La La Land es unapelícula de comedia dramática romántica musical estadounidense de 2016 escrita y dirigida por Damien Chazelle . Está protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone como un pianista de jazz en apuros y una aspirante a actriz que se conocen y se enamoran mientras persiguen sus sueños en Los Ángeles . El elenco de reparto incluye a John Legend , Rosemarie DeWitt , Finn Wittrock y JK Simmons .
Chazelle, aficionado a los musicales durante su etapa como baterista, conceptualizó por primera vez la película junto a Justin Hurwitz mientras asistían juntos a la Universidad de Harvard . Después de mudarse a Los Ángeles en 2010, Chazelle escribió el guion, pero no encontró un estudio dispuesto a financiar la producción sin cambios en su diseño. Después del éxito de su película Whiplash (2014), el proyecto fue retomado por Summit Entertainment . Miles Teller y Emma Watson estaban originalmente en conversaciones para protagonizar, pero después de que ambos abandonaran, Gosling y Stone fueron elegidos. El rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles entre agosto y septiembre de 2015, con la banda sonora de la película compuesta por Hurwitz, quien también escribió las canciones de la película con los letristas Benj Pasek y Justin Paul y la coreografía de baile de Mandy Moore .
La La Land se estrenó en el 73.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2016 y fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 9 de diciembre de 2017 por Lionsgate . La película surgió como un gran éxito comercial, recaudando $472 millones en todo el mundo con un presupuesto de $30 millones, y recibió elogios generalizados de la crítica, particularmente por la dirección y el guion de Chazelle, las actuaciones de Gosling y Stone, la banda sonora, los números musicales, la cinematografía, el estilo visual, el vestuario y el diseño de producción. Recibió numerosos elogios , incluido un récord de siete premios en la 74.ª edición de los Globos de Oro y recibió once nominaciones en la 70.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , ganando cinco, incluida la de Mejor Película . La película también recibió un récord de catorce nominaciones en la 89.ª edición de los Premios de la Academia , ganando en seis categorías, incluidas Mejor Director y Mejor Actriz (Stone). En la primera categoría, Chazelle se convirtió en el ganador más joven a los 32 años. Desde entonces ha sido considerada como una de las mejores películas de la década de 2010 y del siglo XXI, y como una de las mejores películas musicales y románticas de todos los tiempos. [a] Se está preparando una adaptación musical para el teatro. [17]
Mientras está atrapado en el tráfico de Los Ángeles, el pianista de jazz Sebastian "Seb" Wilder tiene un momento de furia al volante dirigido a la aspirante a actriz Mia Dolan. Después de un duro día de trabajo, la siguiente audición de Mia sale mal cuando el director de casting recibe una llamada telefónica durante una escena emotiva. Esa noche, sus compañeros de habitación la llevan a una lujosa fiesta en Hollywood Hills y le prometen que alguien entre la multitud podría impulsar su carrera. Después de que la grúa se lleve su coche, vuelve a casa caminando decepcionada.
Durante un concierto en un restaurante, Seb se lanza a la improvisación de jazz, a pesar de la advertencia del dueño de que solo toque piezas navideñas tradicionales. Mia lo oye tocar cuando pasa por allí. Conmovida, entra al restaurante y observa cómo despiden a Seb por desobediencia. Mia intenta felicitarlo mientras él se va furioso, pero él la ignora. Meses después, se encuentra con Seb en una fiesta en la que toca en una banda de versiones de pop de los 80. Después del concierto, caminan hacia sus autos y lamentan haber desperdiciado una hermosa noche juntos a pesar de su clara química.
Seb llega al lugar de trabajo de Mia, y ella le muestra el backlot de Warner Bros. , donde trabaja como barista , mientras expresa su pasión por la actuación. Él la lleva a un club de jazz, describiendo su pasión por el jazz y su deseo de abrir su propio club. Seb invita a Mia a una proyección de Rebel Without a Cause y ella acepta, olvidándose de una cita con su novio. Aburrida de la última cita, se apresura al cine y encuentra a Seb cuando comienza la película. Cuando la proyección se interrumpe por un mal funcionamiento del proyector, Seb y Mia pasan el resto de la noche juntos con una visita romántica al Observatorio Griffith .
