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Michael Fentiman

Michael Fentiman (nacido el 1 de junio de 1982 en Harlow , Essex , Inglaterra) es un director de teatro británico .

Fentiman asistió a Bretton Hall durante tres años, donde se formó para ser actor, seguido de un curso de posgrado en Mountview Academy durante un año, para ser director. [1] [2]

Sus créditos como director hasta la fecha (2019) incluyen Titus Andronicus para la RSC , [3] The Importance of being Earnest en el Vaudeville Theatre , Raising Martha y Joe Orton 's Loot en el Park Theatre , Londres, The Last Days of Anne Boleyn (escritor y director) para Historic Royal Palaces en la Torre de Londres , [4] y Amélie the Musical (gira nacional por el Reino Unido desde abril de 2019) [1] [5]

Reseñas de producción

En 2012, Fentiman y Rupert Goold codirigieron El león, la bruja y el armario para una producción de Threesixty en Kensington Gardens , Londres. Recibió una reseña de tres estrellas del Guardian . [6]

Fentiman dirigió una producción de Titus Andronicus para la RSC en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon en 2013. Una reseña de Michael Billington consideró que la producción de Fentiman era "fuerte en efectos momentáneos, [pero] no exactamente un modelo de coherencia intelectual". [7] Charles Spencer en The Daily Telegraph consideró esta producción como "un notable debut de Fentiman en la RSC", "con la mezcla justa de ingenio oscuro y violencia directa". [8]

Raising Martha , una farsa de David Spicer , fue dirigida por Fentiman en 2017. Lyn Gardner revisó la producción para The Guardian , afirmando que "nunca fue tan desenfrenadamente divertida como debería ser en una producción de Michael Fentiman" y "termina en un dramático callejón sin salida" [9] Una reseña de David Fargnoli en The Stage pensó que la obra era una "comedia negra divertida y absurda que carece de vanguardia" [10] Se escribieron críticas más positivas para el Evening Standard que pensó que la producción "enérgica" de Fentiman "logra momentos de tensión", [11] y por Ann Treneman para The Times , quien creía que la producción era "salvaje y estrafalaria, escandalosamente divertida, con chistes desde lo muy tonto hasta lo sutil y sofisticado" [12]

Fentiman dirigió Orton's Loot en 2017. Su reseña en The Independent mencionó que la producción "reincorpora algunas de las líneas que habían sido censuradas por el Lord Chamberlain", y fue un "renacimiento elegante y entretenido". [13] Dominic Cavendish en The Daily Telegraph creía que "Fentiman no solo ha encontrado el lugar adecuado..., sino que tiene el elenco adecuado". [14] Clare Brennan en The Guardian dijo que "si alguna vez hubo un elenco para representar a Orton, este es, bajo la dirección de Michael Fentiman". [15] Neil Norman en el Sunday Express calificó la producción de Michael Fentiman como "una clase magistral de comedia física y ritmo". [16] Michael Billington en The Guardian le dio a Loot una calificación de cinco estrellas, comentando la forma en que Fentiman hizo referencia a las "tácticas de choque" en el trabajo de Orton. [17]

Billington, de 2018 , criticó menos favorablemente La importancia de llamarse Ernesto de Fentiman: «La burda producción de Michael Fentiman le quita a Wilde su decoro, cambiando las sutilezas y la sátira por gritos y sexo» y «nunca permite que las palabras hagan su trabajo». [18] Alun Hood, de WhatsOnStage, opinó lo contrario y consideró que la producción «[lanza] ideas nuevas a [la obra]» y «probablemente enfurecerá a tanta gente como deleite». [19] Henry Hitchins, del Evening Standard, menciona la «interpretación a veces atrevida de Fentiman [que] sugiere la anarquía que hierve debajo de los ingeniosos chistes de Wilde». [20] Paul Taylor, de The Independent, dijo: «¿Alguien necesita que la obra maestra de Wilde sea 'decodificada' de esta manera torpe y pseudo-radical?». [21] Holly Williams en Time Out creía que "el enfoque de Fentiman arruina la estructura de una obra exquisitamente formada". [22] Natasha Tripney en The Stage pensaba que "la producción pantomímica de Fentiman le hace un flaco favor [a la obra]". [23]

