Michael Praetorius (probablemente 28 de septiembre de 1571 [1] - 15 de febrero de 1621) fue un compositor, organista y teórico musical alemán . [2] Fue uno de los compositores más versátiles de su época, siendo particularmente significativo en el desarrollo de formas musicales basadas en himnos protestantes .
Praetorius nació con el nombre de Michael Schultze , el hijo menor de un pastor luterano, en Creuzburg , en la actual Turingia . Después de asistir a la escuela en Torgau y Zerbst , estudió teología y filosofía en la Universidad de Frankfurt (Oder) . Hablaba con fluidez varios idiomas. Después de recibir su educación musical, a partir de 1587 sirvió como organista en la Marienkirche de Frankfurt. Desde 1592/3 sirvió en la corte en Wolfenbüttel , bajo el empleo de Henry Julius, duque de Brunswick-Lüneburg . Trabajó en la Orquesta Estatal del duque , primero como organista y más tarde (a partir de 1604) como Kapellmeister (director musical de la corte). [3]
Sus primeras composiciones aparecieron alrededor de 1602/3. Su publicación refleja principalmente el interés por la música en la corte de Gröningen . Los motetes de esta colección fueron los primeros en Alemania en hacer uso de las nuevas prácticas interpretativas italianas; como resultado, lo establecieron como un compositor competente.
Estas piezas "modernas" marcan el final de su período creativo intermedio. Las nueve partes de sus Musae Sioniae (1605-1610) y las colecciones de música litúrgica publicadas en 1611 ( misas , himnos , magnificats ) siguen el estilo coral protestante alemán . Con ellas, a instancias de un círculo de luteranos ortodoxos, siguió el ejemplo de la duquesa Isabel , que gobernó el ducado en ausencia del duque.
Cuando el duque murió en 1613 y fue sucedido por Federico Ulrico , Praetorius conservó su puesto en Wolfenbüttel. Pero también comenzó a trabajar en la corte de Juan Jorge I, elector de Sajonia en Dresde como Kapellmeister von Haus aus (director musical no residente). Allí fue responsable de la música festiva y estuvo expuesto a la última música italiana, incluidas las obras policorales de la escuela veneciana . [4] Su posterior desarrollo de la forma del concierto coral , en particular la variedad policoral, resultó directamente de su familiaridad con la música de venecianos como Giovanni Gabrieli . Las composiciones para voz solista, policorales e instrumentales que Praetorius preparó para estos eventos marcan el período culminante de su creatividad artística. El detallado relato de Gottfried Staffel, testigo presencial de la dirección musical de Praetorius en la Convención de los Príncipes ( Fürstentag ) de 1614 en Naumburg [5] y el epigrama de Matthias Hoë von Hoënegg que describe la impresión que la música de Praetorius causó en el emperador Matías y otros príncipes durante una visita a Dresde en el verano de 1617 [6] brindan una idea de la fama de Praetorius en ese momento. En Dresde, Praetorius también trabajó y consultó a Heinrich Schütz entre 1615 y 1619.
Parece que el nombramiento de Praetorius en Wolfenbüttel ya no se renovó el domingo de la Trinidad de 1620. [7] Probablemente ya estaba enfermo en Wolfenbüttel en ese momento. Allí murió el 15 de febrero de 1621, a la edad de cuarenta y nueve años. Su cuerpo fue enterrado en una cripta debajo del órgano de la Marienkirche el 23 de febrero. [8]
Su apellido en alemán aparece en varias formas, entre ellas Schultze, Schulte, Schultheiss, Schulz y Schulteis . Praetorius era la forma latinizada convencional de este apellido, [3] Schultze significa "juez de pueblo o magistrado" en alemán. El latín Praetorius significa "relacionado con el magistrado o alguien con el rango de magistrado". [9]
Praetorius fue un compositor prolífico; sus composiciones muestran la influencia de compositores italianos y de su contemporáneo más joven, Heinrich Schütz . Sus obras incluyen los 17 volúmenes de música publicados durante su época como maestro de capilla del duque Enrique Julio de Wolfenbüttel, entre 1605 y 1613. Su Musae Sioniae de nueve partes (1605-10) fue una colección de corales y música vernácula para el servicio luterano de 2 a 16 voces; también publicó una extensa colección de música latina para el servicio religioso ( Liturgodiae Sioniae ). [11] Terpsícore , un compendio de más de 300 danzas instrumentales es su obra más conocida y grabada en la actualidad; es su única obra secular sobreviviente de una colección proyectada de varios volúmenes ( Musae Aioniae ). [12]
Muchas de las composiciones corales de Praetorius fueron escritas para varios coros más pequeños situados en varios lugares de la iglesia, en el estilo de la música policoral veneciana de Gabrieli. [13]
Praetorius compuso la familiar armonización de Es ist ein Ros entsprungen ( Lo, How a Rose E'er Blooming ) [14] y el motete " En natus est Emanuel ", ambos publicados en 1609 en Musae Sioniae VI.
Praetorius fue un académico musical cuyos escritos eran bien conocidos por otros músicos del siglo XVII. [16] Aunque sus contribuciones teóricas originales fueron relativamente pocas en comparación con otros escritores alemanes del siglo XVII, como Johannes Lippius , Christoph Bernhard o Joachim Burmeister , compiló un registro enciclopédico de las prácticas musicales contemporáneas. Si bien Praetorius realizó algunos refinamientos en la práctica del bajo cifrado [17] y la práctica de la afinación, su importancia para los académicos del siglo XVII deriva de sus discusiones sobre el uso normal de instrumentos y voces en conjuntos, el tono estándar de la época y el estado de la teoría modal , métrica y fugal . Su meticulosa documentación de la práctica del siglo XVII fue de inestimable valor para el resurgimiento de la música temprana del siglo XX. [ cita requerida ]
Su extenso pero inacabado tratado, Syntagma Musicum , apareció en tres volúmenes (con apéndice) entre 1614 y 1620. [18] El primer volumen (1614), titulado Musicae Artis Analecta , fue escrito principalmente en latín y trataba sobre la música de los antiguos y de la iglesia. El segundo ( De Organographia , 1618) trataba sobre los instrumentos musicales de la época, especialmente el órgano; fue uno de los primeros tratados teóricos escritos en lengua vernácula. [19] El tercero ( Termini Musicali , 1618), también en alemán, trataba sobre los géneros de composición y los elementos técnicos esenciales para los músicos profesionales. Un apéndice del segundo volumen ( Theatrum Instrumentorum seu Sciagraphia , 1620) consistía en 42 xilografías que representaban instrumentos de principios del siglo XVII, todos agrupados en familias y mostrados a escala. Se planeó un cuarto volumen sobre composición, con la ayuda de Baryphonus, pero quedó incompleto a su muerte. Gustave Reese , un musicólogo estadounidense especializado en música medieval y renacentista , dijo que el Syntagma Musicum era una de las fuentes más importantes de la historia musical del siglo XVII. [4]
Praetorius escribió en un estilo florido, repleto de largos comentarios, polémicas y acertijos, todo típico de la prosa académica del siglo XVII. [ cita requerida ] Como cristiano comprometido de toda la vida , a menudo lamentó no haber tomado las órdenes sagradas, pero escribió varios tratados teológicos, que ahora se han perdido. Como devoto luterano, contribuyó en gran medida al desarrollo de la liturgia vernácula, pero también favoreció los métodos de composición italianos, la práctica de la interpretación y la notación de bajo cifrado.
{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )
