Serguéi Serguéievich Prokófiev ( 27 de abril de 1891 - 5 de marzo de 1953) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso que más tarde trabajó en la Unión Soviética . Como creador de reconocidas obras maestras en numerosos géneros musicales , se lo considera uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan ampliamente escuchadas como la Marcha de El amor de las tres naranjas , la suite El teniente Kijé , el ballet Romeo y Julieta —del que está extraída la «Danza de los caballeros»— y Pedro y el lobo . De las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó (excluyendo la obra juvenil ) siete óperas completas, siete sinfonías , ocho ballets , cinco conciertos para piano , dos conciertos para violín , un concierto para violonchelo , una sinfonía-concierto para violonchelo y orquesta y nueve sonatas para piano completas .
Graduado del Conservatorio de San Petersburgo , Prokófiev se hizo un nombre inicialmente como compositor-pianista iconoclasta, alcanzando notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y virtuosas para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokófiev rompió decisivamente con la categoría estándar de compositor-pianista con su Suite escita orquestal , compilada a partir de música compuesta originalmente para un ballet encargado por Sergei Diaghilev de los Ballets Rusos . Diaghilev encargó tres ballets más a Prokófiev: Chout , Le pas d'acier y El hijo pródigo , que, en el momento de su producción original, causaron sensación tanto entre los críticos como entre sus colegas. Pero el mayor interés de Prokófiev era la ópera, y compuso varias obras en ese género, entre ellas El jugador y El ángel de fuego . El único éxito operístico de Prokofiev durante su vida fue El amor de las tres naranjas , compuesta para la Ópera de Chicago e interpretada durante la década siguiente en Europa y Rusia.
Después de la Revolución de 1917 , Prokófiev abandonó Rusia con la aprobación del Comisario del Pueblo Soviético Anatoli Lunacharski y residió en Estados Unidos, luego en Alemania y luego en París, ganándose la vida como compositor, pianista y director de orquesta. En 1923 se casó con una cantante española, Carolina (Lina) Codina , con quien tuvo dos hijos; se divorciaron en 1947. A principios de la década de 1930, la Gran Depresión disminuyó las oportunidades de que los ballets y óperas de Prokófiev se representaran en Estados Unidos y Europa occidental. Prokófiev, que se consideraba un compositor ante todo, se resintió del tiempo que le tomaba hacer giras como pianista y cada vez más acudió a la Unión Soviética en busca de encargos de nueva música; en 1936, finalmente regresó a su tierra natal con su familia. Entre sus mayores éxitos soviéticos se incluyen El teniente Kijé , Pedro y el lobo , Romeo y Julieta , La Cenicienta , Alexander Nevsky , las Sinfonías Quinta y Sexta , En guardia por la paz y las Sonatas para piano núms. 6-8.
La invasión nazi de la URSS impulsó a Prokófiev a componer su obra más ambiciosa, una versión operística de Guerra y paz de León Tolstoi ; coescribió el libreto con Mira Mendelson , su compañera de muchos años y luego segunda esposa. En 1948, Prokófiev fue atacado por producir un " formalismo antidemocrático ". Sin embargo, disfrutó del apoyo personal y artístico de una nueva generación de intérpretes rusos, en particular Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich : escribió su Novena Sonata para piano para el primero y su Sinfonía-Concierto para el segundo.
Prokófiev nació en 1891 en una finca rural en Sontsovka, uezd de Bajmut , Gobernación de Yekaterinoslav , Imperio ruso (ahora conocido como Sontsivka , Raión de Pokrovsk , Óblast de Donetsk , Ucrania). [11] Su padre, Sergei Alekseyevich Prokófiev, era un agrónomo de una familia mercantil de Moscú. La madre de Prokófiev, Maria (de soltera Zhitkova), provenía de una familia de San Petersburgo [12] de antiguos siervos que habían sido propiedad de la familia Sheremetev , bajo cuyo patrocinio los niños siervos recibieron enseñanza teatral y artística desde una edad temprana. [13] [14] [15] [16] Reinhold Glière , el primer profesor de composición de Prokófiev, la describió como "una mujer alta con ojos hermosos e inteligentes... que sabía cómo crear una atmósfera de calidez y sencillez a su alrededor". [17] Después de su boda en el verano de 1877, los Prokófiev se mudaron a una pequeña finca en la gobernación de Smolensk. Finalmente, Sergei Alekseyevich encontró empleo como ingeniero de suelos, empleado por uno de sus antiguos compañeros de estudios, Dmitri Sontsov, a cuya finca en las estepas ucranianas se mudaron los Prokófiev. [18]
