Una tríada aumentada es un acorde formado por dos terceras mayores (una quinta aumentada ). El término tríada aumentada surge de que una tríada aumentada se considera un acorde mayor cuya nota más alta (quinta) se eleva. Cuando se utilizan símbolos de música popular , se indica con el símbolo "+" o "aug". Por ejemplo, la tríada aumentada formada sobre A ♭ , escrita como A ♭ +, tiene notas A ♭ -CE:
El acorde se puede representar mediante la notación entera {0, 4, 8}.
Mientras que una tríada mayor , como C–E–G, contiene una tercera mayor (C–E) y una tercera menor (E–G), con el intervalo de la quinta (C–G) siendo perfecto , la tríada aumentada tiene una quinta aumentada , convirtiéndose en C–E–G ♯ . En otras palabras, la nota superior se eleva un semitono . HR Palmer señala:
El acorde aumentado (que aparece en tres de la tonalidad menor) se encuentra comúnmente en una, cuatro o cinco de una tonalidad mayor. En su resolución, la fundamental puede permanecer estacionaria, descender cinco grados o ascender cuatro grados; la tercera puede ascender una segunda menor [I+, IV ( ) y I+, IV6
4( )], o permanecer estacionario [I+, vi6
3( )]; y la quinta asciende una segunda menor. También se pueden utilizar las inversiones del acorde aumentado [I+ ♯ 6 , IV ( ) y I+6
4, IV 6 ( )]. [1]
El acorde aumentado en I puede contener la séptima mayor (I7
5( ) o yo6
5( )), mientras que el acorde aumentado en V puede contener la séptima menor (V7
5( ), V6
5( ), o V4
3( )). [1] En do: do–mi–sol ♯ –si y sol–si–re ♯ –fa.
La tríada aumentada en V puede usarse como dominante sustituta , y también puede considerarse como ♭ III+. [2] El siguiente ejemplo muestra ♭ III+ como dominante sustituta en un cambio de ii a VI en do mayor.
Véase, por ejemplo, Dido y Eneas de Henry Purcell .
Entre los ejemplos de canciones de música popular que incluyen el acorde aumentado se incluyen su uso en la introducción de " School Days " de Chuck Berry , " Tell It Like It Is " de Aaron Neville , " Oh! Darling " de The Beatles , después de las introducciones en " Town Without Pity " de Gene Pitney , " The Warmth of the Sun " de The Beach Boys , " Delta Lady " de Joe Cocker , al final del puente en " Tonight You Belong to Me " de Patience and Prudence, " You Don't Have to Be a Baby to Cry " de The Caravelles , " From Me to You " de The Beatles , " Glad All Over " de The Dave Clark Five y " Dancing in the Street " de Martha and the Vandellas . [3] Uno de los pocos ejemplos de un acorde aumentado en el primer tiempo fuerte se encuentra en la canción de Carmen Lombardo " Seems Like Old Times ": en Barber Shop Memories, Libro 2 [4] la partitura vocal de 4 partes para la canción (en la tonalidad de F) utiliza B ♭ –D–F ♯ para armonizar el primer tiempo fuerte como IV+ (el equivalente enarmónico de VI+). Un acorde aumentado también armoniza el primer tiempo fuerte del coro de la canción de 1908 " Shine On, Harvest Moon ", que se escucha al principio de la grabación de 1931 de Ruth Etting . [5]
Otros ejemplos del acorde aumentado incluyen su uso como función de paso cromático sobre el primer grado, el
subiendo a ♯entonces
armonizado como IV, como en " Some Enchanted Evening " de Jay and the Americans , " It's My Party " de Lesley Gore (I – I+ – IV – iv) (ver también acorde de séptima menor mayor ), " There's a Kind of Hush " de Herman's Hermits (continúa en ♭ 7 armonizado por Im 7 ), por ii " Crying " de Roy Orbison , seguido de 6 – ♭ 6 – 5 movimiento en "Crying", " Laughing " de The Guess Who , " Because " de Dave Clark Five (verso: I – I+ – vi – Im 7 ... ii y cadencia en V+), " Tapioca Tundra " de The Monkees (I – I+ – vi, y V+ después del puente). [3]
Aunque es poco frecuente, el acorde aumentado aparece en la música rock "casi siempre como un adorno lineal que une un acorde tónico de apertura con el acorde siguiente", por ejemplo, en " (Just Like) Starting Over " de John Lennon y " All My Loving " de The Beatles . [6] Por lo tanto, con un acorde tónico de apertura, un acorde aumentado resulta de un movimiento ascendente o descendente entre el quinto y el sexto grado, como en la progresión de acordes I – I+ – vi. [6] Esta progresión forma el verso del sencillo de Oasis de 2005 " Let There Be Love " (I – I+ – vi – IV).
La tríada aumentada se diferencia de los otros tipos de tríada (la tríada mayor , la tríada menor y la tríada disminuida ) en que no surge de forma natural en una escala diatónica . Aunque podría conceptualizarse como una tríada construida sobre el tercer grado de una escala menor armónica o una escala menor melódica , prácticamente nunca se produce de esta manera debido a la dura disonancia del acorde.