Después de más audiciones fallidas, Mia decide, con el apoyo de Seb, escribir una obra unipersonal. Él comienza a actuar regularmente en un club de jazz y finalmente se mudan juntos. Un ex compañero de banda de Seb lo invita a ser el tecladista de una nueva banda de jazz fusión, lo que le dará un ingreso estable. Aunque consternado por el estilo pop de la banda, Seb acepta después de escuchar a Mia tratando de convencer a su madre de que está trabajando en su carrera. La banda tiene éxito, pero Mia sabe que su música no es el tipo de música que Seb quiere interpretar.
Durante la primera gira de la banda, Seb y Mia discuten: ella lo acusa de abandonar sus sueños, mientras que él afirma que le gustaba más cuando no tenía éxito porque la hacía sentir mejor consigo misma. Dos semanas después, Seb se pierde la obra de Mia debido a una sesión de fotos que había olvidado. La obra no sale tan bien como esperaban; asisten pocas personas y Mia escucha comentarios despectivos sobre su actuación. Incapaz de perdonarle por perderse su obra y su discusión anterior, Mia regresa a su ciudad natal de Boulder City, Nevada .
Seb recibe una llamada telefónica de un destacado director de casting que asistió a la obra de Mia, invitándola a una audición para una próxima película. Sabiendo que esta podría ser su gran oportunidad, conduce a toda prisa hasta la casa de su infancia en Boulder City. Encuentra su casa porque recuerda que vivía al otro lado de la calle de la biblioteca, la biblioteca donde se enamoró de la actuación. Seb la convence de que asista, y ella acepta de mala gana ir a la audición. A la mañana siguiente, Seb la recoge y Mia lo saluda con un café. Durante la audición, se le pide a Mia que simplemente cuente una historia. En respuesta, canta sobre cómo su tía, una ex actriz de teatro que finalmente murió de alcoholismo, la inspiró a perseguir sus sueños. Confiado en que la audición fue un éxito, Seb anima a Mia a dedicarse a la actuación. Entonces, los dos reconocen que siempre se amarán a pesar de lo que pueda venir para su relación.
Cinco años después, Mia es una actriz famosa y está casada con otro hombre, con quien tiene una hija. Una noche, la pareja se topa con un bar de jazz. Al reconocer el logotipo que ella había diseñado una vez, Mia se da cuenta de que Seb ha abierto su propio club de jazz. Cuando se da cuenta de que Mia está entre la multitud, Seb comienza a tocar su tema de amor en el piano. Se desarrolla una secuencia de sueños en la que los dos imaginan lo que podría haber sido si su relación hubiera prosperado junto con sus carreras. Una vez que la secuencia termina, Seb y Mia se saludan con un intercambio silencioso de sonrisas antes de que ella se vaya, y cada uno toma su camino.
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Como baterista, Chazelle tiene predilección por las películas musicales . [18] Escribió el guion de La La Land en 2010, cuando la industria cinematográfica parecía fuera de su alcance. [19] Su idea era "tomar el viejo musical pero anclarlo en la vida real donde las cosas no siempre funcionan exactamente", [18] y saludar a las personas creativas que se mudan a Los Ángeles para perseguir sus sueños. [20] Concibió la película cuando era estudiante en la Universidad de Harvard con su compañero de clase Justin Hurwitz . Los dos exploraron el concepto en su tesis de último año a través de un musical de bajo presupuesto sobre un músico de jazz de Boston, Guy and Madeline on a Park Bench . [21] [22] Chazelle se sintió conmovido por la tradición de las películas sinfónicas urbanas de la década de 1920 , como Manhatta (1921) y Man with a Movie Camera (1929), que rendían homenaje a las ciudades. [23] Después de graduarse, ambos se mudaron a Los Ángeles en 2010 y continuaron escribiendo el guion, pero hicieron algunas modificaciones, como cambiar la ubicación a Los Ángeles en lugar de Boston. [21]
En lugar de intentar igualar a Los Ángeles con los encantos de París o San Francisco, se centró en las cualidades que hacen que la ciudad sea distintiva: el tráfico, la expansión y los horizontes. [23] El estilo y el tono de la película se inspiraron en Los paraguas de Cherburgo y Las señoritas de Rochefort de Jacques Demy , especialmente esta última, que estaba más orientada a la danza y al jazz. [24] La película también hace alusiones visuales a clásicos de Hollywood como Broadway Melody of 1940 , Singin' in the Rain , The Band Wagon y Un americano en París . [25] Sobre Un americano en París, Chazelle comentó: "Esa es una película que simplemente saqueamos. Es un ejemplo asombroso de lo atrevidos que eran realmente algunos de esos viejos musicales". [26] Comparte algo de desarrollo de personajes y temas con el trabajo musical anterior de Chazelle, Whiplash ; Chazelle dijo:
