Mad (estilizada como MAD ) es una revista de humor estadounidense publicada por primera vez en 1952. Fue fundada por el editor Harvey Kurtzman y el editor William Gaines , [2] lanzada como una serie de cómics antes de convertirse en una revista. Fue ampliamente imitada e influyente, afectando a los medios satíricos , así como al panorama cultural de finales del siglo XX, con el editor Al Feldstein aumentando el número de lectores a más de dos millones durante su pico de circulación de 1973-1974. [3]
La revista, que es el último título superviviente de la línea EC Comics , publica sátira sobre todos los aspectos de la vida y la cultura popular, la política, el entretenimiento y las figuras públicas. Su formato incluye parodias de televisión y películas, y artículos satíricos sobre sucesos cotidianos que se modifican para parecer humorísticos. La mascota de Mad , Alfred E. Neuman , suele estar en la portada, con su rostro reemplazando al de una celebridad o personaje que está siendo satirizado.
De 1952 a 2018, Mad publicó 550 números regulares de la revista, así como decenas de reimpresiones de "especiales", libros de bolsillo con material original, libros recopilatorios de reimpresiones y otros proyectos impresos. Después de que AT&T adquiriera Time Warner en junio de 2018, Mad dejó de distribuir la revista en quioscos y continuó en tiendas de cómics y por suscripción.
Mad comenzó como un cómic publicado por EC , debutando en agosto de 1952 ( fecha de portada octubre-noviembre). La oficina de Mad estaba ubicada inicialmente en el bajo Manhattan en 225 Lafayette Street, mientras que a principios de la década de 1960 se mudó a 485 Madison Avenue , la ubicación que figura en la revista como "485 MADison Avenue".
El primer número fue escrito casi en su totalidad por Harvey Kurtzman y contó con ilustraciones de él, Wally Wood , Will Elder , Jack Davis y John Severin . Wood, Elder y Davis fueron los tres ilustradores principales a lo largo de los 23 números que duró la tirada del cómic.
Para retener a Kurtzman como editor, el cómic se convirtió en formato de revista a partir del número 24, en 1955. El cambio indujo a Kurtzman a permanecer un año más, pero la medida había eliminado a Mad de las restricciones de la Autoridad del Código de Cómics . William Gaines contó en 1992 que Mad "no se convirtió [en una revista] para evitar el Código", sino que "como resultado de este [cambio de formato] evitó el Código". [4] Gaines afirmó que Kurtzman había recibido en ese momento "una oferta muy lucrativa de... la revista Pageant ", y viendo que él, Kurtzman, "había, antes de ese momento, demostrado interés en convertir Mad en una revista", Gaines, "sin saber nada sobre la publicación de revistas", contrarrestó esa oferta permitiendo a Kurtzman hacer el cambio. Gaines afirmó además que "si Harvey [Kurtzman] no hubiera recibido esa oferta de Pageant , Mad probablemente no habría cambiado de formato". [4]
Tras la marcha de Kurtzman en 1956, el nuevo editor Al Feldstein incorporó rápidamente a colaboradores como Don Martin , Frank Jacobs y Mort Drucker , y más tarde Antonio Prohías , Dave Berg y Sergio Aragonés . La circulación de la revista se cuadriplicó durante el mandato de Feldstein, alcanzando un máximo de 2.132.655 ejemplares en 1974; más tarde se redujo a un tercio de esta cifra al final de su mandato como editor. [5]
En sus primeras etapas, los nuevos números de la revista aparecían de forma errática, entre cuatro y nueve veces al año. A finales de 1958, Mad había establecido un calendario inusual de ocho veces al año, [6] que duró casi cuatro décadas. [7] [8] Los números salían a la venta entre 7 y 9 semanas antes del comienzo del mes que figuraba en la portada. Gaines consideró que el momento atípico era necesario para mantener el nivel de calidad de la revista. A partir de 1994, Mad comenzó a producir gradualmente números adicionales por año, hasta que alcanzó un calendario mensual con el número 353 (enero de 1997). [9] [10] Con su número 500 (junio de 2009), en medio de recortes en toda la empresa en Time Warner, la revista retrocedió temporalmente a una publicación trimestral [2] [11] antes de establecerse en seis números por año en 2010. [12]
Gaines vendió su compañía en 1961 a Premier Industries, un fabricante de persianas venecianas. [13] Alrededor de 1964, Premier vendió Mad a Independent News , una división de National Periodical Publications , la editorial de DC Comics . En el verano de 1967, Kinney National Company compró National Periodical Publications. Kinney compró Warner Bros.-Seven Arts a principios de 1969. [14] Como resultado del escándalo del estacionamiento de automóviles, [ cita requerida ] Kinney Services se separó de sus activos no relacionados con el entretenimiento para formar National Kinney Corporation en agosto de 1971, y se reincorporó como Warner Communications, Inc. el 10 de febrero de 1972. En 1977, National Periodical Publications pasó a llamarse DC Comics.
Feldstein se retiró en 1985 y fue reemplazado por el equipo senior de Nick Meglin y John Ficarra , quienes coeditaron Mad durante las siguientes dos décadas. El artista de producción de larga data Lenny "The Beard" Brenner fue ascendido a director de arte y Joe Raiola y Charlie Kadau se unieron al personal como editores junior. Después de la muerte de Gaines en 1992, Mad se arraigó más dentro de la estructura corporativa de Time Warner (ahora WarnerMedia ). Finalmente, la revista se vio obligada a abandonar su hogar de mucho tiempo en 485 Madison Avenue y, a mediados de la década de 1990, se mudó a las oficinas de DC Comics al mismo tiempo que DC se mudó a 1700 Broadway . En el número 403 de marzo de 2001, la revista rompió su tabú de larga data y comenzó a publicar publicidad paga. Los ingresos externos permitieron la introducción de la impresión en color [15] y una mejor calidad del papel. Después de que Meglin se jubilara en 2004, el equipo formado por Ficarra (como editor ejecutivo), Raiola y Kadau (como editores senior) y Sam Viviano , que había asumido el cargo de director de arte en 1999, dirigirían Mad durante los siguientes 14 años.
