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Lynne Naylor

Lynne Rae Naylor (nacida el 7 de noviembre de 1953) es una animadora, artista, diseñadora, directora y productora de televisión canadiense. Es mejor conocida por cocrear The Mighty Ones de DreamWorks , cofundar el estudio de animación Spümcø con John Kricfalusi , Bob Camp y Jim Smith , y codesarrollar The Ren & Stimpy Show para Nickelodeon . También trabajó en Batman: The Animated Series , The Powerpuff Girls , Samurai Jack , Super Robot Monkey Team Hyperforce Go!, Hi Hi Puffy AmiYumi , My Life as a Teenage Robot y Wander Over Yonder . [3]

Carrera

Naylor asistió al Sheridan College. [4] Durante su estancia en el Sheridan College en los años 1970, empezó a salir con John Kricfalusi y cuando Kricfalusi fue expulsado, lo siguió a Hollywood. [5] Kricfalusi era un estudiante rebelde que cuestionaba abiertamente la capacidad y competencia de sus profesores, diciendo que ninguno de los académicos sabía nada de animación, una postura que le hizo popular entre sus compañeros de estudios, más aún porque era cierto, pero que condujo directamente a su expulsión. [5] En 1981, trabajó en el primer cortometraje de Kricfalusi, Ted Bakes One . [6] En 1985, fue con Kricfalusi a Taiwán para supervisar la versión revivida del estudio Hanna-Barbera de Los Supersónicos que estaba dibujando en Taiwán Cuckoo's Nest para ahorrar dinero. [7] En la animación estadounidense era habitual subcontratar la laboriosa y lenta tarea de dibujar un dibujo fotograma a fotograma a estudios de animación asiáticos, cuyos dibujantes recibían salarios más bajos que los estadounidenses como medida de ahorro. Sin embargo, el estudio Hanna-Barbera tenía dudas sobre la competencia de los mal pagados animadores taiwaneses y enviaba a animadores occidentales como Kricfalusi y Naylor para supervisar su trabajo. [7]

Después de que despidieran a Kricfalusi en Taiwán por su práctica de redibujar caricaturas ya terminadas, ella lo siguió de regreso a Hollywood. [8] En 1986, Ralph Bakshi fue contratado para dirigir un video musical para la canción de los Rolling Stones " Harlem Shuffle ". [5] Bakshi a su vez asignó a Kricfalusi para dirigir las partes animadas del video de "Harlem Shuffle", y él a su vez asignó a Nalyor para hacer el diseño y gran parte de los dibujos para el video. [5] Naylor dibujó a la pechugona chica afroamericana que aparece en el video. [5] La caricatura de "Harlem Shuffle" presentaba a una chica negra en Harlem perseguida ávidamente por dos gatos machos, los cuales muestran un comportamiento estereotipado comúnmente asociado con hombres negros sexualmente agresivos. [5] El éxito del video de "Harlem Shuffle" llevó a Bakshi a interesarse nuevamente en hacer películas animadas, y decidió dirigir una comedia sexual animada ambientada en la década de 1960 titulada Bobby's Girl . [6] Tanto Kricfalusi como Naylor estuvieron muy involucrados en los dibujos de Bobby's Girl , pero la película fue abortada a principios de 1987 cuando el estudio Tri-Star decidió no recortar su financiación para la película. [9] En 1987, Bakshi ganó el contrato para dibujar Mighty Mouse: The New Adventures para la cadena CBS, y nombró a Kricfalusi uno de sus directores. [10] Naylor fue asignado por él para trabajar como uno de sus dibujantes. [11]

Ella cofundó Spümcø junto con su entonces novio John Kricfalusi , Jim Smith y Bob Camp en 1989. [4] [12] [13] [14] [15] Ella estuvo involucrada en el desarrollo de Ren & Stimpy . [4] [12] [15] Kricfaulsi basó el personaje de Ren en sí mismo y Stimpy en Naylor. [16] Sobre la admisión de Kricfalusi en el documental Happy Happy Joy Joy: The Ren and Stimpy Story de que basó a Stimpy en Naylor, el crítico estadounidense Gary Kramer escribió: "Stimpy parece amar a Ren sin importar cuánto lo abofeteen y abusen de él. Su relación de codependencia obviamente está impregnada de una dolorosa verdad". [17] En 1989, el estudio Spümcø recibió el encargo de la productora Vanessa Coffey para hacer un episodio piloto de lo que entonces se conocía como Ren Höek & Stimpy . [18] Coffey declaró que si el piloto tenía éxito, encargaría una serie de televisión. [19] A partir de diciembre de 1989, Naylor estuvo muy involucrada en el dibujo del piloto Big House Blues . [20] En Big House Blues , Kricfalusi dibujó las escenas "salvajes", Camp dibujó las escenas cómicas, Smith dibujó las escenas "varoniles" y Naylor dibujó las escenas "lindas". [21] El éxito de Big House Blues , que se mostró como un cortometraje en varios festivales de cine en 1990, llevó a que se encargara una serie de televisión en septiembre de 1990. [22] Naylor jugó un papel clave en la racionalización y simplificación del diseño de Ren y Stimpy desde cómo se mostraron los personajes en Big House Blues hasta cómo fueron retratados en el programa de televisión, ya que el diseño original tomó demasiado tiempo para dibujar cuadro por cuadro. [23] Kricfalusi ha expresado críticas al diseño simplificado de los personajes que Naylor estableció como una degradación de la calidad. [19]