Dijo que ambas películas reflejan sus propias experiencias como cineasta que se abre camino en la escala hollywoodense. [20] La La Land en particular está inspirada en su experiencia de mudarse desde la Costa Este con nociones preconcebidas de cómo sería Los Ángeles, "que todo era solo centros comerciales y autopistas". [23]
Chazelle no pudo producir la película durante años porque ningún estudio estaba dispuesto a financiar un musical contemporáneo original sin canciones conocidas. También es un musical de jazz, que The Hollywood Reporter llamó un "género extinto". Creía que, dado que él y Hurwitz eran desconocidos en ese momento, podría haber hecho que los financieros dudaran sobre el potencial del proyecto. [28] [21] El personaje de Gosling, Sebastian, tiene una visión de que el jazz del pasado es superior. Según un artículo de Anthony Carew, Chazelle escribió este rasgo de carácter como un reflejo de "[su] propia relación con el pasado y también con el jazz". [29] Chazelle encontró productores a través de amigos que le presentaron a Fred Berger y Jordan Horowitz . Con los dos productores a bordo, el guion fue a Focus Features con un presupuesto de alrededor de $ 1 millón. El estudio exigió alteraciones: se pidió que el protagonista masculino cambiara de un pianista de jazz a un músico de rock, se tuvo que alterar el complicado número de apertura y se tuvo que eliminar el final agridulce de la historia. Chazelle descartó el proyecto y siguió adelante. [21]
Chazelle luego escribió Whiplash , que era un concepto más fácil de vender y una inversión menos riesgosa. [30] Después de que Whiplash fuera bien recibida por los críticos en su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 2014 en enero, Chazelle continuó sus esfuerzos para llevar La La Land a la pantalla grande. [21] Un año después, cuando Whiplash obtuvo cinco nominaciones al Oscar en la 87.ª edición de los Premios Óscar , incluida Mejor Película , y recaudó casi 50 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 3,3 millones de dólares, Chazelle y su proyecto comenzaron a atraer la atención de los estudios. [28]
Cinco años después de que Chazelle escribiera el guion, [31] Summit Entertainment y Black Label Media, junto con el productor Marc Platt , acordaron invertir en La La Land y distribuirla. Habían quedado impresionados por el éxito crítico y comercial de Whiplash. [20] Patrick Wachsberger de Lionsgate, que anteriormente había trabajado en la franquicia Step Up , presionó a Chazelle para que aumentara el presupuesto de la película, ya que sentía que los musicales de alta calidad no se podían hacer a bajo precio. [32]
Miles Teller y Emma Watson fueron originalmente programados para protagonizar los papeles principales. Watson abandonó para cumplir con sus compromisos con la nueva versión en acción real de La Bella y la Bestia (2017) de Disney , mientras que Teller salió tras largas negociaciones contractuales. [19] Casualmente, Gosling rechazó el papel de Bestia en La Bella y la Bestia a favor de La La Land . [33] Posteriormente, Chazelle decidió hacer que sus personajes fueran algo mayores, con experiencia en la lucha por hacer realidad sus sueños, en lugar de recién llegados más jóvenes que acababan de llegar a Los Ángeles. [21]
Emma Stone interpreta a Mia, una aspirante a actriz en Los Ángeles. [28] Stone ha amado los musicales desde que vio Los miserables cuando tenía ocho años. Ella dijo que "empezar a cantar siempre ha sido un verdadero sueño para mí", y su película favorita es la comedia romántica de Charlie Chaplin de 1931 Luces de la ciudad . [28] [18] Estudió baile de pompones cuando era niña, con un año de ballet. [28] Se mudó a Hollywood con su madre a los quince años para seguir una carrera, y luchó constantemente para conseguir una audición durante su primer año. Cuando lo hizo, a menudo la rechazaron después de cantar o decir solo una línea. [34] Stone se basó en sus propias experiencias para su personaje de Mia, y algunas se agregaron a la película. [27]