A lo largo de los años, MAD siguió siendo una mezcla única de tonterías adolescentes y humor político. En noviembre de 2017, Rolling Stone escribió que "operando bajo la cobertura de chistes sobre vómitos, MAD se ha convertido en la mejor revista de sátira política de Estados Unidos". [16] Sin embargo, Mad terminó su recorrido de 65 años en la ciudad de Nueva York a fines de 2017 con el número 550 ( fecha de portada de abril de 2018), [17] [18] en preparación para la reubicación de sus oficinas a la sede de DC Entertainment en Burbank, California . [18] [19] Bill Morrison fue nombrado en junio de 2017 para suceder a Ficarra en enero de 2018. [18] [20] Ninguno del personal de MAD en Nueva York hizo el movimiento, lo que resultó en un cambio en el liderazgo editorial, el tono y la dirección artística. Más de cien nuevos nombres hicieron su debut en Mad, incluidos Brian Posehn , Maria Bamford , Ian Boothby , Luke McGarry , Akilah Hughes y la futura finalista del Premio Pulitzer Pia Guerra . [21] [22] Decenas de artistas y escritores de la edición de Nueva York también regresaron a las páginas de los números con sede en California, incluidos los colaboradores Sergio Aragonés , Al Jaffee , Desmond Devlin , Tom Richmond , Peter Kuper , Teresa Burns Parkhurst, Rick Tulka , Tom Bunk , Jeff Kruse, Ed Steckley, Arie Kaplan , el escritor y ex editor sénior Charlie Kadau , y el artista y ex director de arte Sam Viviano . [23] El primer número de California de Mad fue renumerado como "# 1". En 2019, la revista reiniciada obtuvo dos nominaciones al Premio Eisner, las primeras nominaciones de este tipo en la historia de MAD , para las categorías de Mejor cuento y Mejor publicación de humor. [24]
AT&T adquirió Time Warner en junio de 2018. [25] Morrison salió de MAD en marzo de 2019, durante una época de despidos y reestructuración en DC Entertainment. [26] [27] Después del número 10 (diciembre de 2019) de la nueva edición de Burbank, Mad comenzó a consistir principalmente en reimpresiones curadas con nuevas portadas y pliegues, aunque periódicamente se han presentado algunos artículos nuevos, incluidas parodias de The Batman ("The Bathroom") y la permanencia de Elon Musk en Twitter (en una parodia del Dr. Seuss llamada "Free Speeches On The Beaches"). [28] La distribución a los quioscos se detuvo, y la revista inicialmente estuvo disponible solo a través de tiendas de cómics y por suscripción, aunque en 2022 la distribución se expandió a Barnes & Noble a través de una serie de números recopilatorios denominados The Treasure Trove of Trash . [29] [30] [31]
Aunque existen antecedentes del estilo de humor de Mad en la prensa escrita, la radio y el cine, Mad se convirtió en un ejemplo emblemático de ello. A lo largo de la década de 1950, Mad presentó parodias innovadoras que combinaban un cariño sentimental por los elementos básicos familiares de la cultura estadounidense, como Archie y Superman , con una gran alegría por exponer la falsedad detrás de la imagen. Su enfoque fue descrito por Dave Kehr en The New York Times : " Bob Elliott y Ray Goulding en la radio, Ernie Kovacs en la televisión, Stan Freberg en los discos, Harvey Kurtzman en los primeros números de Mad : todos esos humoristas pioneros y muchos otros se dieron cuenta de que el mundo real importaba menos a la gente que el mar de sonidos e imágenes que los medios de comunicación cada vez más poderosos estaban bombeando a las vidas estadounidenses". [32] Bob y Ray , Kovacs y Freberg se convirtieron en colaboradores de Mad . [33]
En 1977, Tony Hiss y Jeff Lewis escribieron en The New York Times sobre el efecto inicial de la publicación, que entonces tenía 25 años de existencia:
La generación escéptica de niños que formó en los años 50 es la misma generación que, en los 60, se opuso a una guerra y no se sintió mal cuando Estados Unidos perdió por primera vez y en los 70 ayudó a formar una administración y tampoco se sintió mal por eso... Era una prueba mágica y objetiva para los niños de que no estaban solos, de que en la calle Lafayette de la ciudad de Nueva York, si en ningún otro lugar, había gente que sabía que había algo malo, falso y divertido en un mundo de refugios antiaéreos, políticas arriesgadas y sonrisas de pasta de dientes. La conciencia de Mad de sí misma, como basura, como cómic, como enemigo de padres y maestros, incluso como empresa para hacer dinero, emocionaba a los niños. En 1955, tal conciencia posiblemente no se encontraba en ningún otro lugar. En una parodia de Mad , los personajes de tiras cómicas sabían que estaban atrapados en una tira. "Darnold Duck", por ejemplo, comienza a preguntarse por qué tiene solo tres dedos y tiene que usar guantes blancos todo el tiempo. Termina queriendo asesinar a todos los demás personajes de Disney. GI Schmoe intenta conquistar a la sexy mujer asiática del Ejército Rojo diciéndole: "¡Está bien, nena! ¡Eres toda mía! Te di la oportunidad de golpearme con la culata de una pistola... Pero, naturalmente, te enamoraste de mí inmediatamente, ya que soy un gran héroe de esta historia". [34]
A Mad se le atribuye a menudo el mérito de llenar un vacío vital en la sátira política desde la década de 1950 hasta la de 1970, cuando la paranoia de la Guerra Fría y una cultura general de censura prevalecieron en los Estados Unidos, especialmente en la literatura para adolescentes. El activista Tom Hayden dijo: "Mi propio viaje radical comenzó con Mad Magazine ". [35] El auge de factores como la televisión por cable e Internet ha disminuido la influencia y el impacto de Mad , aunque sigue siendo una revista de amplia distribución. En cierto modo, el poder de Mad ha sido deshecho por su propio éxito: lo que era subversivo en las décadas de 1950 y 1960 ahora es algo común. [ cita requerida ] Sin embargo, su impacto en tres generaciones de humoristas es incalculable, como se puede ver en las frecuentes referencias a Mad en la serie animada Los Simpsons . [36] El productor de Los Simpson Bill Oakley dijo: " Los Simpson han trasplantado la revista Mad . Básicamente, todos los que eran jóvenes entre 1955 y 1975 leían Mad , y de ahí venía su sentido del humor. Y conocíamos a toda esta gente, ya sabes, Dave Berg y Don Martin, todos héroes, y desafortunadamente, ahora todos muertos". [37] En 2009, The New York Times escribió: " Mad una vez definió la sátira estadounidense; ahora abuchea desde los márgenes mientras toda la cultura compite por el estatus de embaucador". [38] El colaborador de larga data Al Jaffee describió el dilema a un entrevistador en 2010: "Cuando Mad salió por primera vez, en 1952, era el único juego en la ciudad. Ahora, tienes graduados de Mad que están haciendo The Today Show o Stephen Colbert o Saturday Night Live . Todas estas personas crecieron con Mad . Ahora Mad tiene que superarlos. Así que Mad está casi en una competencia consigo misma". [39]
La red satírica de Mad fue muy amplia. La revista a menudo presentaba parodias de la cultura estadounidense actual, incluidas las campañas publicitarias, la familia nuclear, los medios de comunicación, las grandes empresas, la educación y la industria editorial. En la década de 1960 y más allá, satirizó temas tan florecientes como la revolución sexual , los hippies , la brecha generacional , el psicoanálisis , la política de armas , la contaminación, la guerra de Vietnam y el uso recreativo de drogas . La revista adoptó un tono generalmente negativo hacia las drogas de contracultura como el cannabis y el LSD , pero también atacó con dureza las drogas convencionales como el tabaco y el alcohol . Mad siempre satirizó a los demócratas tan despiadadamente como a los republicanos . [40] En 2007, Al Feldstein recordó: "Incluso solíamos criticar a los hippies. Protestaban contra la guerra de Vietnam, pero nosotros tomamos aspectos de su cultura y nos divertimos con ello. Mad era muy abierta. A Bill le encantaba, y era un republicano capitalista. A mí me encantaba, y era un demócrata liberal. Eso también se aplicaba a los escritores; todos tenían sus propias inclinaciones políticas, y todos tenían voz. Pero las voces eran en su mayoría críticas. Era un comentario social, después de todo". [41] Mad también publicó una gran cantidad de material menos actual o polémico sobre temas tan variados como cuentos de hadas , rimas infantiles , tarjetas de felicitación , deportes, charlas informales , poesía, matrimonio, tiras cómicas , entregas de premios , automóviles y muchas otras áreas de interés general. [42] [43]
En 2007, Robert Boyd del diario Los Angeles Times escribió: "Todo lo que realmente necesito saber lo aprendí de la revista Mad ", y continuó afirmando:
Por supuesto, muchas cosas no las entendí, pero eso es parte de lo que las hizo atractivas y valiosas. Las cosas que no las comprendes pueden hacer que levantes la cabeza un poco más. La revista me inculcó un hábito mental, una manera de pensar sobre un mundo plagado de fachadas falsas, letra pequeña, anuncios engañosos, trampas explosivas, lenguaje traicionero, dobles raseros, medias verdades, discursos subliminales y emplazamientos de productos; me advirtió de que a menudo yo era simplemente el objetivo de personas que decían ser mis amigos; me impulsó a desconfiar de la autoridad, a leer entre líneas, a no dar nada por sentado, a ver patrones en la construcción a menudo chapucera de películas y programas de televisión; y me hizo pensar críticamente de una manera que pocos humanos reales encargados de mi cuidado se molestaron en hacer. [44]
En 1988, Geoffrey O'Brien escribió sobre el impacto que tuvo Mad en la generación más joven de la década de 1950:
Para entonces ya sabían que los panfletos [sobre supervivencia nuclear] mentían... Rod Serling sabía mucho más que el presidente Eisenhower . Incluso había chistes sobre la bomba atómica en Mad , un humor negro que comentaba su propia horrorosidad: "¡El último ejemplo de este humor nauseabundo y de muletas rotas es mostrar una explosión de bomba atómica! Sin embargo, creemos que esta rutina está dando paso a la imagen aún más hilarante de la bomba de hidrógeno". El regusto nervioso de ese chiste se aclaró. Era una astilla clavada en la prosa cuidadosamente medida en la parte posterior de algún libro de Mentor sobre el hombre y su destino... Al no encajar, un chiste interrumpía momentáneamente el mundo. Pero después del chiste, uno reconocía que era un chiste y regresaba al mundo integral que el chiste había roto. Pero ¿y si nunca volvía y el pequeño hueco permanecía allí y se convertía en todo? [45]
En 1994, Brian Siano en The Humanist analizó el efecto de Mad en ese segmento de personas ya descontentas con la sociedad:
Para los niños más inteligentes de dos generaciones, Mad fue una revelación: fue la primera en decirnos que los juguetes que nos vendían eran basura, que nuestros profesores eran unos farsantes, nuestros líderes unos tontos, nuestros consejeros religiosos unos hipócritas e incluso nuestros padres nos mentían sobre casi todo. Una generación entera tuvo a William Gaines como padrino: esa misma generación nos dio más tarde la revolución sexual, el movimiento ecologista, el movimiento por la paz, una mayor libertad en la expresión artística y un montón de cosas más. ¿Coincidencia? Juzgue usted. [46]
El experto en cómics de arte Art Spiegelman, ganador del premio Pulitzer , dijo: "El mensaje general de Mad es: 'Los medios te mienten y nosotros somos parte de ellos'. Básicamente era... 'Piensa por ti mismo, niños ' ". William Gaines ofreció su propia opinión: cuando se le pidió que citara la filosofía de Mad , su respuesta estridente fue: "¡Nunca debemos dejar de recordarle al lector el poco valor que obtiene por su dinero!".