En el momento del nacimiento de Prokofiev, Maria, que había perdido previamente a dos hijas, había dedicado su vida a la música; durante la primera infancia de su hijo, pasaba dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando lecciones de piano. [19] Sergei Prokofiev se inspiró al escuchar a su madre practicar el piano por las noches, principalmente obras de Chopin y Beethoven , y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Galope indio", que fue escrito por su madre: estaba en el modo fa lidio (una escala mayor con un cuarto grado elevado), ya que el joven Prokofiev sentía "renuencia a abordar las notas negras". [20] A los siete años, también había aprendido a jugar al ajedrez . [21] El ajedrez siguió siendo una de sus pasiones y conoció a los campeones mundiales de ajedrez José Raúl Capablanca , a quien venció en una partida de exhibición simultánea en 1914, y a Mijaíl Botvinnik , con quien jugó varias partidas en la década de 1930. [22] [n 4] A los nueve años, estaba componiendo su primera ópera, El gigante , así como una obertura y varias otras piezas. [24] La ópera siguió siendo a partir de entonces el género en el que a Prokofiev más le gustaba trabajar. [25]
En 1902, la madre de Prokófiev conoció a Sergei Taneyev , director del Conservatorio de Moscú , quien inicialmente sugirió que Prokófiev debería comenzar a tomar lecciones de piano y composición con Alexander Goldenweiser . [26] Incapaz de organizar eso, [27] Taneyev en cambio organizó que el compositor y pianista Reinhold Glière pasara el verano de 1902 en Sontsovka enseñando a Prokófiev. [27] La primera serie de lecciones culminó, por insistencia de Prokófiev, de 11 años, con el compositor en ciernes haciendo su primer intento de escribir una sinfonía. [28] El verano siguiente, Glière volvió a Sontsovka para dar más clases. [4] Cuando, décadas después, Prokofiev escribió sobre sus lecciones con Glière, le dio el debido crédito al método simpático de su maestro, pero se quejó de que Glière le había introducido a la estructura de frase "cuadrada" y a las modulaciones convencionales , que posteriormente tuvo que desaprender. [29] No obstante, equipado con las herramientas teóricas necesarias, Prokofiev comenzó a experimentar con armonías disonantes y firmas de tiempo inusuales en una serie de piezas cortas para piano que llamó "cancioncillas" (en honor a la llamada "forma de canción", más exactamente forma ternaria , en la que se basaban), sentando las bases para su propio estilo musical. [30]
A pesar de su creciente talento, los padres de Prokofiev dudaron en iniciar a su hijo en una carrera musical a una edad tan temprana, y consideraron la posibilidad de que asistiera a una buena escuela secundaria en Moscú. [31] En 1904, su madre había decidido en cambio ir a San Petersburgo , y ella y Prokofiev visitaron la entonces capital para explorar la posibilidad de mudarse allí para su educación. [32] Fueron presentados al compositor Alexander Glazunov , profesor del Conservatorio de San Petersburgo , quien pidió ver a Prokofiev y su música; Prokofiev había compuesto dos óperas más, Islas desiertas y El banquete durante la peste , y estaba trabajando en su cuarta, Undina . [33] Glazunov quedó tan impresionado que instó a la madre de Prokofiev a que hiciera que su hijo solicitara la admisión al Conservatorio. [34] Pasó las pruebas introductorias y se inscribió ese año. [35]
Varios años más joven que la mayoría de sus compañeros de clase, Prokófiev era visto como excéntrico y arrogante y molestaba a varios de sus compañeros de clase al llevar estadísticas sobre sus errores. [36] Durante ese período, estudió, entre otros, con Alexander Winkler para piano, [37] Anatoly Lyadov para armonía y contrapunto, Nikolai Tcherepnin para dirección y Nikolai Rimsky-Korsakov para orquestación (aunque cuando Rimsky-Korsakov murió en 1908, Prokófiev señaló que solo había estudiado con él "de alguna manera" - era solo uno de los muchos estudiantes en una clase con mucha asistencia - y lamentó que de otra manera "nunca hubiera tenido la oportunidad de estudiar con él"). [38] También compartió clases con los compositores Boris Asafyev y Nikolai Myaskovsky , este último convirtiéndose en un amigo cercano y de por vida. [39]
Como miembro de la escena musical de San Petersburgo, Prokofiev se ganó la reputación de rebelde musical, al tiempo que recibía elogios por sus composiciones originales, que él mismo interpretaba al piano. [40] [41] En 1909, se graduó de su clase de composición con notas mediocres. Continuó en el Conservatorio, estudiando piano con Anna Yesipova y continuó sus lecciones de dirección con Tcherepnin. [42]
En 1910, el padre de Prokofiev murió y Sergei dejó de recibir apoyo financiero. [43] Afortunadamente, había comenzado a hacerse un nombre como compositor y pianista fuera del Conservatorio, haciendo apariciones en las Veladas de Música Contemporánea de San Petersburgo. Allí interpretó varias de sus obras para piano más audaces, como sus Estudios, Op. 2 (1909), altamente cromáticos y disonantes. Su interpretación impresionó a los organizadores de las Veladas lo suficiente como para que invitaran a Prokofiev a dar el estreno ruso de Drei Klavierstücke, Op. 11 de Arnold Schoenberg . [44] La experimentación armónica de Prokofiev continuó con Sarcasmos para piano, Op. 17 (1912) , que hace un uso extensivo de la politonalidad . [45] Compuso sus dos primeros conciertos para piano en esa época, el último de los cuales causó un escándalo en su estreno (23 de agosto de 1913, Pavlovsk). Según un relato, el público abandonó la sala exclamando: «¡Al diablo con esta música futurista! ¡Los gatos en el tejado hacen mejor música!», pero los modernistas estaban en éxtasis. [46]
