obras de mártires chiítas . El ta'zieh data de antes de la era islámica. Un tema común es la tragedia épica de Siavash en Shahnameh de Ferdowsi. [4] En la tradición persa, el ta'zieh y el parde-khani están inspirados en eventos históricos y religiosos, y simbolizan el espíritu épico y la resistencia. El tema común son los cuentos de héroes de amor, sacrificio y resistencia contra el mal. El ta'zieh se parece a la ópera europea en muchos aspectos. [5]
Kheimeh-shab-bazi es el teatro de marionetas tradicional persa que se realiza en una pequeña tienda con cámara. [6] [7] La tienda está abierta solo por un lado y hay dos personas involucradas en la representación: un intérprete musical y una persona que cuenta la historia (llamada morshed). [7] [8] El diálogo se produce entre el morshed y las marionetas. El método de representación, sus personajes y las técnicas utilizadas para escribir el espectáculo de marionetas lo hacen único y lo distinguen de otros tipos de títeres.
Un género más nuevo de títeres iraníes, Shah Salim Bazi, surgió durante la era Qajar . [7] El teatro de títeres sigue siendo muy común en el Irán contemporáneo.
El siah-bazi, también conocido como siyah-bazi, es un tipo de arte escénico popular iraní que presenta un arlequín de cara negra , travieso y directo que hace improvisaciones para provocar risas. [9] El término siah-bazi se traduce literalmente como "jugar a ser negro" y es un sketch en el que dos hombres vestidos con turbantes rojos, uno con la cara pintada de negro, se involucran en un duelo verbal que a menudo es ingenioso, de naturaleza política y humorístico. [10] [11] El personaje con la cara negra asume un papel de payaso e intenta deshonrar al maestro. Exteriormente, el maestro parece ser una persona respetable, pero en el fondo es inmoral y no debe ser respetado. [12] El personaje de cara negra es retratado como un desvalido carnavalesco de la clase trabajadora y el público puede empatizar con su lucha a través del humor. [13] El siah-bazi ha sido comparado con el teatro de juglares estadounidense y tiene una controversia similar. [13]
Ru Howzi es un acto teatral cómico improvisado sobre la vida doméstica. [14] Ru Howzi no tiene textos escritos y se practica a través de ensayos y tradiciones orales y, como resultado, cada compañía puede tener características únicas en su actuación. [14] Las actuaciones a menudo incluyen rutinas cómicas que imitan otros idiomas/dialectos y humor físico o visual. [14]
Tanto Siah-bazi como Ru Howzi tienen un personaje de payaso con la cara pintada de negro e incluyen chistes lascivos, pero Ru Howzi es un teatro social que satiriza la vida doméstica y que suele representarse en residencias privadas iraníes en un escenario sobre un estanque de agua que suele encontrarse en los patios de las casas. Siah-bazi se representa en lugares más públicos, como teatros o cafeterías, debido a su temática política. [11]
La revolución iraní afectó el tono y la interpretación de Siah-bazi, y se eliminaron las referencias sexuales, el baile y la música. Las representaciones continúan sólo gracias a la aceptación de los estándares de la revolución islámica iraní. [12]
Pardeh dari se introdujo alrededor de la era Qajar y es un acto de narración basado en pantalla con imágenes pintadas sostenidas por el intérprete como herramienta narrativa. [15] [16] De manera similar, pardeh khani es una narración visual leída en una pantalla en una pared, a menudo una pared en una cafetería. [17] A menudo se encuentra en conexión con los actos de teatro Ta'zieh. [15] [16] Requería mucho gasto y preparación, por lo tanto, era más común verlo en las ciudades. [15] El narrador se llama pardeh khan y, en el proceso de actuación, usaba un puntero para enfatizar visualmente la historia. [17] Las imágenes que se encuentran en este tipo de representaciones se pueden separar en tres categorías: pinturas épicas (historias como Shahnameh , La muerte de Siyâvash , Rostam y Sohrab , entre otras), pinturas románticas y pinturas religiosas. [17]
El teatro contemporáneo que se ve hoy en Irán se parece en gran medida a las tradiciones de representación occidentales que se desarrollaron durante el siglo XX. Las más influyentes entre ellas son el modernismo , el teatro del absurdo , el teatro pobre y el posmodernismo . Si bien el teatro iraní contemporáneo se basa en estos movimientos, los artistas de teatro modernos han creado un estilo de teatro único y culturalmente específico que combina los estilos occidentales con los modos tradicionales de representación persa. [18]
A principios del siglo XX, la relación de Irán con las naciones industriales cambió fundamentalmente. Con la demanda mundial de combustibles fósiles creciendo rápidamente, el descubrimiento de petróleo en 1909 en Abadan , Irán, hizo que la relación de la nación con Occidente (particularmente el Reino Unido, Estados Unidos y Francia) se intensificara a un estado de confianza mutua. [19] Estas naciones extranjeras desarrollaron alianzas estrechas con las monarquías iraníes, y el intercambio cultural floreció entre Irán y Europa. Las traducciones persas de obras de Shakespeare, Ibsen y Chéjov, etc., fueron el primer gusto por una estética teatral occidental para gran parte del público iraní, y este estilo de escritura teatral fue muy influyente en los primeros dramaturgos nativos de Irán. [20] Algunos de los traductores destacados de obras teatrales en Irán son Mirza Fatali Akhundzade , Dariush Mo'addabian, Ahmad Kamyabi Mask , Reza Shirmarz , Hamid Samandarian , Sadreddin Zahed, Parwiz Sayyād , etc.