El historiador de cómics Tom Spurgeon eligió a Mad como la mejor serie de todos los tiempos del medio, escribiendo: "En el apogeo de su influencia, Mad era Los Simpson , The Daily Show y The Onion combinados". [47] Graydon Carter la eligió como la sexta mejor revista de cualquier tipo, describiendo la misión de Mad como estar "siempre lista para abalanzarse sobre lo ilógico, hipócrita, egocéntrico y ridículo" antes de concluir: "Hoy en día, es parte del oxígeno que respiramos". [48] Joyce Carol Oates la llamó "maravillosamente inventiva, irresistiblemente irreverente e intermitentemente ingeniosa". [49]
El artista Dave Gibbons dijo: "Cuando piensas en las personas que crecieron en los años 50 y 60, las letras MAD probablemente fueron tan influyentes como el LSD, en el sentido de que expandieron la conciencia de las personas y les mostraron una visión alternativa de la sociedad y la cultura del consumo: se burlaron de ella, la satirizaron". Gibbons también señaló que Mad fue una influencia evidente en Watchmen , la aclamada serie de cómics de 12 números creada por el escritor Alan Moore y él mismo:
En lo que respecta al tipo de narración que hicimos en Watchmen , utilizamos muchos de los trucos que Harvey Kurtzman perfeccionó en Mad . Por ejemplo, el truco de tener un fondo que permanece constante y hacer que los personajes caminen frente a él. O lo inverso, donde los personajes están en el mismo lugar y el fondo se mueve. Robamos sin piedad las maravillosas técnicas que Harvey Kurtzman había inventado en Mad . [50]
En una aparición en el Tonight Show de 1985 , cuando Johnny Carson le preguntó a Michael J. Fox : "¿Cuándo supiste realmente que lo habías logrado en el mundo del espectáculo?", Fox respondió: "Cuando Mort Drucker dibujó mi cabeza". [51] En 2019, Terence Winter , escritor y productor de Los Soprano , le dijo a Variety : "Cuando entramos en Mad Magazine, eso fue lo más destacado para mí. Eso lo decía todo". [52]
Terry Gilliam, de Monty Python, escribió: " Mad se convirtió en la Biblia para mí y para toda mi generación". [53] El dibujante underground Bill Griffith dijo de su juventud: " Mad era un salvavidas en un lugar como Levittown , donde a tu alrededor estaban las cosas que Mad criticaba y de las que se burlaba". [54]
Robert Crumb comentó: "Los artistas siempre intentan igualar el trabajo que los impresionó en su infancia y juventud. Todavía me siento extremadamente inadecuado cuando miro los viejos cómics de Mad ". [55]
Cuando a Weird Al Yankovic le preguntaron si Mad había tenido alguna influencia en ponerlo en el camino de una carrera en la parodia, el músico respondió: "Fue más como caerse por un precipicio". [56] El guionista y actor de Mystery Science Theater 3000, Frank Conniff, escribió: "Sin Mad Magazine, MST3K habría sido ligeramente diferente, por ejemplo, no habría existido". [57] El comediante Jerry Seinfeld habló sobre el impacto de la revista en él, diciendo: "Empiezas a leerla y dices: 'Esta gente no respeta nada '. Y eso simplemente me hizo explotar la cabeza. Era como, no tienes que comprarla. Puedes decir 'Esto es estúpido. Esto es estúpido ' " . [58]
El crítico Roger Ebert escribió:
Aprendí a ser crítico de cine leyendo la revista Mad ... Las parodias de Mad me hicieron tomar conciencia de la máquina que hay dentro de la piel, de cómo una película puede parecer original por fuera, mientras que por dentro no es más que un reciclaje de las mismas viejas y tontas fórmulas. No leía la revista, la saqueaba en busca de pistas sobre el universo. Pauline Kael la perdía en el cine ; yo la perdía en la revista Mad . [59]
La cantante de rock Patti Smith dijo de manera más sucinta: "Después de Mad , las drogas no eran nada". [60]
Mad es conocida por sus numerosas publicaciones periódicas y semirregulares, entre las que se incluyen " Spy vs. Spy ", " Mad Fold-in ", "The Lighter Side of..." y sus parodias de televisión y cine. La revista también ha incluido gags y referencias recurrentes, tanto visuales (por ejemplo, Mad Zeppelin o Arthur, la planta en maceta) como lingüísticas (palabras inusuales como axolotl , furshlugginer, potrzebie y veeblefetzer).
La imagen más estrechamente asociada con la revista es la de Alfred E. Neuman , el niño con los ojos desalineados, una sonrisa desdentada y el lema perenne "¿Qué, me preocupo?". La imagen original fue un gráfico humorístico popular durante muchas décadas antes de que Mad la adoptara, pero ahora la cara se asocia principalmente con Mad .
Mad utilizó por primera vez el rostro del niño en noviembre de 1954. Su primera aparición icónica en portada fue como candidato a presidente por escrito en el número 30 (diciembre de 1956), en el que se lo identificó por su nombre y lució su lema "¿Qué, yo me preocupo?". Desde entonces ha aparecido en una gran cantidad de disfraces y situaciones cómicas. Según el escritor de Mad , Frank Jacobs, una vez se entregó con éxito una carta a la revista a través del correo de EE. UU. que solo tenía el rostro de Neuman, sin ninguna dirección u otra información de identificación. [61]
La revista ha estado involucrada en varias acciones legales a lo largo de las décadas, algunas de las cuales han llegado a la Corte Suprema de los Estados Unidos . La de mayor alcance fue Irving Berlin et al. contra EC Publications, Inc. En 1961, un grupo de editores musicales que representaban a compositores como Irving Berlin , Richard Rodgers y Cole Porter presentaron una demanda de 25 millones de dólares contra Mad por infracción de derechos de autor después de "Sing Along With Mad ", una colección de letras de parodia que, según la revista, podían "cantarse con la melodía de" muchas canciones populares. El grupo editorial esperaba establecer un precedente legal de que solo los compositores de una canción conservaban el derecho a parodiar esa canción. El juez Charles Metzner del Tribunal de Distrito de los EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York falló en gran medida a favor de Mad en 1963, afirmando su derecho a imprimir 23 de las 25 parodias de canciones en disputa. Sin embargo, en el caso de dos parodias, "Always" (cantada con la melodía de " Always ") y "There's No Business Like No Business" (cantada con la melodía de " There's No Business Like Show Business "), el juez Metzner decidió que la cuestión de la infracción de los derechos de autor era más cercana, requiriendo un juicio porque en cada caso las parodias se basaban en los mismos ganchos verbales ("always" y "business") que los originales. Los editores de música apelaron la sentencia, pero el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos no solo confirmó la decisión a favor de Mad con respecto a las 23 canciones, sino que adoptó un enfoque lo suficientemente amplio como para despojar a los editores de su limitada victoria con respecto a las dos canciones restantes. Al escribir una opinión unánime para el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito , el juez de circuito Irving Kaufman observó: "Dudamos de que incluso a un compositor tan eminente como el demandante Irving Berlin se le deba permitir reclamar un interés de propiedad en el pentámetro yámbico ". [62] Los editores apelaron nuevamente, pero la Corte Suprema se negó a escucharla y permitió que la decisión se mantuviera. [61]
Esta sentencia de 1964, que sentó precedente, estableció el derecho de los parodistas y satíricos a imitar la métrica de las canciones populares. Sin embargo, el cancionero "Sing Along With Mad " no fue la primera incursión de la revista en la parodia musical. En 1960, Mad había publicado "My Fair Ad-Man", una parodia totalmente publicitaria del exitoso musical de Broadway My Fair Lady . En 1959, "If Gilbert & Sullivan wrote Dick Tracy " fue una de las parejas especulativas de "If Famous Authors Wrote the Comics".