En 1911, llegó la ayuda del renombrado musicólogo y crítico ruso Alexander Ossovsky , quien escribió una carta de apoyo al editor musical Boris P. Jurgenson (hijo del fundador de la editorial Peter Jurgenson [1836-1904]); por lo que se le ofreció un contrato al compositor. [47] Prokofiev hizo su primer viaje al extranjero en 1913, viajando a París y Londres, donde conoció por primera vez los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . [48]
En 1914, Prokofiev terminó su carrera en el Conservatorio participando en la «batalla de los pianos», una competición abierta a los cinco mejores estudiantes de piano para la que el premio era un piano de cola Schröder; Prokofiev ganó interpretando su propio Concierto para piano n.º 1. [49]
Poco después viajó a Londres, donde entró en contacto con el empresario Sergei Diaghilev. Diaghilev encargó a Prokofiev su primer ballet, Ala y Lolli , pero cuando Prokofiev le llevó la obra en curso a Italia en 1915, la rechazó por "no ser rusa". [50] Instando a Prokofiev a escribir "música de carácter nacional", [51] Diaghilev encargó entonces el ballet Chout ("El bufón"). (El título completo original en ruso era Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, que significa "El cuento del bufón que burla a otros siete bufones".) Bajo la dirección de Diaghilev, Prokofiev eligió su tema de una colección de cuentos populares del etnógrafo Alexander Afanasyev ; [52] Igor Stravinsky había sugerido previamente a Diaghilev la historia, sobre un bufón y una serie de trucos de confianza, como posible tema para un ballet, y Diaghilev y su coreógrafo Léonide Massine ayudaron a Prokofiev a darle forma a un escenario de ballet. [53] La inexperiencia de Prokofiev con el ballet lo llevó a revisar la obra extensamente en la década de 1920, siguiendo la crítica detallada de Diaghilev, [n 5] antes de su primera producción. [54]
El estreno del ballet en París el 17 de mayo de 1921 fue un gran éxito y fue recibido con gran admiración por un público que incluía a Jean Cocteau , Igor Stravinsky y Maurice Ravel . Stravinsky llamó al ballet "la única pieza de música moderna que podía escuchar con placer", mientras que Ravel lo llamó "una obra de genio". [55]
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Durante la Primera Guerra Mundial, Prokófiev regresó al Conservatorio y estudió órgano para evitar el reclutamiento . En 1916, estrenó su Toccata . Poco después de esto compuso El jugador basada en la novela homónima de Fiódor Dostoyevsky , pero los ensayos estuvieron plagados de problemas, y el estreno programado para 1917 tuvo que ser cancelado debido a la Revolución de Febrero . En el verano de ese año, Prokófiev compuso su primera sinfonía , la Clásica . El nombre era del propio Prokófiev; la música tiene un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en ese momento. [56] La música es más o menos de estilo clásico pero incorpora elementos musicales más modernos (véase Neoclasicismo ).
La sinfonía también fue contemporánea exacta del Concierto para violín n.º 1 en re mayor , Op. 19, de Prokófiev, cuyo estreno estaba previsto para noviembre de 1917. Las primeras interpretaciones de ambas obras tuvieron que esperar hasta el 21 de abril de 1918 y el 18 de octubre de 1923, respectivamente. Prokófiev se quedó brevemente con su madre en Kislovodsk , en el Cáucaso. [57] [58]
Después de completar la partitura de Seven, They Are Seven , una "invocación caldea" para coro y orquesta, [59] Prokófiev se quedó "sin nada que hacer y el tiempo pesaba sobre mis manos". Creyendo que Rusia "no tenía ninguna utilidad para la música en ese momento", Prokófiev decidió probar fortuna en Estados Unidos hasta que pasara la agitación en su patria. Partió hacia Moscú y San Petersburgo en marzo de 1918 para resolver asuntos financieros y tramitar su pasaporte. [60] En mayo, se dirigió a los EE. UU., habiendo obtenido permiso oficial para hacerlo de Anatoly Lunacharsky , el Comisario del Pueblo para la Educación, quien le dijo: "Eres un revolucionario en la música, nosotros somos revolucionarios en la vida. Debemos trabajar juntos. Pero si quieres ir a Estados Unidos, no me interpondré en tu camino". [61]
Al llegar a San Francisco después de haber sido liberado del interrogatorio por los funcionarios de inmigración en Angel Island el 11 de agosto de 1918, [62] Prokófiev pronto fue comparado con otros famosos exiliados rusos, como Sergei Rachmaninoff . Su concierto debut como solista en Nueva York lo llevó a varios compromisos posteriores. También recibió un contrato del director musical de la Asociación de Ópera de Chicago , Cleofonte Campanini , para la producción de su nueva ópera El amor de las tres naranjas , [63] pero debido a la enfermedad y muerte de Campanini, el estreno se pospuso. [64] El retraso fue otro ejemplo de la mala suerte de Prokófiev en asuntos operísticos. El fracaso también le costó su carrera como solista estadounidense, ya que la ópera requería demasiado tiempo y esfuerzo. Pronto se encontró en dificultades financieras y, en abril de 1920, se fue a París , no queriendo regresar a Rusia como un fracaso. [65]