Ejemplos sorprendentes de su uso se pueden encontrar en el minueto para teclado K 355 de Mozart . Aparece por primera vez como un acorde de paso en el tercer tiempo del compás 1 (D ♯ –G–B). Sin embargo, adquiere mayor importancia en el pasaje secuencial de 6 compases que comienza en el primer tiempo del compás 5 (DF ♯ –A ♯ ):
Según Aubyn Raymar, en este minueto “contrapuntos fluidos entretejidos entre cromatismos muy apretujados y armonías ricamente variadas, progresiones secuenciales en ambas direcciones acopladas con disonancias inesperadas… - tales recursos utilizados con maestría en la concentración intensifican la emoción que se agita dentro de las frases melancólicas de un poema perfectamente equilibrado”. [7]
Su rareza hace que la tríada aumentada sea un acorde especial que toca el atonal . Sus usos para "suspender" la tonalidad son famosos; por ejemplo, en el "Vals" de Arnold Schoenberg ( Fünf Klavierstücke Op. 23 No. 5). Un ejemplo anterior puede encontrarse en la apertura de la Sinfonía Fausto de Franz Liszt , donde una secuencia de tríadas aumentadas se desarrolla como arpegios :
Sin embargo, la tríada aumentada aparece en la música tonal, con un significado perfectamente tonal, al menos desde J. S. Bach . Véase el "sorprendente" [8] primer acorde (Re-Fa♯ - Si ♭ ) en el coro inicial de su cantata Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2 :
. Se pueden encontrar otros ejemplos en la obra de Joseph Haydn . Véanse, por ejemplo, los compases 5-8 del Trío del Cuarteto de cuerdas Op. 54 No. 2 de Haydn: [9]
-También en el Idilio de Sigfrido de Richard Wagner :
-y en el tormentoso Preludio n.° 24 de Chopin . Los arpegios del piano de la mano izquierda delinean una tríada aumentada (D ♭ –FA) en los compases 47-50. El cambio repentino en la dinámica de fuerte a un piano silencioso en estos compases resalta la intensidad emocional de este pasaje:
Una tríada aumentada resulta diatónicamente en modo menor de un acorde dominante donde el quinto (el segundo grado) es reemplazado por el tercer grado, como una anticipación del acorde de resolución. La Obertura Trágica de Johannes Brahms también presenta el acorde de manera prominente (A–C ♯ – E ♯ ), en alternancia con la dominante regular (A–C ♯ –E). En este ejemplo también se puede ver otro aspecto del atractivo del acorde para los compositores: es una 'fusión' del quinto grado y el tercer grado, las tonalidades contrastantes habituales de una pieza en modo menor. El "remolino de los compases finales" de la Sinfonía n.º 7 de Mahler [10] presenta una interpolación abrupta de un acorde aumentado (E–G ♯ –C) en el penúltimo compás, antes del acorde final de Do mayor:
Con Franz Schubert a la cabeza (en su Fantasía del errante ), los compositores románticos comenzaron a organizar muchas piezas mediante terceras mayores descendentes, lo que puede verse como una aplicación a gran escala de la tríada aumentada (aunque probablemente surgió de otras líneas de desarrollo no necesariamente conectadas con la tríada aumentada). Este tipo de organización es común; además de Schubert, se encuentra en la música de Franz Liszt, Nikolai Rimsky-Korsakov , Louis Vierne y Richard Wagner, entre otros.
El sonido impactante de la tríada aumentada se presta a una pintura de palabras eficaz , especialmente cuando se trata de transmitir emociones fuertes. La primera canción del ciclo de canciones de Robert Schumann Frauen-Liebe und Leben usa el acorde (F ♯ -B ♭ -D) en la segunda sílaba de la palabra "empor" para transmitir la intensidad del sentimiento de la cantante por su amado:.
En la ópera Dido y Eneas de Purcell , por otro lado, la maligna Hechicera que planea la caída de Dido canta la palabra “odio” [11] con el acompañamiento de un acorde aumentado (F–A–D ♭ ):
En el Magnificat de J. S. Bach , el compositor combina las palabras “dispersit superbos mente cordis sui” (Él ha dispersado a los orgullosos en la imaginación de sus corazones) con una poderosa secuencia de acordes que comienza con una tríada aumentada (F ♯ –A ♯ -D) sobre la palabra “mente”. El pasaje se vuelve aún más efectivo al ser iniciado por un cambio repentino de tempo y un silencio de tiempo. Esto le da al acorde una considerable fuerza dramática:
En la escena inicial de El ocaso de los dioses de Wagner , una de las tres Nornas transmite su temor e incertidumbre sobre lo que sucederá. “Canta, hermana, enrolla la cuerda del destino”. El acompañamiento orquestal subyacente contiene acordes aumentados siniestros de “tonalidad ambigua”: [12]
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En la entonación justa , el intervalo entre dos terceras mayores y una octava, 2:(5:4) 2 , es 32:25, que es más plano por un kleisma septimal de tamaño 225:224 que el de la tercera mayor septimal con una proporción de 9:7. Mientras que el temperamento septimal de tono medio atenúa el kleisma septimal, algunos otros temperamentos, por ejemplo el temperamento milagroso , también lo hacen, y en todos estos temperamentos la tríada aumentada puede identificarse con un círculo de dos terceras mayores y una tercera mayor septimal, que forman una octava.
acorde aumentado.[ISBN no especificado]
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