En 1966, una serie de demandas por violación de derechos de autor contra la revista en relación con la propiedad de la imagen de Alfred E. Neuman llegaron finalmente a instancias de apelación. Aunque Harry Stuff había registrado los derechos de autor de la imagen en 1914, el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito dictaminó que, al permitir que muchas copias de la imagen circularan sin ningún aviso de derechos de autor, el propietario de los derechos de autor había permitido que la imagen pasara al dominio público, estableciendo así el derecho de Mad —o de cualquier otra persona— a utilizar la imagen. Además, Mad estableció que Stuff no era el propio creador de la imagen, al producir numerosos otros ejemplos que datan de finales del siglo XIX. Esta decisión también se mantuvo. [43]
Otras disputas legales se resolvieron más fácilmente. Después de la parodia de la película El Imperio Contraataca que hizo la revista , una carta de los abogados de George Lucas llegó a las oficinas de Mad exigiendo que se retirara la edición por infracción de los derechos de autor de las figuras. La carta exigía además que se destruyeran las planchas de impresión y que Lucasfilm debía recibir todos los ingresos de la edición más daños punitivos adicionales. [63] Sin que lo supieran los abogados de Lucas, Mad había recibido una carta semanas antes del propio Lucas, expresando su alegría por la parodia y llamando al artista Mort Drucker y al escritor Dick DeBartolo "el Leonardo da Vinci y George Bernard Shaw de la sátira cómica". [64] El editor Bill Gaines hizo una copia de la carta de Lucas, añadió la anotación manuscrita "¡Vaya, a tu jefe George le gustó!" en la parte superior y se la envió por correo a los abogados. DeBartolo dijo: "Nunca volvimos a saber de ellos". [65]
Mad fue una de las varias partes que presentaron escritos amicus curiae ante la Corte Suprema en apoyo de 2 Live Crew y su disputada parodia musical, durante el caso Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. de 1993. [66]
Mad se destacó durante mucho tiempo por su ausencia de publicidad, lo que le permitió satirizar la cultura materialista sin temor a represalias. Durante décadas, fue la revista estadounidense de mayor éxito que se publicó sin publicidad, [67] a partir del número 33 (abril de 1957) y hasta el número 402 (febrero de 2001).
Como cómic, Mad había publicado los mismos anuncios que el resto de la línea de EC. Más tarde, la revista hizo un trato con la gaseosa Moxie que implicaba insertar el logotipo de Moxie en varios artículos. Mad publicó un número limitado de anuncios en sus primeros dos años como revista, etiquetados amablemente como "anuncio real" para diferenciar el real de las parodias. El último anuncio auténtico publicado bajo el régimen original de Mad fue para Famous Artists School ; dos números más tarde, la portada interior del número 34 tenía una parodia del mismo anuncio. Después de este período de transición, las únicas promociones que aparecieron en Mad durante décadas fueron anuncios internos para los propios libros de Mad y especiales, suscripciones y artículos promocionales como bustos de cerámica, camisetas o una línea de joyas de Mad . Esta regla se rompió solo unas pocas veces para promocionar productos externos directamente relacionados con la revista, como The Mad Magazine Game , una serie de videojuegos basados en Spy vs. Spy y la famosa película Up the Academy (que la revista luego desautorizó). Mad prometió explícitamente que nunca haría disponible su lista de correo.
Tanto Kurtzman como Feldstein querían que la revista solicitara publicidad, ya que pensaban que esto se podía lograr sin comprometer el contenido de Mad ni su independencia editorial. Kurtzman recordaba Ballyhoo , una bulliciosa publicación de humor de los años 30 que se dedicaba a burlarse de sus propios patrocinadores. Feldstein llegó al extremo de proponer una agencia de publicidad interna para Mad y produjo una copia "ficticia" de cómo podría ser un número con anuncios. Pero Bill Gaines se mostró inflexible y le dijo a la revista de noticias de televisión 60 Minutes : "Hace mucho que decidimos que no podíamos aceptar dinero de Pepsi-Cola y burlarnos de Coca-Cola". La motivación de Gaines para evitar los dólares de publicidad era menos filosófica que práctica:
Tendríamos que mejorar nuestro envoltorio. La mayoría de los anunciantes quieren aparecer en una revista que esté llena de color y tenga un papel súper elegante. Así que te ves obligado a producir un envoltorio más caro. Te haces más grande y más elegante y atraes a más anunciantes. Luego descubres que estás perdiendo algunos de tus anunciantes. Tus lectores todavía esperan el envoltorio elegante, así que sigues publicándolo, pero ahora no tienes tus ingresos por publicidad, que es por lo que te hiciste más elegante en primer lugar, y ahora estás hundido. [61]
Mad ha proporcionado un escaparate continuo para muchos escritores y artistas satíricos de larga trayectoria y ha fomentado una lealtad grupal inusual. Aunque varios de los colaboradores ganan mucho más que su salario en Mad en campos como la televisión y la publicidad, han seguido proporcionando material para la publicación. [68] Entre los artistas notables se encuentran los mencionados Davis, Elder y Wood, así como Sergio Aragonés , Mort Drucker , Don Martin , Dave Berg, George Woodbridge , Harry North y Paul Coker . Escritores como Dick DeBartolo , Stan Hart , Frank Jacobs , Tom Koch y Arnie Kogen aparecieron regularmente en las páginas de la revista. En varios casos, solo la enfermedad o la muerte han terminado con la carrera de un colaborador en Mad.
En el sector, Mad era conocida por la rapidez poco común con la que se pagaba a sus colaboradores. El editor Gaines solía escribir un cheque personal y entregárselo al artista al recibir el producto terminado. Wally Wood dijo: "Me malcriaron... Otros editores no hacen eso. Empecé a enfadarme si tenía que esperar una semana entera para recibir mi cheque". Otro atractivo para los colaboradores era el "Viaje Mad" anual, una tradición con todos los gastos pagos que comenzó en 1960. El personal editorial era invitado automáticamente, junto con los trabajadores autónomos que habían cumplido los requisitos para recibir una invitación por haber vendido una cantidad determinada de artículos o páginas durante el año anterior. Gaines era estricta a la hora de hacer cumplir esta cuota, y un año, el veterano escritor y viajero frecuente Arnie Kogen fue eliminado de la lista. Más tarde ese año, la madre de Gaines murió y le preguntaron a Kogen si asistiría al funeral. "No puedo", dijo Kogen, "no tengo suficientes páginas". A lo largo de los años, el equipo de Mad viajó a lugares como Francia, Kenia , Rusia, Hong Kong, Inglaterra, Ámsterdam , Tahití , Marruecos , Italia, Grecia y Alemania. [61] La tradición terminó con la muerte de Gaines y un viaje a Montecarlo en 1993 .
Aunque Mad era una publicación exclusivamente freelance, alcanzó una estabilidad notable, con numerosos colaboradores que se mantuvieron destacados durante décadas. [69] Los críticos de la revista sintieron que esta falta de rotación eventualmente condujo a una uniformidad formal, aunque hay poco acuerdo sobre cuándo la revista alcanzó su punto máximo o se desplomó.
Proclamar el momento preciso que supuestamente desencadenó el declive irreversible de la revista es un pasatiempo común [ cita requerida ] . Entre los "puntos de inflexión descendente" citados con más frecuencia se encuentran: la salida del creador y editor Harvey Kurtzman en 1957; [70] el éxito general de la revista; [38] la adopción de artículos recurrentes a partir de principios de la década de 1960; [71] la absorción de la revista en una estructura más corporativa en 1968 (o más tarde, a mediados de la década de 1990); [72] la muerte del fundador Gaines en 1992; [72] la publicitada "renovación atrevida" de la revista en 1997; [73] la llegada de la publicidad paga en 2001; [74] o el traslado de la revista a California en 2018. Mad ha sido criticado [ cita requerida ] por su excesiva dependencia de un grupo central de seguidores habituales de edad avanzada durante las décadas de 1970 y 1980, y luego criticado nuevamente [ cita requerida ] por una supuesta recesión cuando esos mismos creadores comenzaron a irse, morir, jubilarse o contribuir con menos frecuencia.