En octubre de 2022, Fentiman dirigió a Audrey Brisson en la producción de Reading Rep Theatre de Jekyll & Hyde , la adaptación de Gary McNair de la novela de Robert Louis Stevenson para interpretación en solitario . Dirigió a Forbes Masson en el papel de Gabriel John Utterson cuando la obra se representó en el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo , en enero de 2024. [24]

Premios y nominaciones

Referencias

  1. ^ de "Michael Fentiman", United Agents. Consultado el 9 de diciembre de 2018
  2. ^ Brennan, Ailis; A Younger Theatre. Consultado el 10 de diciembre de 2018.
  3. ^ "Titus Andronicus", Learning on Screen , British Universities Film & Video Council . Consultado el 10 de diciembre de 2018.
  4. ^ Los últimos días de Ana Bolena, WhatsOnStage . Consultado el 12 de diciembre de 2018.
  5. ^ "Amélie the Musical llegará al Reino Unido el año que viene", Evening Standard , 29 de octubre de 2018. Consultado el 10 de diciembre de 2018.
  6. ^ Billington, Michael; "El león, la bruja y el armario – reseña", The Guardian , 31 de mayo de 2012. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  7. ^ Billington, Michael; "Titus Andronicus - review", The Guardian , 24 de mayo de 2013. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  8. ^ Spencer, Charles; "Titus Andronicus, Swan Theatre, Stratford-upon-Avon, reseña", The Daily Telegraph , 24 de mayo de 2013. Consultado el 9 de diciembre de 2018
  9. ^ Gardner, Lyn; "Reseña de Raising Martha: comedia psicodélica sobre ranas", The Guardian , 23 de enero de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018
  10. ^ Fargnoli, David; "Reseña de Raising Martha en el Park Theatre de Londres: 'sorprendentemente mansa'", The Stage , 18 de enero de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  11. ^ Hitchins, Henry; "Raising Martha, crítica teatral: mezcla demente de farsa y Hamlet", Evening Standard , 19 de enero de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  12. ^ Treneman, Ann; "Theatre: Raising Martha at Park Theatre, N4", The Times , 19 de enero de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  13. ^ Taylor, Paul; "Loot, Park Theatre, Londres, reseña: el elegante y entretenido renacimiento de Michael Fentiman", The Independent , 28 de agosto de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018
  14. ^ Cavendish, Dominic; "Por qué Joe Orton sigue siendo importante: botín, Park Theatre, reseña", The Daily Telegraph , 25 de agosto de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  15. ^ Brennen, Clare; "Reseña de botín: la farsa es fuerte en este caso", The Guardian , 3 de septiembre de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  16. ^ Norman, Neil; "Reseña de Loot: una clase magistral de comedia física y ritmo", Sunday Express , 1 de septiembre de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  17. ^ Billington, Michael; "Loot review – Joe Orton's savage farce now even funnier and filthier", The Guardian , 24 de agosto de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  18. ^ Billington, Michael; "Reseña de La importancia de llamarse Ernesto: la obra maestra cómica de Wilde perdida en un frenesí de gritos", The Guardian , 3 de agosto de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  19. ^ Hood, Alun; "¿Fueron los críticos sinceros sobre la producción final de Classic Spring?", WhatsOnStage , 3 de agosto de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  20. ^ Hitchins, Henry' "Reseña de La importancia de llamarse Ernesto: una interpretación atrevida muestra anarquía debajo de las ocurrencias de Wilde", Evening Standard , 3 de agosto de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  21. ^ Taylor, Paul; "La importancia de llamarse Ernesto, el teatro de vodevil: logra ser subversivo y conformista al mismo tiempo", The Independent , 3 de agosto de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  22. ^ Williams, Holly; "Esta versión queerizada de la obra más famosa de Wilde no funciona realmente", Time Out , 23 de marzo de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  23. ^ Tripney, Natasha; "Reseña de La importancia de llamarse Ernesto en el Vaudeville Theatre de Londres: 'mano dura'", The Stage , 2 de agosto de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2018.
  24. ^ Programa de teatro de Jekyll & Hyde , Royal Lyceum Theatre Company Ltd., Edimburgo, enero de 2024
  25. ^ "Entrega de premios GRAMMY 2021: lista completa de ganadores y nominados" www.grammy.com . Consultado el 15 de enero de 2023 .

Enlaces externos