En París, Prokófiev reafirmó sus contactos con los Ballets Rusos de Diaghilev . [66] También completó algunas de sus obras más antiguas e inacabadas, como su Tercer Concierto para piano . [67] El amor de las tres naranjas finalmente se estrenó en Chicago, bajo la batuta del compositor, el 30 de diciembre de 1921. [68] Diaghilev se interesó lo suficiente en la ópera como para pedirle a Prokófiev que tocara la partitura vocal para él en junio de 1922, mientras ambos estaban en París para una reposición de Chout , para que pudiera considerarla para una posible producción. [69] Stravinsky, que estaba presente en la audición, se negó a escuchar más que el primer acto. [69] Cuando acusó a Prokófiev de "perder el tiempo componiendo óperas", Prokófiev replicó que Stravinsky "no estaba en posición de establecer una dirección artística general, ya que él mismo no es inmune al error". [70] Según Prokofiev, Stravinsky "se puso furioso" y "casi llegamos a las manos y nos separamos con dificultad". [70] Como resultado, "nuestras relaciones se volvieron tensas y durante varios años la actitud de Stravinsky hacia mí fue crítica". [69]
En marzo de 1922, Prokófiev se mudó con su madre a la ciudad de Ettal en los Alpes bávaros , donde durante más de un año se concentró en un proyecto de ópera, El ángel de fuego , basada en la novela de Valeri Briúsov . Su música posterior había adquirido seguidores en Rusia, y recibió invitaciones para regresar allí, pero decidió quedarse en Europa. En 1923, Prokófiev se casó con la cantante española Carolina Codina (1897-1989, nombre artístico Lina Llubera) [71] antes de regresar a París. [72]
En París se interpretaron varias de sus obras, incluida la Segunda sinfonía , pero su recepción fue tibia y Prokófiev sintió que "evidentemente ya no era una sensación". [73] Aun así, la sinfonía pareció impulsar a Diaghilev a encargar Le pas d'acier ( El escalón de acero ), una partitura de ballet "modernista" destinada a retratar la industrialización de la Unión Soviética. Fue recibida con entusiasmo por el público y los críticos parisinos. [74]
Alrededor de 1924, Prokofiev fue introducido a la Ciencia Cristiana . [75] Comenzó a practicar sus enseñanzas, que creía que eran beneficiosas para su salud y para su temperamento fogoso [76] y a las que permaneció fiel por el resto de su vida, según el biógrafo Simon Morrison . [77]
Prokofiev y Stravinsky restauraron su amistad, aunque a Prokofiev le disgustaba particularmente la "estilización de Bach " que hacía Stravinsky en obras tan recientes como el Octeto y el Concierto para piano e instrumentos de viento . [78] [n 6] Por su parte, Stravinsky describió a Prokofiev como el mayor compositor ruso de su época, después de él mismo. [80]
En 1924, Prokófiev conoció a Boris Krasin en el apartamento parisino del violinista Joseph Szigeti. En 1927, Prokófiev realizó su primera gira de conciertos en la Unión Soviética . [81] Durante más de dos meses, pasó un tiempo en Moscú y Leningrado (como se había rebautizado San Petersburgo), donde disfrutó de una puesta en escena muy exitosa de El amor de las tres naranjas en el Teatro Mariinsky . [82] En 1928, Prokófiev completó su Tercera sinfonía , que se basaba en gran medida en su ópera no interpretada El ángel ardiente . El director Serge Koussevitzky calificó la Tercera como "la sinfonía más grande desde la Sexta de Chaikovski ". [83]
Mientras tanto, bajo la influencia de las enseñanzas de la Ciencia Cristiana , Prokófiev se había vuelto contra el estilo expresionista y el tema de El ángel ardiente . [n 7] Ahora prefería lo que llamaba una "nueva simplicidad", que encontraba más sincera que las "invenciones y complejidades" de tanta música moderna de la década de 1920. [84] [n 8] En 1928-29, Prokófiev compuso su último ballet para Diaghilev, El hijo pródigo . Cuando se representó por primera vez en París el 21 de mayo de 1929, coreografiado por George Balanchine con Serge Lifar en el papel principal, el público y los críticos quedaron particularmente impresionados por la escena final, en la que el hijo pródigo se arrastra por el escenario de rodillas para ser recibido por su padre. [86] Diaghilev había reconocido que en la música de la escena, Prokófiev "nunca había sido más claro, más simple, más melodioso y más tierno". [87] Sólo unos meses después, Diaghilev murió. [88]