Naylor era famosa en el estudio Spümcø por sus dibujos de "chicas sexys" mientras que su compañero dibujante de Spümcø y futuro esposo Chris Reccardi elogió su habilidad para "exudar pura sensualidad e inocencia al mismo tiempo" en sus dibujos de personajes femeninos. [19] Ren & Stimpy fue criticado por la violencia con humor adulto, [24] de baño, [24] oscuro y sexual que la televisión apenas usa; recibió elogios de la crítica [14] e inspiró caricaturas satíricas más innovadoras como Beavis and Butt-Head , [25] [26] Rocko's Modern Life , South Park , Family Guy y SpongeBob SquarePants . [27]

Durante la producción del episodio Stimpy's Big Day , la relación de Naylor con Kricfalusi experimentó serias tensiones cuando ella lo acusó de no hacer lo suficiente para cumplir con la fecha límite para el estreno fijado para el 11 de agosto de 1991. [28] David Koenigsberg del estudio Spümcø recordó: "Ella estaba acumulando toda esta tensión porque sentía los plazos mucho más opresivos que John". [28] Koenigsberg recordó que los otros animadores se reían y bromeaban mientras trabajaban, pero Naylor "era como la bibliotecaria tensa que les recordaba a todos 'tenemos que volver a trabajar ahora'. Ella hablaba en serio, no era una broma. Recuerdo haber hablado con ella un día sobre cómo deberíamos reírnos de esto, y ella realmente no podía". [28] En marzo de 1991, Nayor rompió con Kricfalusi y dejó The Ren & Stimpy Show . [29] Naylor había completado los dibujos de diseño para Stimpy's Big Day en el momento en que dejó el programa. [28] Kricfalusi difundió rumores de que Naylor "era solo la novia" que no había hecho nada por The Ren & Stimpy Show en un intento de privarla de empleo en la industria de la animación. [28] El 18 de mayo de 1993, el abogado de Kricfaulsi envió una carta a la cadena Nickelodeon amenazando con demandar si Chris Reccardi era acreditado como codirector de The Royal Canadian Kilted Yaksmen . [30] Jim Ballantine declaró que la carta se debía a celos ya que Reccardi estaba saliendo con Naylor. [30] Ballantine declaró: "Dado que Chris estaba en una relación seria con Lynne Naylor, cualquier cosa que tuviera que ver con Chris volvía loco a John". [31]

También produjo y dirigió la película Hercules and Xena – The Animated Movie: The Battle for Mount Olympus . Sus papeles más importantes en el diseño de personajes fueron para The Powerpuff Girls , Samurai Jack , Star Wars: Clone Wars , Foster's Home for Imaginary Friends , Hi Hi Puffy AmiYumi y más. Naylor y Sunil Hall crearon la serie de DreamWorks The Mighty Ones para Hulu y Peacock [32] en 2020. [33]

Ella co-creó el piloto fallido de Nickelodeon The Modifyers con su difunto esposo Chris Reccardi en 2007. [2]

Filmografía

Película

Televisión

Premios y nominaciones

Notas

  1. ^ La información proviene de los créditos iniciales de cada episodio en el que trabajó.
  2. ^ La información proviene de los créditos finales de cada episodio de esas temporadas.
  3. ^ Año en que se celebró la ceremonia de premiación.