Conoció a Chazelle en 2014 mientras hacía su debut en Broadway en Cabaret . Chazelle y Hurwitz la vieron actuar en una noche en la que la actriz estaba resfriada. [28] [35] Se reunió con Chazelle en Brooklyn Diner en la ciudad de Nueva York , donde el director le describió su visión para la película planeada. [36] Stone ganó confianza al actuar en Cabaret para manejar las demandas de la película. [36] En preparación para su papel, Stone vio algunas de las películas musicales que inspiraron a Chazelle, incluidas The Umbrellas of Cherbourg y las colaboraciones de Fred Astaire y Ginger Rogers . [31] Stone aceptó la oferta porque Chazelle estaba muy apasionado por el proyecto. [36]
Ryan Gosling interpreta a Sebastian, un pianista de jazz. [28] Al igual que Stone, Gosling se inspiró en sus propias experiencias como aspirante a artista. Un incidente se utilizó para Mia. Gosling estaba realizando una escena de llanto en una audición y el director de casting recibió una llamada telefónica durante la misma, hablando sobre sus planes para el almuerzo mientras él estaba emocionado. [28] [34] [37] Chazelle se reunió con Gosling cuando estaba a punto de comenzar a filmar The Big Short . [21]
Chazelle eligió a Gosling y Stone inmediatamente después de que Summit comprara la película. [20] Afirmó que el dúo "se siente como lo más cercano que tenemos ahora mismo a una vieja pareja de Hollywood", como Spencer Tracy y Katharine Hepburn , Fred Astaire y Ginger Rogers , Humphrey Bogart y Lauren Bacall , y Myrna Loy y William Powell . [27] La película marcó la tercera colaboración entre Gosling y Stone, después de Crazy, Stupid, Love (2011) y Gangster Squad (2013). [38] Chazelle les preguntó a los dos sobre sus desastres de audición cuando ambos estaban tratando de hacerlo. [34] Ambos aprendieron a cantar y bailar las seis melodías originales de la película. [21]
El resto del elenco ( JK Simmons , Sonoya Mizuno , Jessica Rothe , Callie Hernandez , Finn Wittrock , Rosemarie DeWitt , John Legend , Jason Fuchs y Meagen Fay ) fueron anunciados entre julio y agosto de 2015. [39] [40] [41] [42] [43] [44]
La película fue coreografiada por Mandy Moore . Los ensayos se llevaron a cabo en una oficina de producción en Atwater Village, Los Ángeles, durante un lapso de tres a cuatro meses, a partir de mayo de 2015. Gosling practicó piano en una habitación, Stone trabajó con Moore en otra y la diseñadora de vestuario Mary Zophres tenía su propio rincón del complejo. [28] [21] Gosling, sin experiencia previa, tuvo que aprender a tocar el piano; no se utilizaron modelos de mano. [45] Moore enfatizó trabajar en la emoción en lugar de la técnica, lo que Stone dijo que fue clave cuando filmaron la escena "A Lovely Night" (buscando el auto estacionado). [28] Para ayudar a su elenco y equipo a que fluyera su modo creativo, Chazelle realizó proyecciones en los estudios de sonido todos los viernes por la noche de películas clásicas que lo habían inspirado para la película, incluidas The Umbrellas of Cherbourg , Singin' in the Rain , Top Hat y Boogie Nights . [21]
Desde el principio, Chazelle quería que los números musicales de la película se filmaran "de pies a cabeza" y se interpretaran en una sola toma, como los de las obras de los años 30 de Fred Astaire y Ginger Rogers. [36] También quería que la película emulara el aspecto panorámico CinemaScope de los musicales de los años 50, como It's Always Fair Weather . En consecuencia, la película se filmó en celuloide de 4 perforaciones Super 35 mm (no digitalmente) con lentes anamórficas Panavision en la relación de aspecto 2,55:1 de CinemaScope, pero no en CinemaScope verdadero, ya que esa tecnología ya no está disponible. [46] [47] [48] [49]
Chazelle quería que Los Ángeles fuera el escenario principal de su película, comentando que "hay algo muy poético en la ciudad, creo, en una ciudad construida por personas con estos sueños poco realistas y personas que simplemente lo arriesgan todo por eso". [18] La fotografía principal de la película comenzó oficialmente en la ciudad el 10 de agosto de 2015, [50] y el rodaje se llevó a cabo en más de 60 lugares tanto dentro como cerca de Los Ángeles, incluido el tranvía Angels Flight en el centro de la ciudad, casas en Hollywood Hills, el puente de Colorado Street , el teatro Rialto en South Pasadena , el estudio Warner Bros. , el Grand Central Market , el Lighthouse Café de Hermosa Beach , el Observatorio Griffith , el Parque Griffith , el Chateau Marmont , las Torres Watts y Long Beach , [51] con muchas escenas filmadas en una sola toma. Se necesitaron 40 días para completar el rodaje, finalizando a mediados de septiembre de 2015. [21] [52] [53]