Ese verano, Prokofiev completó el Divertimento, Op. 43 (que había comenzado en 1925) y revisó su Sinfonietta , Op. 5/48, una obra iniciada en sus días en el Conservatorio. [89] [n 9] En octubre de ese año, tuvo un accidente automovilístico mientras conducía a su familia de regreso a París después de sus vacaciones: cuando el auto volcó, Prokofiev se desgarró algunos músculos de su mano izquierda. [90] Por lo tanto, Prokofiev no pudo actuar en Moscú durante su gira poco después del accidente, pero pudo disfrutar viendo interpretaciones de su música desde la audiencia. [91] Prokofiev también asistió a la "audición" del ballet Le pas d'acier en el Teatro Bolshói , y fue interrogado por miembros de la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) sobre la obra: se le preguntó si la fábrica retrataba "una fábrica capitalista, donde el trabajador es un esclavo, o una fábrica soviética, donde el trabajador es el amo. Si es una fábrica soviética, ¿cuándo y dónde la examinó Prokofiev, ya que desde 1918 hasta el presente ha estado viviendo en el extranjero y vino aquí por primera vez en 1927 durante dos semanas [sic]?" Prokofiev respondió: "Eso concierne a la política, no a la música, y por lo tanto no responderé". La RAPM condenó el ballet como una "anécdota antisoviética plana y vulgar, una composición contrarrevolucionaria que linda con el fascismo". El Bolshói no tuvo más opción que rechazar el ballet. [92]
Con su mano izquierda curada, Prokófiev realizó una gira exitosa por los Estados Unidos a principios de 1930, apoyado por su reciente éxito europeo. [93] Ese año, Prokófiev comenzó su primer ballet no dirigido por Diaghilev, Sobre el Dniéper , Op. 51, una obra encargada por Serge Lifar , quien había sido nombrado maître de ballet en la Ópera de París . [94] En 1931 y 1932, completó su cuarto y quinto conciertos para piano. El año siguiente vio la finalización de la Canción sinfónica , Op. 57, que el amigo de Prokófiev, Myaskovsky , pensando en su público potencial en la Unión Soviética, le dijo "no es del todo para nosotros... carece de lo que entendemos por monumentalismo: una simplicidad familiar y contornos amplios, de los que usted es extremadamente capaz, pero que temporalmente está evitando cuidadosamente". [95]
A principios de la década de 1930, tanto Europa como Estados Unidos sufrían la Gran Depresión , que inhibió tanto las nuevas producciones de ópera como de ballet, aunque las audiencias de las apariciones de Prokofiev como pianista no disminuyeron, al menos en Europa. [96] Pero Prokofiev se veía a sí mismo como un compositor ante todo, y cada vez resentía más el tiempo perdido en la composición a través de sus apariciones como pianista. [97] Habiendo estado nostálgico durante algún tiempo, Prokofiev comenzó a construir puentes sustanciales con la Unión Soviética. [98]
Tras la disolución de la RAPM en 1932, actuó cada vez más como embajador musical entre su patria y Europa occidental, [99] y sus estrenos y encargos se hicieron cada vez más bajo los auspicios de la Unión Soviética. Uno de ellos fue Lieutenant Kijé , que fue encargado como banda sonora de una película soviética . [100]
Otro encargo, del Teatro Kirov (como se había rebautizado ahora el Mariinsky) de Leningrado, fue el ballet Romeo y Julieta , compuesto sobre un guión creado por Adrian Piotrovsky y Sergei Radlov siguiendo los preceptos del "drambalet" (ballet dramatizado, promovido oficialmente en el Kirov para reemplazar obras basadas principalmente en la exhibición coreográfica y la innovación). [101] Tras la amarga dimisión de Radlov del Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú en el entendimiento de que Piotrovsky seguiría involucrado. [102] Pero el final feliz original del ballet (contrario a Shakespeare ) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos, [103] y la producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando el personal del Bolshoi fue revisado a instancias del presidente del Comité de Asuntos Artísticos, Platon Kerzhentsev . [104]
En 1936, Prokofiev y su familia se establecieron definitivamente en Moscú, después de viajar entre Moscú y París durante los cuatro años anteriores. [105] [106]
Ese año, Prokofiev compuso una de sus obras más famosas, Pedro y el lobo , para el Teatro Infantil Central de Natalya Sats . [107] Sats también lo persuadió para que escribiera dos canciones para niños, "Canción dulce" y "Chatterbox"; [108] finalmente se les unió "Los cerditos" y se publicaron como Tres canciones infantiles , Op. 68. [109] Prokofiev también compuso la gigantesca Cantata para el 20 aniversario de la Revolución de Octubre , originalmente pensada para ser interpretada durante el año del aniversario, pero bloqueada efectivamente por Kerzhentsev, quien exigió en la audición de la obra ante el Comité de Asuntos Artísticos: "¿Qué crees que estás haciendo, Sergey Sergeyevich, tomando textos que pertenecen al pueblo y poniéndoles una música tan incomprensible?" [110] La Cantata no se interpretó hasta el 5 de abril de 1966, poco más de 13 años después de la muerte del compositor. [111]