Se ha propuesto que Mad es más susceptible a esta crítica que muchos medios porque un porcentaje considerable de sus lectores se renuevan regularmente a medida que envejece, ya que Mad se centra en gran medida en los acontecimientos actuales y en una cultura popular cambiante. [61] En 2010, Sergio Aragonés dijo: " Mad está escrita por personas que nunca pensaron 'Bueno, voy a escribir para niños' o 'voy a escribir para adultos' ... Y muchas personas dicen 'Solía leer Mad , pero Mad ha cambiado mucho'. Disculpe, ¡creció! Tiene nuevos intereses... El cambio no viene de la revista, viene de las personas que crecen o no crecen". [75] Mad se burló de la tendencia de los lectores a acusar a la revista de disminuir su calidad en varios puntos de su historia en su "Historia no contada de la revista Mad ", una historia falsa autorreferencial en el número 400 que bromeaba: "El segundo número de Mad sale a la venta el 9 de diciembre de 1952. El 11 de diciembre llega la primera carta quejándose de que Mad 'simplemente no es tan divertida y original como solía ser'". El director de arte de la revista, Sam Viviano , sugirió en 2002 que históricamente, Mad estaba en su mejor momento "cuando comenzabas a leerla". [76] Según el ex editor senior de Mad , Joe Raiola , " Mad es el único lugar en Estados Unidos donde si maduras, te despiden".
Entre los que más insisten en que la revista ya no es divertida se encuentran los partidarios de Harvey Kurtzman , que abandonó Mad después de sólo 28 números. [70]
Sin embargo, cuánto de ese éxito se debió a la plantilla original de Kurtzman que dejó para su sucesor, y cuánto se debe atribuir al sistema de Al Feldstein y la profundidad del grupo de talentos posterior a Kurtzman, es algo que se puede discutir sin resolución. En 2009, un entrevistador le propuso a Al Jaffee : "Hay un grupo de aficionados a Mad que sienten que si Harvey Kurtzman se hubiera quedado en Mad , la revista no solo habría sido diferente, sino mejor". Jaffee, un entusiasta de Kurtzman, respondió: "Y luego hay un grupo grande que siente que si Harvey se hubiera quedado en Mad , la habría mejorado hasta el punto de que solo quince personas la comprarían". [77] Durante los últimos dos años de Kurtzman en EC, Mad apareció de manera errática (aparecieron diez números en 1954, seguidos de ocho números en 1955 y cuatro números en 1956). Feldstein fue menos considerado creativamente, pero mantuvo la revista en un calendario regular, lo que llevó a décadas de éxito. (Kurtzman y Will Elder regresaron a Mad por un corto tiempo a mediados de la década de 1980 como equipo de ilustradores).
El pico de ventas de la revista llegó con el número 161 (septiembre de 1973), que vendió 2,4 millones de copias en 1973. Ese período coincidió con los picos de ventas de varias otras revistas, incluidas TV Guide y Playboy . La circulación de Mad cayó por debajo del millón por primera vez en 1983.
Muchos de los pilares de la revista comenzaron a retirarse o morir en la década de 1980. Los colaboradores más nuevos que aparecieron en los años siguientes incluyen a Joe Raiola , Charlie Kadau , Tony Barbieri , Scott Bricher, Tom Bunk , John Caldwell , Desmond Devlin , Drew Friedman , Barry Liebmann , Kevin Pope , Scott Maiko, Hermann Mejia , Tom Richmond , Andrew J. Schwartzberg, Mike Snider , Greg Theakston , Nadina Simon, Rick Tulka y Bill Wray .
El 1 de abril de 1997, la revista publicó una supuesta "renovación", aparentemente diseñada para llegar a un público de lectores más maduro y sofisticado. Sin embargo, David Futrelle, de Salon , opinó que ese contenido formaba parte del pasado de Mad :
El número de octubre de 1971, por ejemplo, con su portada desplegable sobre crímenes de guerra y su "mini-póster" de "Los cuatro jinetes de la metrópolis" (drogas, corrupción, contaminación y barrios marginales). Con su Mad Pollution Primer. Con su sátira televisiva "Reality Street", que se burla de las imágenes idealizadas de armonía interracial en Sesame Street ("¡Es una calle de depresión, corrupción, opresión! ¡Es el sueño de un sádico hecho realidad! ¡Y también de los masoquistas!"). Con su reportaje fotográfico "Esto es América", que contrasta imágenes de astronautas heroicos con fotos gráficas de soldados muertos y drogadictos inyectando. Recuerdo bastante bien este número; fue uno de los que cogí en una venta de garaje y leí hasta el cansancio. Me parece recordar que les pregunté a mis padres qué era "corrupción". Una de las alegrías de Mad para mí en ese momento era que siempre me superaba un poco. En "Mad's Up-Dated Modern Day Mother Goose " aprendí sobre Andy Warhol , Spiro Agnew y Timothy Leary ("Wee Timmy Leary/ Soars through the sky/ Upward and Upward/ Till he's, oh, so, high/ Since this rime's for kiddies/ How do we explain/ That Wee Timmy Leary/ Isn't in a plane?"). En "Greeting Cards for the Sexual Revolution" aprendí sobre "Gay Liberationists" y "Sex Fetishists" vestidos de cuero. Leí las versiones de Mad de una gran cantidad de películas que nunca en un millón de años me hubieran permitido ver: Easy Rider ("Sleazy Riders"), Midnight Cowboy ("Midnight Wowboy"), Five Easy Pieces ("Five Easy Pages [and two hard ones]"). Aprendí sobre la John Birch Society y Madison Avenue . [78]
John Ficarra, editor de Mad , reconoció que los cambios en la cultura hicieron que la tarea de crear sátiras nuevas fuera más difícil, y le dijo a un entrevistador: "La declaración de misión editorial siempre ha sido la misma: 'Todo el mundo te miente, incluidas las revistas. Piensa por ti mismo. Cuestiona a la autoridad'. Pero se ha vuelto más difícil, ya que han mejorado en mentir y participar en la broma". [79]
El colaborador de Mad , Tom Richmond, respondió a los críticos que dicen que la decisión de la revista de aceptar publicidad haría que el difunto editor William Gaines "se revolviera en su tumba", señalando que esto es imposible porque Gaines fue incinerado. [80]
Mad es conocida por la estabilidad y longevidad de su plantilla de talentos, catalogada como "La pandilla habitual de idiotas", con varios creadores disfrutando de carreras de 30, 40 e incluso 50 años en las páginas de la revista.
Según el sitio web "Mad Magazine Contributor Appearances", más de 960 colaboradores han recibido firmas en al menos un número de Mad , pero solo 41 de ellos han contribuido a 100 números o más. [81] El escritor y artista Al Jaffee ha aparecido en la mayoría de los números; el número 550 (abril de 2018) fue el número 500 con nuevos trabajos de Jaffee. Los otros tres colaboradores que han aparecido en más de 400 números de Mad son Sergio Aragonés , Dick DeBartolo y Mort Drucker ; Dave Berg , Paul Coker y Frank Jacobs han superado la marca de 300 cada uno.
Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing y Don Martin son los cinco escritores-artistas que han aparecido en el mayor número total de números; DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin , Stan Hart y Tom Koch son los cinco escritores más frecuentes, y Drucker, Coker, Bob Clarke , Angelo Torres y George Woodbridge son los cinco ilustradores principales de la lista. (La lista calcula las apariciones solo por número, no por artículos individuales o recuento total de páginas; por ejemplo, aunque Jacobs escribió tres artículos separados que aparecieron en el número 172, se estima que su total aumentó en uno).
Cada uno de los siguientes colaboradores ha creado más de 100 artículos para la revista:
Escritores:
Escritores-Artistas:
Artistas:
Fotógrafo:
A lo largo de los años, el equipo editorial, más notablemente Al Feldstein , Nick Meglin , John Ficarra , Joe Raiola y Charlie Kadau , han realizado aportes creativos a innumerables artículos y han dado forma a la distintiva voz satírica de Mad .