La secuencia de apertura previa a los créditos fue la primera en filmarse, [21] y se filmó en una parte cerrada de dos rampas de conexión directa para vehículos compartidos del intercambiador Judge Harry Pregerson , que conecta el carril para vehículos compartidos de la I-105 con los carriles exprés de la I-110, que conducen al centro de Los Ángeles . Se filmó en un lapso de dos días y requirió más de 100 bailarines. [20] [54] Para esta escena en particular, Chazelle quería dar una idea de cuán vasta es la ciudad. [23] La escena se planeó originalmente para un tramo de la autopista a nivel del suelo, hasta que Chazelle decidió filmarla en el intercambiador 105-110, que tiene un arco de 100 pies (30 m) en el aire. El diseñador de producción David Wasco dijo: "Pensé que alguien se iba a caer y moriría". No todas las partes de la autopista estaban bloqueadas. [21] Chazelle comparó la escena con el camino de ladrillos amarillos que conduce a la Ciudad Esmeralda en El mago de Oz (1939). [21]
Chazelle buscó lugares del "viejo Los Ángeles" que estuvieran en ruinas o tal vez arrasados. Un ejemplo de ello fue el uso del tranvía Angels Flight, construido en 1901. El funicular había sido cerrado en 2013 después de un descarrilamiento . Se intentó reparar y reabrir el ferrocarril, pero fue en vano. Sin embargo, el equipo de producción pudo obtener permiso para usarlo durante un día. Chazelle y su equipo luego organizaron que funcionara para filmar (se reabrió al público en 2017). [23] Mia trabaja en una cafetería en el estudio Warner Bros .; Chazelle consideraba que los estudios eran "monumentos" de Hollywood. El diseñador de producción Wasco creó numerosos carteles de películas antiguas falsas. Chazelle ocasionalmente creó nombres para ellos, y decidió usar el título de su primer largometraje, Guy and Madeline on a Park Bench (2009) para un cartel, que lo reinventa como un musical de los años 30. [23]
La ahora icónica escena de seis minutos de duración de "A Lovely Night" (la búsqueda del coche aparcado) tuvo que completarse durante el breve momento de la " hora mágica " al atardecer. Se necesitaron ocho tomas y dos días para filmarla. [ 28 ] Cuando Ryan Gosling y Emma Stone finalmente lo lograron, "todo el mundo estalló", dijo Stone. [36] Como Gosling y Stone no eran principalmente bailarines, los dos cometieron una serie de errores, especialmente durante los largos números musicales de una sola toma ininterrumpida. Sin embargo, Chazelle fue muy comprensivo con ellos, entendiendo su falta de experiencia y no importándole sus errores. [31] Mientras filmaba el primer baile de Sebastian y Mia juntos, Stone tropezó con el respaldo de un banco, pero se levantó de inmediato y siguió adelante con la escena. [31] En 2024, Gosling reflexionó sobre la filmación de esta escena, deseando poder volver a filmarla para corregir la posición de su mano en el famoso fotograma de la secuencia que se utilizó en todo el marketing de la película, diciendo que "Simplemente mató la energía de esa manera... Todo estaba conduciendo a ¿qué? A una pereza... Yo lo llamo La La Hand". [55]
Chazelle dijo que la cena romántica que Sebastian preparó para Mia fue "una de las escenas que creo que escribí, reescribí y reescribí más que cualquier otra en el guion". [56] Gosling y Stone también ayudaron a crear el diálogo de la escena para que fuera una de las escenas más realistas en una película llena de fantasía y elementos fantásticos. [56]
Chazelle pasó casi un año editando la película con el editor Tom Cross , ya que ambos estaban principalmente preocupados por conseguir el tono adecuado. [21]
Las canciones y la banda sonora de La La Land fueron compuestas y orquestadas por Justin Hurwitz, compañero de clase de Chazelle en la Universidad de Harvard, quien también trabajó en sus dos películas anteriores. [28] La letra fue escrita por Pasek y Paul , [36] excepto "Start a Fire", que fue escrita por John Legend, Hurwitz, Marius de Vries y Angelique Cinelu. [57] Un álbum de banda sonora fue lanzado el 9 de diciembre de 2016 por Interscope Records , que presenta selecciones de la banda sonora de Hurwitz y canciones interpretadas por el elenco. [57]
El número de apertura de la película, " Another Day of Sun ", filmado en un único plano secuencia en una autopista de Los Ángeles, recibió elogios por su coreografía. Las canciones " City of Stars " y " Audition (The Fools Who Dream) " recibieron numerosos premios.