Libros

Referencias

  1. ^ Harris M. Lentz (6 de noviembre de 2020). Obituarios en las artes escénicas, 2019. McFarland. págs. 341–342. ISBN 9781476679785. Recuperado el 16 de febrero de 2023 .
  2. ^ ab Amidi, Amid (2 de mayo de 2019). «Chris Reccardi, artista líder de la industria de la animación, muere a los 54 años». Cartoon Brew . Consultado el 28 de diciembre de 2022 .
  3. ^ https://www.imdb.com/name/nm0623292/bio?ref_=nm_ov_bio_sm [ ¿fuente no confiable? ]
  4. ^ abc Thad Komorowski (2013). Sick Little Monkeys: La historia no autorizada de Ren y Stimpy. BearManor Media. ISBN 978-1593932343.
  5. ^ abcdef Komorowski 2017, pag. 3.
  6. ^ desde Komorowski 2017, pág. 3-4.
  7. ^ desde Komorowski 2017, pág. 5.
  8. ^ Komorowski 2017, pág. 6.
  9. ^ Komorowski 2017, pág. 4.
  10. ^ Komorowski 2017, pág. 10-11.
  11. ^ Komorowski 2017, pág. 19.
  12. ^ ab Cerone, Daniel (28 de septiembre de 1992). «'Ren & Stimpy' y su creador: una separación de caminos : Animación: John Kricfalusi peleó con Nickelodeon por los plazos, las finanzas y la naturaleza obscena de su caricatura». Los Angeles Times . Consultado el 25 de enero de 2023 .
  13. ^ "Entonces, ¿qué pasó con los dibujos animados?". Wild Cartoon Kingdom . Junio ​​de 1993. págs. 20-21.
  14. ^ ab Kanfer, Stefan (13 de abril de 1992). "Loonier Toon Tales". Time . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2008. Consultado el 3 de marzo de 2010 .
  15. ^ de Wheeler W. Dixon (2001). Entrevistas recopiladas: voces del cine del siglo XX . SIU Press, 2001. pág. 88. ISBN 978-0809324071.
  16. ^ Schager, Nick (14 de agosto de 2020). «Se expone el oscuro pasado pedófilo de 'Ren & Stimpy'». The Daily Beast. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2023. Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  17. ^ Kramer, Gary (13 de agosto de 2020). «El nuevo documental de «Ren & Stimpy» perpetúa el mito problemático del genio del chico malo de la caricatura de culto». Salon . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2023 . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
  18. ^ Komorowski 2017, pág. 57.
  19. ^ abc Komorowski 2017, pág. 86.
  20. ^ Komorowski 2017, pág. 57-58.
  21. ^ Komorowski 2017, pág. 58.
  22. ^ Komorowski 2017, pág. 68.
  23. ^ Komorowski 2017, pág. 85-86.
  24. ^ ab "Archivo de Cartas al Editor". Consejo de Padres de Televisión . Archivado desde el original el 6 de enero de 2008. Consultado el 20 de mayo de 2007 .
  25. ^ Daniel Cerone (17 de octubre de 1993), "Los nuevos reyes de la televisión en Toon Town", Los Angeles Times
  26. ^ Ted Cox (31 de agosto de 2005). "TV's Turning Points: A New Book Looks at Pivotal Moments in TV History". Daily Herald . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2011. Consultado el 21 de enero de 2011 .
  27. ^ Michael Barrier (11 de diciembre de 2004). "SpongeBath" . Consultado el 21 de enero de 2011 .
  28. ^ abcde Komorowski 2017, pag. 87.
  29. ^ Komorowski 2017, págs. 85-87.
  30. ^ desde Komorowski 2017, pág. 235.
  31. ^ Komorowski 2017, pag. 235-236.
  32. ^ Davis, Victoria (1 de julio de 2021). «Lynne Naylor y Sunil Hall hablan sobre la segunda temporada de 'The Mighty Ones'». Animation World Network . Consultado el 28 de diciembre de 2022 .
  33. ^ Zahed, Ramin (6 de noviembre de 2020). "Backyard Buddies: Sunil Hall y Lynne Naylor-Reccardi presentan 'The Mighty Ones'". Animation Magazine . Consultado el 28 de diciembre de 2022 .
  34. ^ "Nominados/ganadores del premio al mejor programa de animación de formato corto de 1994". EmmyAwards.org . Consultado el 25 de marzo de 2023 .
  35. ^ "Nominación de Ren y Stimpy al 46.º premio Emmy en la categoría de mejor programa de animación (por programación de una hora o menos) - 1994". EmmyAwards.org . Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  36. ^ "El legado de la 30.ª edición de los premios Annie Awards". AnnieAwards.org . Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  37. ^ Martin, Denise (5 de enero de 2003). «'Lilo' lidera las nominaciones Annie con 10». Variety . Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  38. ^ "32nd Annie Awards". AnnieAwards.org . Consultado el 25 de marzo de 2023 .
  39. ^ Sociedad Internacional de Cine de Animación . «Legacy: 32nd Annual Annie Award Nominees and Winners (2004)». AnnieAwards.org . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2009. Consultado el 4 de marzo de 2009 .

Enlaces externos