Entre los colaboradores irregulares con solo una línea de Mad en su haber se encuentran Charles M. Schulz , Chevy Chase , Andy Griffith , Will Eisner , Kevin Smith , J. Fred Muggs , Boris Vallejo , Sir John Tenniel , Jean Shepherd , Winona Ryder , Jimmy Kimmel , Jason Alexander , Walt Kelly , el representante Barney Frank , Tom Wolfe , Steve Allen , Jim Lee , Jules Feiffer , Donald Knuth y Richard Nixon , quien sigue siendo el único presidente al que se le atribuye "escribir" un artículo de Mad . [81] (El texto completo fue tomado de los discursos de Nixon).
Entre los que han contribuido dos veces cada uno [81] se incluyen Tom Lehrer , Wally Cox , Gustave Doré , Danny Kaye , Stan Freberg y Mort Walker . Aparecieron con un poco más de frecuencia Frank Frazetta (3 firmas), Ernie Kovacs (11), Bob y Ray (12), Henry Morgan (3) y Sid Caesar (4). En sus primeros años, antes de acumular su propio personal de habituales, la revista utilizó con frecuencia talentos "de renombre" externos. A menudo, Mad simplemente ilustraba el material preexistente de las celebridades mientras promocionaba sus nombres en la portada. [82] [83] [84] La asociación Bob y Ray fue particularmente fructífera. Cuando la revista se enteró de que Tom Koch era el escritor detrás de los sketches de radio de Bob y Ray adaptados por Mad , los editores buscaron a Koch y finalmente escribió más de 300 artículos de Mad durante los siguientes 37 años.
La revista ha publicado ocasionalmente artículos de invitados en los que han participado personalidades del mundo del espectáculo o del cómic. En 1964, un artículo titulado "Comic Strips They'd Really Like To Do" (Tiras cómicas que realmente les gustaría hacer) presentaba propuestas de tiras únicas de dibujantes como Mell Lazarus y Charles M. Schulz. Más de una vez, la revista ha contratado a dibujantes de cómics populares como Frank Miller o Jim Lee para diseñar e ilustrar una serie de "Superhéroes rechazados". En 2008, la revista obtuvo cobertura nacional [85] por su artículo "Why George W. Bush is in Favor of Global warming" (Por qué George W. Bush está a favor del calentamiento global ). Cada una de las 10 frases ingeniosas del artículo fue ilustrada por un dibujante editorial ganador del premio Pulitzer diferente . En 2015, "Weird Al" Yankovic fue el primer y único editor invitado de la revista, escribiendo algo de material y guiando el contenido en el número 533, al tiempo que aumentaba su propio total de firmas en Mad de dos a cinco. [56] [86]
En 1955, Gaines comenzó a presentar reimpresiones de material para Mad en libros de bolsillo en blanco y negro, siendo el primero The Mad Reader . [87] Muchos de estos libros de bolsillo presentaban nuevas portadas del artista de portadas de Mad , Norman Mingo. Esta práctica continuó hasta la década de 2000, con más de 100 libros de bolsillo de Mad publicados. Gaines hizo un esfuerzo especial para mantener toda la línea de libros de bolsillo impresa en todo momento, y los libros se reimprimieron con frecuencia en nuevas ediciones con diferentes portadas. También hubo docenas de libros de bolsillo de Mad que presentaban material completamente nuevo de los colaboradores de la revista.
Mad también reeditó con frecuencia su material en una larga serie de revistas en formato "Especial", comenzando en 1958 con dos series anuales simultáneas tituladas The Worst from Mad y More Trash from Mad . Más tarde, la serie de ediciones "Especiales" se expandió a ediciones "Super Especiales". Se han utilizado varios otros títulos a lo largo de los años. [88] Estas ediciones reimpresas a veces se ampliaron con características exclusivas como carteles, pegatinas y, en algunas ocasiones, grabaciones en flexi-disc . Una edición "Especial" de 1972 comenzó con Mad incluyendo un inserto de réplica de cómic, que consistía en material reimpreso de la era de la revista de 1952 a 1955.
El 4 de junio de 2024, DC Comics publicó una edición facsímil de Mad #1, que reimprime el número completo (incluidos los anuncios originales). El título oficial de la edición facsímil, según los indicios , es "Mad Magazine 1 (Facsimile Edition)", mientras que el título oficial de los indicios de la publicación original, tanto en formato de cómic como de revista, siempre ha sido simplemente "Mad" (no "Mad Magazine"), y el Mad #1 original que reimprime no era una revista sino un cómic. (El único Mad #1 que se publicó originalmente como revista física fue el primer número del reinicio de 2018).
Entre 2005 y el 17 de febrero de 2009, la revista publicó 14 números de Mad Kids, una publicación derivada dirigida a un grupo demográfico más joven. [2] Con reminiscencias de los títulos de quiosco de Nickelodeon , enfatizaba el entretenimiento infantil actual (por ejemplo, Yu-Gi-Oh!, Naruto , High School Musical ), aunque con una voz descarada. Gran parte del contenido de Mad Kids había aparecido originalmente en la publicación original ; el material reimpreso fue elegido y editado para reflejar los intereses de los estudiantes de primaria. Pero la revista trimestral también incluía artículos y dibujos animados recién encargados, así como rompecabezas, insertos adicionales, un calendario y el otro contenido relacionado con la actividad que es común en las revistas para niños.
Mad se ha publicado en versiones locales en muchos países, comenzando con el Reino Unido en 1959 y Suecia en 1960. Cada nuevo mercado recibe acceso al catálogo de artículos de la publicación y también se le anima a producir su propio material localizado en la línea de Mad . Sin embargo, la sensibilidad de la Mad estadounidense no siempre se ha trasladado a otras culturas, y muchas de las ediciones extranjeras han tenido una vida corta o publicaciones interrumpidas. Las Mad suecas, danesas, italianas y mexicanas se publicaron cada una en tres ocasiones distintas; Noruega ha tenido cuatro ediciones canceladas. Brasil también tuvo cuatro ediciones, pero sin interrupciones significativas, que abarcaron cinco décadas. Australia (42 años), Reino Unido (35 años) y Suecia (34 años) han producido las variantes de Mad ininterrumpidas más largas .
Ediciones extranjeras desaparecidas
En ocasiones han surgido conflictos sobre el contenido entre la revista matriz y sus franquicias internacionales. Cuando una tira cómica que satirizaba a la familia real de Inglaterra fue reimpresa en un libro de bolsillo de Mad , se consideró necesario arrancar la página a mano de 25.000 copias antes de que el libro pudiera ser distribuido en Gran Bretaña. [91] Pero Mad también protegía sus propios estándares editoriales. Bill Gaines envió "una de sus cartas típicamente terribles y mordaces" a sus editores holandeses después de que publicaran un chiste obsceno sobre un urinario de hombres. [92] Desde entonces, Mad ha relajado sus requisitos y, aunque la versión estadounidense todavía evita las blasfemias abiertas, la revista en general no plantea objeciones a un contenido más provocativo.
Tras el éxito de Mad , comenzaron a publicarse otras revistas en blanco y negro de cómics satíricos de actualidad. La mayoría tuvieron una vida corta. Las tres más duraderas fueron Cracked , Sick y Crazy Magazine . Estas tres y muchas otras tenían una mascota en la portada similar a Alfred E. Neuman .
Los cómics en color que compitieron, principalmente a mediados y finales de la década de 1950, fueron Nuts!, Get Lost , Whack , Riot , Flip , Eh!, From Here to Insanity y Madhouse ; solo el último de estos duró hasta ocho números, y algunos fueron cancelados después de uno o dos números. [93] Los cómics satíricos en color posteriores incluyeron Wild , Blast , Parody , Grin y Gag!. [ 94] EC Comics en sí ofreció el cómic en color Panic , producido por el futuro editor de Mad, Al Feldstein. Dos años después de que Panic de EC dejara de publicarse en 1956, otro editor utilizó el título para un cómic similar.
En 1967, Marvel Comics produjo el primero de los 13 números del cómic Not Brand Echh , que parodiaba los títulos de superhéroes de la propia compañía, así como los de otras editoriales. De 1973 a 1976, DC Comics publicó el cómic Plop!, que presentaba al incondicional de Mad Sergio Aragonés y una frecuente portada de Basil Wolverton . Otro cómic de la editorial fue Trash (1978) [ cita requerida ] que presentaba una propaganda en la portada de debut que decía: "Nos metemos con Mad (p. 21)" y mostraba a Alfred E. Neuman con una barba incipiente; el cuarto y último número mostraba a dos culturistas sosteniendo copias de Mud y Crocked con las caras fruncidas de Neuman y la mascota de la portada de Cracked, Sylvester P. Smythe.