La La Land tuvo su estreno mundial como película de apertura de la noche del Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2016. [58] [59] La película también se proyectó en el Festival de Cine de Telluride , [60] el Festival Internacional de Cine de Toronto , a partir del 12 de septiembre de 2016, [61] el Festival de Cine de Londres BFI , [62] el Festival de Cine de Middleburg a fines de octubre de 2016, el Festival de Cine de Virginia , celebrado en la Universidad de Virginia el 6 de noviembre de 2016, y el AFI Fest el 15 de noviembre de 2016. [63]
La La Land originalmente estaba programada para estrenarse el 15 de julio de 2016; [64] sin embargo, en marzo de 2016, se anunció que la película tendría un lanzamiento limitado a partir del 2 de diciembre de 2016, antes de expandirse al 16 de diciembre de 2016. [65] Chazelle declaró que el cambio se debió a que sintió que la fecha de estreno no era la adecuada para el contexto de la película y porque quería tener un lanzamiento lento comenzando con los festivales de cine de principios de otoño. [27] El estreno limitado se retrasó más tarde una semana hasta el 9 de diciembre de 2016, y el estreno general todavía estaba planeado para el 16 de diciembre de 2016. [66] Lionsgate estrenó la película en cinco salas el 9 de diciembre de 2016 y la expandió a alrededor de 200 salas el 16 de diciembre de 2016, antes de llegar a todo el país el 25 de diciembre de 2016. La película se estrenó en todo el país el 6 de enero de 2017, [53] con un estreno en cines IMAX selectos una semana después. [67]
La La Land se estrenó en el Reino Unido el 12 de enero de 2017. [68] La película se estrenó en los Países Bajos el 22 de diciembre de 2016 y en Australia el 26 de diciembre, y el resto de los territorios está previsto para su estreno a partir de mediados de enero de 2017. [69]
Lionsgate lanzó La La Land en Digital HD el 11 de abril de 2017, y en Blu-ray , Ultra HD Blu-ray y DVD el 25 de abril de 2017. [70]
La La Land recaudó 151,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 320,9 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 472 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 30 millones de dólares. [4] Deadline Hollywood calculó que el beneficio neto de la película fue de 68,25 millones de dólares, al tener en cuenta todos los gastos e ingresos de la película, lo que la convirtió en uno de los 20 estrenos más rentables de 2016. [71] Esta sería la película más taquillera de Ryan Gosling hasta que fue desplazada por Barbie en 2023. [72]
La La Land comenzó su estreno en cines con un estreno limitado en cinco salas de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el 9 de diciembre. Recaudó $881,107 en su primer fin de semana, lo que le dio a la película un promedio por sala de $176,221, el mejor promedio del año. [73] [74] [75] En su segunda semana de estreno limitado, la película se expandió a 200 salas y recaudó $4.1 millones, terminando séptima en taquilla. Fue un aumento del 366% con respecto a la semana anterior y bueno para una recaudación por sala de $20,510. [76] La semana siguiente, la película tuvo su amplia expansión a 734 salas, recaudando $5.8 millones para el fin de semana (incluidos $4 millones el día de Navidad y $9.2 millones durante los cuatro días), y terminando octava en taquilla. [77] El 6 de enero de 2017, el fin de semana de los Globos de Oro , la película se expandió a 1515 salas y recaudó $10 millones durante el fin de semana, terminando quinto en taquilla. [78] En su sexta semana de estreno, la película recaudó $14.5 millones (un total de $16.9 millones durante el fin de semana de cuatro días por el Día de Martin Luther King Jr.), terminando segundo en taquilla detrás de Hidden Figures . [79] Después de recibir sus 14 nominaciones al Oscar, la película se expandió a 3136 salas el 27 de enero de 2017 (un aumento de 1271 con respecto a la semana anterior) y recaudó $12.1 millones (un 43% más que los $8.4 millones de la semana anterior). [80] Durante el fin de semana del 24 al 26 de febrero (el fin de semana de los Premios de la Academia), la película recaudó $4.6 millones, exactamente la misma cantidad que recaudó el fin de semana anterior. [81] La semana siguiente, tras sus seis premios Oscar, la película recaudó 3 millones de dólares. [82]