Obligado a adaptarse a las nuevas circunstancias (cualesquiera que fueran sus recelos privados al respecto), Prokófiev escribió una serie de " canciones de masas " (op. 66, 79, 89), utilizando las letras de poetas soviéticos oficialmente aprobados. En 1938, colaboró con Eisenstein en la epopeya histórica Alexander Nevsky , componiendo parte de su música más inventiva y dramática. Aunque la película tenía una grabación de sonido muy pobre, Prokófiev adaptó gran parte de su partitura en una cantata a gran escala para mezzosoprano , orquesta y coro, que fue ampliamente interpretada y grabada. A raíz del éxito de Alexander Nevsky , Prokófiev compuso su primera ópera soviética, Semyon Kotko , que estaba destinada a ser producida por el director Vsevolod Meyerhold . El estreno de la ópera se pospuso porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD y fusilado el 2 de febrero de 1940. [112] A fines del mismo año, Prokofiev recibió el encargo de componer Zdravitsa (literalmente "¡Salud!", pero a veces subtitulada Salve a Stalin en inglés) (Op. 85) para celebrar el 60 cumpleaños de Joseph Stalin . [113]
Más tarde, en 1939, Prokófiev compuso sus Sonatas para piano núms. 6 , 7 y 8 , op. 82-84, ampliamente conocidas hoy como las "Sonatas de guerra". Estrenadas respectivamente por Prokófiev (núm. 6: 8 de abril de 1940), [114] Sviatoslav Richter (núm. 7: Moscú, 18 de enero de 1943) y Emil Gilels (núm. 8: Moscú, 30 de diciembre de 1944), [115] fueron posteriormente defendidas en particular por Richter. El biógrafo Daniel Jaffé argumentó que Prokófiev, "habiéndose obligado a componer una alegre evocación del nirvana que Stalin quería que todos creyeran que había creado" (es decir, en Zdravitsa ) y luego, en las tres sonatas, "expresó sus verdaderos sentimientos". [116] Como prueba, Jaffé ha señalado que el movimiento central de la Sonata n.º 7 se abre con un tema basado en el lied de Robert Schumann "Wehmut" ("Tristeza", del Liederkreis , Op. 39 ): sus palabras se traducen: "A veces puedo cantar como si estuviera contento, pero en secreto lloro y así libero mi corazón. Los ruiseñores... cantan su canción de añoranza desde lo más profundo de su mazmorra... todos se deleitan, pero nadie siente el dolor, la profunda tristeza en la canción". [117] La Sonata n.º 7 recibió un Premio Stalin (Segunda Clase) y la n.º 8 un Premio Stalin (Primera Clase). [115]
Mientras tanto, Romeo y Julieta fue puesta en escena por el Ballet Kirov , coreografiado por Leonid Lavrovsky , el 11 de enero de 1940. [118] Para sorpresa de todos sus participantes, los bailarines habían luchado para lidiar con los ritmos sincopados de la música y casi habían boicoteado la producción, el ballet fue un éxito instantáneo [119] y fue reconocido como el logro más importante del ballet dramático soviético. [120]
Prokófiev había estado considerando hacer una ópera de la novela épica de León Tolstói Guerra y paz , cuando las noticias de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941 hicieron que el tema pareciera aún más oportuno. Debido a la guerra, fue evacuado junto con un gran número de otros artistas, inicialmente a la República Socialista Soviética de Georgia , donde vivió en Tbilisi desde el 11 de noviembre de 1941 hasta el 29 de junio de 1942. Mientras estaba allí, comenzó a componer la versión original de Guerra y paz . [121] Mientras estaba en la República Socialista Soviética de Georgia también compuso su Segundo Cuarteto de Cuerdas y la Sonata para Piano No. 7. [ 122] Su relación con la escritora y libretista de 25 años Mira Mendelson finalmente lo había llevado a separarse de su esposa Lina. A pesar de su amarga separación, Prokófiev intentó persuadir a Lina y a sus hijos para que lo acompañaran como evacuados fuera de Moscú, pero Lina optó por quedarse. [121]
Durante los años de guerra, las restricciones de estilo y la exigencia de que los compositores escribieran en un estilo "realista socialista" se relajaron, y Prokofiev fue generalmente capaz de componer a su manera. La Sonata para violín n.º 1 , Op. 80, El año 1941 , Op. 90, y la Balada para el niño que permaneció desconocido , Op. 93, todas ellas proceden de este período. En 1943, Prokofiev se unió a Eisenstein en Alma-Ata , la ciudad más grande de Kazajstán , para componer más música para películas ( Iván el Terrible ) y el ballet La Cenicienta (Op. 87), una de sus composiciones más melodiosas y celebradas. A principios de ese año, también interpretó extractos de Guerra y paz para miembros del colectivo del Teatro Bolshói, [123] pero el gobierno soviético tenía opiniones sobre la ópera que dieron lugar a muchas revisiones. [n 10] En 1944, Prokófiev compuso su Quinta Sinfonía (Op. 100) en una colonia de compositores a las afueras de Moscú. Dirigió su estreno el 13 de enero de 1945, apenas quince días después de los triunfantes estrenos el 30 de diciembre de 1944 de su Octava Sonata para piano y, el mismo día, la primera parte de Iván el Terrible de Eisenstein . Con el estreno de su Quinta Sinfonía, que fue programada junto con Pedro y el lobo y la Sinfonía Clásica (dirigida por Nikolai Anosov ), Prokófiev pareció alcanzar la cima de su celebridad como compositor soviético de primer orden. [124]