Entre otras revistas de humor estadounidenses que incluían algún grado de arte de cómic además de artículos de texto se encontraban Trump , Humbug y Help!, del ex editor de Mad Harvey Kurtzman , así como National Lampoon .
La biblioteca Cabell de la Universidad Commonwealth de Virginia tiene una extensa colección de Mad junto con otros cómics y novelas gráficas. [95]
Dado que Mad dejó de publicar regularmente material nuevo después de 2019, incluidas parodias de películas, en futuras ediciones, el veterano escritor de la revista Desmond Devlin y el caricaturista Tom Richmond anunciaron que se unirían para crear Claptrap , un libro lleno de doce parodias de películas completamente nuevas realizadas al estilo clásico de Mad . Las películas son clásicos que Mad no parodiaba cuando se estrenaron por primera vez. Inicialmente programado para estrenarse en noviembre de 2021, se retrasó cuatro veces, primero a marzo, luego a agosto, luego a diciembre de 2022 y finalmente a junio de 2023.
Con el paso de los años, Mad se ha expandido desde el formato impreso hacia otros medios. Durante los años de Gaines, el editor tenía aversión a explotar a su base de seguidores y manifestaba su temor de que los productos de baja calidad de Mad los ofendieran. Se sabía que él mismo emitía reembolsos a cualquiera que escribiera a la revista con una queja. Entre los pocos artículos externos a Mad disponibles en sus primeros 40 años había gemelos, una camiseta diseñada como una camisa de fuerza (con candado incluido) y un pequeño busto de cerámica de Alfred E. Neuman. Durante décadas, la página de cartas anunciaba un retrato barato de Neuman ("apto para enmarcar o para envolver pescado") con eslóganes engañosos como "¡Solo queda uno!" (La broma era que la imagen era tan indeseable que solo uno había salido de su oficina desde el último anuncio). Después de la muerte de Gaines se produjo una absorción abierta por parte de la editorial Time-Warner, con el resultado de que los productos de Mad comenzaron a aparecer con más frecuencia. Los artículos se exhibieron en las tiendas de Warner Bros. Studio y en 1994 se creó The Mad Style Guide para su uso bajo licencia.
Mad ha patrocinado o inspirado varias grabaciones.
En 1959, Bernie Green "con Stereo Mad-Men" grabó el álbum Musically Mad para RCA Victor , que presenta música humorística, principalmente instrumental, con una imagen de Alfred E. Neuman en la portada; [96] fue nominado al Grammy a la Mejor Grabación de Comedia - Musical y ha sido reeditado en CD. Ese mismo año, The Worst from Mad No. 2 incluyó una grabación original, "Meet the staff of Mad", en un disco de cartón de 33 rpm , mientras que un sencillo acreditado a Alfred E. Neuman & The Furshlugginger Five: "What - Me Worry?" (b/w "Potrzebie"), fue publicado a fines de 1959 en el sello ABC Paramount.
Dos discos de vinilo LP completos fueron lanzados bajo la égida de Mad a principios de la década de 1960: [97] [98] Mad " Twist " Rock 'N' Roll (1962) [99] y Fink Along With Mad (1963; el título es una parodia del entonces popular programa de televisión Sing Along With Mitch , con " fink " siendo un insulto general entonces corriente en la jerga estadounidense). [100]
En 1961, el grupo doo-wop de la ciudad de Nueva York The Dellwoods (que grababa entonces como "Sweet Sickteens") había lanzado un sencillo novedoso en RCA Victor , escrito por Norman Blagman y Sam Bobrick , "The Pretzel" (una versión satírica de canciones de baile de moda en ese momento como " The Twist "), b/w "Agnes (The Teenage Russian Spy)". Ambas canciones se incluyeron más tarde en Mad "Twists" Rock 'N' Roll . (Los Sweet Sickteens estaban formados por Victor Buccellato (cantante principal), Mike Ellis (tenor), Andy Ventura (tenor), Amadeo Tese (barítono) y Saul Zeskand (bajo), [97] [101] [ mejor fuente necesaria ] [102] [ mejor fuente necesaria ]
Es un rock and roll sorprendentemente sencillo de la era adolescente... en cuanto a las letras, las canciones hacen un buen trabajo al igual que la visión excéntrica de Mad sobre la sociedad... algunas de estas canciones serían difíciles de diferenciar como parodias en comparación con otros discos de la época. "Blind Date" no estaría fuera de lugar ligeramente destrozada en un álbum de Kingsmen ...
— Bob Koch, Vinyl Cave (Istmo) [103]
En 1962, los Dellwoods (como se llamaban ahora), junto con los vocalistas Mike Russo y Jeanne Hayes, grabaron un álbum completo de canciones novedosas de Bobrick y Blagman. El álbum había sido escrito y producido originalmente como un álbum de Dellwoods para RCA, pero en su lugar fue vendido a Mad y lanzado en Bigtop Records como Mad "Twists" Rock 'N' Roll . Había un fuerte vínculo con Mad : además del título, un retrato de Alfred E. Neuman apareció de manera destacada en la portada, y "(She Got A) Nose Job" del álbum fue encuadernado como un disco flexible en un número de Mad . Sin embargo, ninguno de los materiales hacía referencia a la revista Mad , Alfred E. Neuman o cualquier otro tropo o característica de Mad , ya que se había grabado antes de la venta por RCA. Otras canciones del álbum incluían "(Throwing The) High School Basketball Game", "Please Betty Jean (Shave Your Legs)", "Somebody Else's Dandruff (On My Lover-Baby's Shirt)". "Agnes (La espía rusa adolescente)" y "El pretzel" (ahora titulado "Hagamos el pretzel (¡y terminemos como uno!))". [104] [105] [106] [102]
A esto le siguió otro lanzamiento de Dellwoods Bigtop, Fink Along With Mad , nuevamente con Russo y Hayes, escrito por Bobrick y Blagman, [105] y vinculado con Mad , en 1963. Las pistas del álbum incluyeron "She Lets Me Watch Her Mom And Pop Fight", que fue encuadernado como un disco flexible en una edición de Mad (la interpretación acreditada a Mike Russo, y descrita por Josiah Hughes como "una canción pop oscura" ya que toma a la ligera la agresión doméstica, [98] con letras como "Ver una lámpara atravesar la ventana / Y verlos patear, arañar y morder / La amo, la amo, oh muchacho, cómo la amo / Porque me deja ver a su mamá y a su papá pelear"). [107]
Otras canciones de Fink Along With Mad incluyen "I'll Never Make Fun of Her Moustache Again", "When the Braces on our Teeth Lock" y "Loving A Siamese Twin". Este álbum también incluyó una canción titulada "It's a Gas", que puntuaba una pista instrumental con eructos (estas "voces" se atribuyen a Alfred E. Neuman), junto con un descanso de saxofón de un King Curtis no acreditado ). [ cita requerida ] Dr. Demento presentó esta actuación gaseosa en su programa de radio en Los Ángeles a principios de la década de 1970. Mad incluyó algunas de estas pistas como insertos de cartón laminado en plástico y (más tarde) discos flexibles con su reedición "Mad Specials".
"Don't Put Onions On Your Hamburger" del álbum fue lanzado como sencillo, acreditado solo a los Dellwoods, [108] [109] [110] [ se necesita una mejor fuente ] y en 1963 los Dellwoods cambiaron su nombre a Dynamics y lanzaron un sencillo serio y no novedoso para Liberty Records , "Chapel On A Hill" respaldado por "Conquistador". [101] [102]
En los años 70 y principios de los 80 también se lanzaron varias grabaciones originales de esta manera, como Gall in the Family Fare (una adaptación de la obra de radio de su parodia ilustrada previamente All in the Family ), un sencillo titulado "Makin' Out", la canción "It's a Super Spectacular Day", con ocho finales posibles, el inserto de palabra hablada Meet the staff y un EP Mad Disco de seis pistas y 30 minutos (del especial de 1980 del mismo título) que incluía una versión disco de "It's a Gas". La última grabación reproducible en tocadiscos que Mad incluyó en sus revistas fue "A Mad Look at Graduation", en un especial de 1982. Un CD-ROM que contenía varias pistas de audio se incluyó con el número 350 (octubre de 1996). Rhino Records recopiló una serie de pistas grabadas por Mad como Mad Grooves (1996). [111]
En 1966 se estrenó una producción Off-Broadway , The Mad Show . El espectáculo, que duró 871 funciones durante su presentación inicial, contó con sketches escritos por los habituales de Mad Stan Hart y Larry Siegel intercalados con canciones cómicas (una de las cuales fue escrita por un Stephen Sondheim no acreditado ). [43] El álbum del elenco está disponible en CD.
