La sonata da camera es un género musical del siglo XVII para uno o más instrumentos melódicos y bajo continuo . Generalmente comprende una suite de varias piezas pequeñas en el mismo modo o tonalidad que son adecuadas para bailar. [1] Una cantidad significativa de tales obras fueron producidas a mediados y fines del siglo XVII por compositores en Alemania, incluidos Heinrich Biber , Dietrich Becker y Johannes Schenck . Pero el término sonata da camera comenzó a usarse en Italia a fines del siglo XVII, cuando las obras de compositores como Arcangelo Corelli contribuyeron a la popularidad tanto de la sonata da camera como de la sonata da chiesa .
El término sonata da camera se utilizó originalmente en su significado literal de "música de cámara", pero más tarde pasó a usarse en sentido figurado para contrastar este género de composición con la sonata da chiesa , que literalmente significaba "música de iglesia", pero que generalmente comprendía una suite de cuatro movimientos con tempos que seguían un patrón largo-allegro-largo-allegro.
En la Oxford History of Western Music, Richard Taruskin describe una sonata da camera como "... esencialmente una suite de danza , que Corelli adaptó al formato predominante de cuatro movimientos (un preludio y tres danzas o movimientos conectados)". Los movimientos recibieron indicaciones de tempo o nombres que indicaban el estilo de danza, por ejemplo, corrente , zarabanda o giga . [2] Sin embargo, existe una gran variación en la forma de música que se llamó sonata da camera , incluidas obras como la op. 4 de Legrenzi de 1656, que son movimientos individuales en forma binaria , y la op. 3 de Bononcini de 1669, que también son movimientos individuales, en lugar de una suite de danza. Después de 1700, los compositores tendieron a fusionar la sonata da camera con la sonata da chiesa , y las obras que comprendían movimientos de danza comenzaron a recibir una variedad de otros nombres, como partita, suite, ordre, ouverture o air. [3]
Las sonatas da camera se compusieron frecuentemente para dos violines y bajo continuo . Esta combinación de tres partes también se conocía como sonata en trío , pero estas obras a menudo se interpretaban con un violonchelista u otro instrumento que doblaba el bajo. Estudios recientes han revelado que los instrumentos utilizados para tocar el bajo continuo en el entorno de Corelli eran bastante diversos, incluyendo la tiorba , la guitarra y el órgano. Las ambigüedades en las páginas de título de las obras de Corelli han llevado a muchos a concluir que el continuo podría haber sido un clavicémbalo o un violonchelo, en lugar de ambos, como se suponía anteriormente. [4]