El 20 de enero de 1945, Prokofiev sufrió una conmoción cerebral después de desmayarse en su apartamento debido a una hipertensión crónica no tratada . [125] El compositor Dmitry Kabalevsky lo visitó en el hospital y lo encontró semiconsciente, y "con el corazón apesadumbrado, lo dejé, pensé que era el final". [126] Nunca se recuperó por completo de la lesión y, siguiendo el consejo médico, restringió su actividad de composición. [127]
Prokófiev tuvo tiempo de escribir su Sexta sinfonía de posguerra y su Novena sonata para piano (para Sviatoslav Richter ) antes de la llamada " Doctrina Zhdanov ". El día antes de que se publicara el decreto, el 10 de febrero de 1948, Prokófiev estuvo en una ceremonia en el Kremlin para conmemorar su elevación al estatus de Artista del Pueblo de la RSFSR . [128]
El decreto se produjo tras una conferencia de tres días de más de 70 compositores, músicos y profesores de música convocada el 10 de enero, presidida por Zhdanov. Prokofiev fue reprendido por un compositor menor, Viktor Bely , que lo acusó de "innovación por la innovación" y "esnobismo artístico", pero a diferencia de Dmitri Shostakovich , Aram Khachaturian y otros, Prokofiev no pronunció ningún discurso. [129] Su silencio desató rumores de que había sido deliberadamente desafiante y poco cooperativo. No hay registro oficial, pero según una variedad de testigos, Prokofiev no asistió el primer día y tuvo que ser buscado, llegando el segundo día con un traje marrón y pantalones anchos metidos en sus botas de fieltro. [130] Ilya Ehrenburg , que no estaba en la sala, afirmó en sus memorias que Prokofiev se quedó dormido, se despertó de repente y preguntó en voz alta quién era Zhdanov. [129] El violonchelista Mstislav Rostropovich escuchó que Prokofiev estaba charlando con la persona que estaba a su lado cuando una figura de alto rango sentada cerca le advirtió que se callara. Prokofiev preguntó: "¿Quién eres?". El funcionario dijo que su nombre no importaba, pero que Prokofiev debería prestarle atención, a lo que Prokofiev replicó: "Nunca presto atención a los comentarios de personas que no me han sido presentadas". Esta historia posiblemente apócrifa fue corroborada por el jefe del sindicato de compositores, Tikhon Khrennikov , quien dijo que la persona a la que Prokofiev desairó fue el funcionario estalinista Matvei Shkiryatov . [131]
El decreto, publicado el 11 de febrero, denunció a seis artistas (Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Shebalin , Popov y Myaskovsky , en ese orden) por el delito de "formalismo", descrito como una "renuncia a los principios básicos de la música clásica" en favor de sonidos "confusos y angustiosos" que "convertían la música en cacofonía". [132] Se prohibió la interpretación de ocho de las obras de Prokofiev: El año 1941 , Oda al fin de la guerra , Poema festivo , Cantata para el trigésimo aniversario de octubre , Balada de un muchacho desconocido , el ciclo para piano de 1934 Pensamientos y las Sonatas para piano núms. 6 y 8. [133] Tal era la amenaza percibida detrás de la prohibición de las obras que incluso las obras que habían evitado la censura ya no se programaban. [134] En agosto de 1948, Prokofiev se encontraba en graves dificultades económicas y su deuda personal ascendía a 180.000 rublos. [133]
El 22 de noviembre de 1947, Prokófiev presentó una petición ante el tribunal para iniciar los procedimientos de divorcio contra su ex esposa. Cinco días después, el tribunal dictaminó que el matrimonio no tenía base legal ya que había tenido lugar en Alemania y no había sido registrado ante los funcionarios soviéticos, por lo que era nulo y sin valor. Después de que un segundo juez confirmara el veredicto, él y su pareja Mira se casaron el 13 de enero de 1948. [135] [136] El 20 de febrero de 1948, la primera esposa de Prokófiev, Lina, fue arrestada y acusada de espionaje por intentar enviar dinero a su madre en España. Después de nueve meses de interrogatorio, [137] fue condenada por un Colegio Militar de tres miembros del Tribunal Supremo de la URSS a 20 años de trabajos forzados. [138] Fue liberada ocho años después, el 30 de junio de 1956 [139] y en 1974 abandonó la Unión Soviética. [140]
Los últimos proyectos operísticos de Prokofiev, entre ellos su desesperado intento de apaciguar a las autoridades culturales, La historia de un hombre real , fueron rápidamente cancelados por el Teatro Kirov . [141] El desaire, en combinación con su salud en declive, hizo que Prokofiev se retirara progresivamente de la vida pública y de varias actividades, incluso del ajedrez, y se dedicara cada vez más a su propio trabajo. [142] [143] Después de sufrir un derrame cerebral el 7 de julio de 1949, sus médicos le ordenaron que limitara su composición a una hora al día. [144] [145]
En la primavera de 1949, Prokófiev escribió su Sonata para violonchelo en do mayor, Op. 119 , para Mstislav Rostropovich , de 22 años , quien la estrenó en 1950, con Sviatoslav Richter. [146] Para Rostropovich, Prokófiev también recompuso extensamente su Concierto para violonchelo, transformándolo en una Sinfonía-Concierto , un hito en el repertorio para violonchelo y orquesta en la actualidad. [147] La última actuación pública a la que asistió, el 11 de octubre de 1952, fue el estreno de la Séptima Sinfonía , su última obra completada. [148] La sinfonía fue escrita para la División de Radio Infantil. [149]