En 1979, Mad lanzó un juego de mesa . El Mad Magazine Game era una versión absurda del Monopoly en la que el primer jugador que perdía todo su dinero y se arruinaba era el ganador. Profusamente ilustrado con obras de arte de los colaboradores de la revista, el juego incluía un billete de $1,329,063 que no se podía ganar a menos que el nombre de uno fuera "Alfred E. Neuman". También presentaba una baraja de cartas (llamadas "Card cards") con instrucciones extrañas, como "Si puedes saltar y permanecer en el aire durante 37 segundos, puedes perder $5,000. Si no, salta y pierde $500". En 1980 se lanzó un segundo juego: The Mad Magazine Card Game de Parker Brothers . En él, el jugador que primero pierde todas sus cartas es declarado ganador. El juego es bastante similar al Uno de Mattel . Las preguntas basadas en la revista también aparecieron en Trivial Pursuit de 1999 : Edición Warner Bros. (que incluía preguntas basadas en propiedades de Time-Warner, incluidas películas y programas de televisión de WB, los dibujos animados de Looney Tunes / Merrie Melodies (y proyectos de seguimiento de Warner Bros. Animation )), así como DC Comics, Hanna-Barbera , Cartoon Network y varias propiedades de MGM propiedad de Turner Entertainment Co. que WB había adquirido después de la fusión de Turner/Time-Warner en 1996.
Mad le dio su nombre en 1980 a la atrevida comedia Up the Academy . Up the Academy fue un fracaso comercial y crítico tal que Mad logró que todas las referencias a la revista (incluido un cameo de Alfred E. Neuman) se eliminaran de los futuros lanzamientos de la película para televisión y video, aunque estas referencias finalmente se restauraron en la versión en DVD , que se tituló Mad Magazine Presents Up the Academy . [ cita requerida ]
En 1974, ABC encargó un piloto de televisión animado de Mad que utilizaba material seleccionado de la revista , pero la cadena decidió no emitirlo. Dick DeBartolo señaló: "Nadie quería patrocinar un programa que se burlara de los productos que se anunciaban en la televisión, como los fabricantes de automóviles". En cambio, el programa se reelaboró en The Mad Magazine TV Special , que tampoco se emitió por las mismas razones. El especial fue realizado por Focus Entertainment Inc. y estuvo disponible para su visualización en línea en calidad SD [112] hasta 2022, cuando se publicó en línea un escaneo de resolución 2K de una copia de película de 16 mm ; la copia fue proporcionada por uno de los animadores del especial. [113]
A mediados de la década de 1980, Hanna-Barbera desarrolló otra posible serie animada de televisión de Mad que nunca se emitió. [114]
En 1995, Mad TV de Fox Broadcasting Company autorizó el uso del logotipo y los personajes de la revista. Sin embargo, aparte de los cortos que animaban las caricaturas existentes de Spy vs. Spy (1994-1998) y Don Martin (1995-2000) durante las primeras tres temporadas del programa, no hubo una conexión editorial o estilística entre el programa de televisión y la revista. Producida por Quincy Jones , la serie de comedia de sketches estaba en la línea de Saturday Night Live de NBC y SCTV de Global / CBC , y duró 14 temporadas y 321 episodios. El 12 de enero de 2016, The CW emitió un especial de una hora de duración celebrando el 20 aniversario de la serie. Una gran parte del elenco original regresó. Un resurgimiento de ocho episodios con un elenco completamente nuevo se estrenó el 26 de julio de 2016.
También se vieron secuencias animadas de Espía contra Espía en anuncios televisivos de refresco Mountain Dew en 2004. [42]
En septiembre de 2010, Cartoon Network comenzó a emitir la serie animada Mad , de Warner Bros. Animation y el productor ejecutivo Sam Register. Producida por Kevin Shinick y Mark Marek, [115] la serie estaba compuesta por cortos animados y sketches que satirizaban programas de televisión actuales, películas, juegos y otros aspectos de la cultura popular, de manera similar a la comedia de sketches animados stop-motion para adultos Robot Chicken (de la que Shinick fue anteriormente escritor y actualmente es un actor de voz recurrente); de hecho, el cocreador de Robot Chicken, Seth Green, ocasionalmente también proporcionó voces en Mad . Los críticos y los espectadores a menudo han citado la serie como una versión para niños de Robot Chicken [ cita requerida ] . Al igual que Mad TV , esta serie también presenta apariciones de los dibujos animados Spy vs. Spy y Don Martin. La serie se emitió del 6 de septiembre de 2010 al 2 de diciembre de 2013, con una duración de cuatro temporadas y 103 episodios.
En 1984, los personajes de Spy vs. Spy obtuvieron su propia serie de videojuegos en la que los jugadores pueden tenderse trampas entre sí. Los juegos se crearon para varios sistemas informáticos, como los ordenadores Atari de 8 bits , Apple II , Commodore 64 , ZX Spectrum , Master System y Nintendo Entertainment System . Mientras que el juego original se desarrollaba en un edificio anodino, las secuelas trasladaron la acción a una isla desierta para Spy vs. Spy: The Island Caper y a un entorno polar para Spy vs. Spy: Arctic Antics .
Mad TV, que no debe confundirse con el programa de televisión posterior, es un juego de computadora de simulación de gestión de estaciones de televisión producido en 1991 por Rainbow Arts para la franquicia Mad. Fue lanzado para PC y Amiga. Es fiel al estilo general de humor de dibujos animados de la revista, pero no incluye a ninguno de los personajes originales, excepto por un breve primer plano de los ojos de Alfred E. Neuman durante las pantallas iniciales.
En 2005 se creó otro videojuego de Spy vs. Spy para PlayStation 2 , Xbox y Microsoft Windows . El 1 de abril de 2012 se lanzó una aplicación de Mad para iPad . [116] Mostraba el contenido de cada nuevo número comenzando con Mad No. 507, así como videoclips de Mad de Cartoon Network y material del sitio web de la revista, The Idiotical .
En 1996, Mad No. 350 incluyó un CD-ROM con software relacionado con Mad , así como tres archivos de audio. [117] En 1999, Broderbund / The Learning Company lanzó Totally Mad, un conjunto de CD-ROM compatible con Microsoft Windows 95 / 98 que recopilaba el contenido de la revista desde el número 1 hasta el número 376 (diciembre de 1998), además de más de 100 Mad Specials que incluían la mayoría de los insertos de audio grabados. A pesar del título, omitió un puñado de artículos debido a problemas para obtener los derechos de algunos extractos de libros y texto tomado de grabaciones, como " What It Was, Was Football " de Andy Griffith . En 2006, el DVD-ROM Absolutely Mad de Graphic Imaging Technology actualizó el contenido original de Totally Mad hasta 2005. Un solo disco de siete gigabytes, le falta el mismo material eliminado de la colección de 1999. [118] Se diferencia de la versión anterior en que es compatible con Macintosh .
MAD – Noviembre de 1958, Volumen I, Número 42, se publica mensualmente excepto enero, abril, julio y octubre...
MAD ... se publica mensualmente, excepto bimestralmente los meses de enero/febrero, marzo/abril, julio/agosto y octubre/noviembre...
MAD ... se publica mensualmente, excepto bimestralmente para enero/febrero, marzo/abril y octubre/noviembre ...
MAD ... se publica mensualmente, excepto en enero/febrero de forma bimestral ...
MAD ... es una publicación mensual de EC Publications Inc ...
Se produjeron 550 números de la revista en la ciudad de Nueva York.
John Ficarra, editor ejecutivo de larga data y actual, junto con otros miembros clave del equipo de MAD, continuarán publicando la revista desde las oficinas de MAD en Nueva York hasta fin de año y ayudarán con la reubicación de las operaciones de la revista a la sede de DC Entertainment en Burbank, CA.
MAD no cerrará por completo, pero se reducirá y cambiará radicalmente. Los lectores solo podrán encontrar la revista de humor de 67 años de antigüedad en tiendas de cómics y mediante suscripciones. Después del número 10 de este otoño, ya no habrá contenido nuevo, a excepción de los especiales de fin de año, que serán todos nuevos. A partir del número 11, la revista presentará contenido clásico, lo mejor y nostálgico, reempaquetado con nuevas portadas.
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