La década de 1960 fue una época de gran producción artística y literaria en Irán, impulsada por una nueva generación de escritores, artistas e intelectuales iraníes. [21] Una forma moderna de dramaturgia iraní surgió de este movimiento, liderada por las luminarias Bahram Beyzai , Akbar Radi , Ali Nassirian y Bijan Mofid . Estos dramaturgos encontraron inspiración en las obras de Samuel Beckett , Bertolt Brecht , Eugène Ionesco y sus contemporáneos, aunque su trabajo también se basa en estilos persas como el teatro de títeres, el ru howzi y el naghali. [22]
La primera escuela de teatro iraní, Madrese-ye Ta'atr-i Shahrdari , fue inaugurada en 1939 por un grupo de artistas de teatro iraníes, y pronto le siguieron otras escuelas. En 1964, se estableció la Facultad de Artes Dramáticas, que se convirtió en la primera institución de educación superior en Irán en ofrecer un diploma equivalente a una licenciatura . En 1965, la Universidad de Teherán creó la Facultad de Teatro, que finalmente incorporó la pedagogía teatral dentro de las universidades iraníes ya existentes. [18] El programa de teatro de la Universidad de Teherán fue particularmente exitoso, y su influencia se puede ver en toda la creación teatral iraní contemporánea. La Facultad de Teatro contrató a varios profesores de teatro estadounidenses para diseñar el programa, con clases de actuación, dirección, historia y diseño del teatro, y un enfoque en el canon dramático occidental.
El entorno universitario brindó mayores oportunidades para la experimentación teatral, y de ahí surgió una sólida tradición de dirección teatral iraní. Hamid Samandarian , Ali Rafii y Pari Saberi se encuentran entre los directores iraníes modernos más activos e influyentes de esta primera generación, y sus antecedentes teatrales derivan de una mezcla de experiencia y pedagogía en Irán y Europa.
Tras la revolución iraní de 1979 , el destino de esta nueva tradición teatral moderna se tornó incierto. La actividad teatral disminuyó drásticamente durante la devastadora guerra entre Irán e Irak en la década de 1980 y, aparte de alguna producción ocasional, esta floreciente escena teatral iraní no resurgió hasta la década de 1990. [12]
El teatro en la República Islámica de Irán está regido por el Centro de Artes Dramáticas y su organización paraguas, el Vizarate Farhang va Irshade Islami (Ministerio de Cultura y Orientación Islámica). El organismo controlado por el gobierno ha sido criticado por su censura de artistas e ideas que se consideran "antiislámicos" o que se oponen a las lealtades políticas del gobierno iraní. [23] Sin embargo, los artistas de teatro iraníes siguen sorteando estas regulaciones y están floreciendo nuevas obras, en particular en la ciudad capital de Teherán. [24]
En los tiempos modernos, Bahram Beyzai ha hecho la contribución más significativa a la historiografía del teatro persa con su libro fundamental, Un estudio sobre el teatro iraní (1965). [25] Otras obras incluyen el libro de Willem Floor , La historia del teatro en Irán (2005), [26] y el libro de William O. Beeman , Tradiciones escénicas iraníes (2011). [27]
El Grupo Teatral Darvag fue fundado en 1984 en Berkeley , California, por ex activistas estudiantiles iraníes. [28] Han producido y representado obras en inglés y en persa , incluidas obras de dramaturgos no iraníes. [28] Golden Thread Productions (también conocida como Golden Thread Company) fue fundada en 1996 por Torange Yeghiazarian en San Francisco , California, abarcando la multiplicidad de Asia occidental, incluido Irán. [28] [29]
Silk Road Rising (anteriormente Silk Road Theatre Project) fue fundado en 2003 en Chicago por Malik Gillani y Jamil Khoury. [30] [31] Silk Road Rising presenta obras de dramaturgos de ascendencia asiática, incluidos los iraníes.