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Prokófiev murió a los 61 años el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Iósif Stalin . Había vivido cerca de la Plaza Roja , y durante tres días se reunieron multitudes para llorar a Stalin, lo que hizo imposible celebrar el funeral de Prokófiev en la sede de la Unión de Compositores Soviéticos. Debido a que el coche fúnebre no podía acercarse a la casa de Prokófiev, su ataúd tuvo que ser movido a mano por calles secundarias en dirección opuesta a las masas de personas que iban a visitar el cuerpo de Stalin. Unas 30 personas asistieron al funeral, entre ellas Shostakovich. Aunque no parecían llevarse bien cuando se conocieron, en los últimos años sus interacciones se habían vuelto mucho más amistosas, y Shostakovich le escribió a Prokófiev: "Te deseo al menos otros cien años para vivir y crear. Escuchar obras como tu Séptima Sinfonía hace que sea mucho más fácil y alegre vivir". [150] Prokófiev está enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú . [151]
La principal publicación musical soviética informó sobre la muerte de Prokofiev en una breve nota en la página 116 [152] (las primeras 115 páginas estaban dedicadas a la muerte de Stalin). [152] La muerte de Prokofiev suele atribuirse a una hemorragia cerebral . Había estado enfermo crónico durante ocho años. [153]
La esposa de Prokofiev, Mira Mendelson, pasó sus últimos años viviendo en el apartamento de Moscú que habían compartido. [154] Ocupó su tiempo organizando los papeles de su marido, promocionando su música y escribiendo sus memorias, habiendo sido fuertemente alentada por Prokofiev a embarcarse en esto último. El trabajo en las memorias le resultó difícil; las dejó incompletas al morir. [155] Mendelson murió de un ataque cardíaco en Moscú en 1968, 15 años después que Prokofiev. [156] Dentro de su bolso había un mensaje fechado en febrero de 1950 y firmado por Prokofiev y Mendelson que indicaba: "Deseamos ser enterrados uno al lado del otro". Sus restos están enterrados juntos en el cementerio de Novodevichy. [157]
Lina Prokofiev sobrevivió a su ex marido por muchos años, muriendo en Londres a principios de 1989. Las regalías de su música le proporcionaron un ingreso modesto, y actuó como narradora para una grabación de Peter and the Wolf de su marido (lanzada en CD por Chandos Records [158] ) con Neeme Järvi dirigiendo la Orquesta Nacional Escocesa . Sus hijos Sviatoslav (1924-2010), arquitecto, y Oleg (1928-1998), artista, pintor, escultor y poeta, dedicaron gran parte de sus vidas a promover la obra de su padre. [159] [160]
Arthur Honegger dijo que Prokofiev "seguiría siendo para nosotros la mayor figura de la música contemporánea", [161] y el erudito estadounidense Richard Taruskin escribió sobre el "don de Prokofiev, virtualmente incomparable entre los compositores del siglo XX, para escribir melodías diatónicas distintivamente originales". [162] Sin embargo, durante algún tiempo la reputación de Prokofiev en Occidente sufrió como resultado de las antipatías de la Guerra Fría, [163] y su música nunca ha ganado de los académicos y críticos occidentales la misma estima que la de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg , que tuvieron mayor influencia en los músicos más jóvenes. [164]
En la provincia de Donetsk , la Academia Estatal de Música de Donetsk que lleva el nombre de Sergei Prokofiev y el Aeropuerto Internacional Sergei Prokofiev de Donetsk llevan el nombre de Prokofiev en su honor. Esta última instalación fue destruida en 2014 durante la Primera y Segunda Batalla del Aeropuerto de Donetsk . [165]
El concurso abierto de pianistas de Ucrania que lleva el nombre de Prokofiev se celebra anualmente en Kiev y comprende tres categorías: piano, composición y dirección. [166]
Prokófiev fue solista de la Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Piero Coppola , en la primera grabación de su Concierto para piano n.º 3 , grabado en Londres por His Master's Voice en junio de 1932. Prokófiev también grabó algo de su música para piano solo para HMV en París en febrero de 1935; estas grabaciones fueron publicadas en CD por Pearl y Naxos . [167] En 1938, dirigió la Orquesta Filarmónica de Moscú en una grabación de la segunda suite de su ballet Romeo y Julieta ; esta actuación fue lanzada más tarde en LP y CD. [168] Se ha descubierto una película sonora corta de Prokófiev tocando algo de la música de su ópera Guerra y paz y luego explicando la música. [169]
Las obras importantes incluyen (en orden cronológico):
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) ISBN 978-2-9518138-1-6 , ISBN 978-2-9518138-2-3 Se anuncia la muerte en Moscú de Sergei Prokofiev, el compositor ruso.
Sergei Prokofiev, 62, compositor ruso de fama mundial [...]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite encyclopedia}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