La La Land recibió elogios generalizados de la crítica, con grandes elogios dirigidos a la dirección y el guion de Chazelle, la cinematografía, la música, las actuaciones de Gosling y Stone y su química. [83] [84] [85] [86] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 91% basada en 473 reseñas, con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La La Land le da nueva vida a un género pasado de moda con una dirección emocionante y segura, actuaciones poderosas y un exceso irresistible de corazón". [87] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 94 sobre 100, basada en 54 críticos, lo que indica "aclamación universal". [88] Fue la tercera y sexta película con mayor puntuación estrenada en 2016 en cada sitio respectivo. [89] [90] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, [91] mientras que PostTrak informó que las audiencias le dieron un puntaje positivo general del 81% y un 93% de "recomendación definitiva". [79]
Peter Travers de la revista Rolling Stone le dio a La La Land cuatro estrellas de cuatro, describiéndola como "un milagro ardiente" y elogiando sus números musicales, particularmente la escena de apertura. Continuó nombrándola su película favorita del año. [92] Michael Phillips del Chicago Tribune elogió de manera similar la secuencia de apertura, además de destacar la actuación de Stone, afirmando que "ella es razón suficiente para ver La La Land ". A pesar de ser menos entusiasta sobre el baile de Gosling y la sección central de la película, Phillips le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, declarando que es "el entretenimiento más placentero del año". [93] AO Scott de The New York Times elogió la película, afirmando que "tiene éxito tanto como una fantasía efervescente como una fábula realista, una comedia romántica y un melodrama del mundo del espectáculo, una obra de artificio sublime y autenticidad conmovedora". [94] Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó a la película cinco de cinco estrellas, describiéndola como "una obra maestra musical bañada por el sol". [95] Tom Charity de Sight & Sound afirmó: "Chazelle ha creado esa cosa rara, una comedia genuinamente romántica, y también, una rapsodia en azul, rojo, amarillo y verde". [96] Escribiendo para The Boston Globe , Ty Burr resumió la efectividad de la película para conectarse con el público afirmando: "... la película trafica con la felicidad agridulce de atesorar cosas que se desvanecen, como el futuro no realizado imaginado en el número de baile culminante, o esas pistas de baile llenas de estrellas y tinta que continúan eternamente en las películas antiguas, o los propios musicales de Hollywood. O el jazz: Sebastian tiene un momento temprano en un club nocturno donde defiende apasionadamente la música que ama. 'Se está muriendo en la vid', dice. 'Y el mundo dice 'Déjala morir. Tuvo su momento'. Bueno, no bajo mi supervisión'. En esa escena, habla por el director. Al final de La La Land , habla por todos nosotros". [97]
La competencia de La La Land por premios y atención crítica con la película afroamericana Moonlight poco después de la elección de Donald Trump agudizó la atención sobre cuestiones de sensibilidad racial y privilegio blanco no examinado en los personajes de la película. Si bien los elogios del público y los críticos crecieron, la película recibió una reacción violenta por lo que algunos consideraron una cantidad desproporcionada de elogios. [98] Saturday Night Live satirizó el fervor por la película con un sketch sobre un hombre arrestado por pensar que era "decente... pero también aburrida". [99] La película fue criticada por algunos por su tratamiento de la raza y el jazz. Kelly Lawler de USA Today señaló que el personaje de Gosling ha sido referido como un " salvador blanco " por algunos críticos, por "su búsqueda (y éxito final) para salvar el género musical tradicionalmente negro de la extinción, aparentemente la única persona que puede lograr tal objetivo". [100] Ruby Lott-Lavigna de Wired , [101] Anna Silman de Nueva York , [102] e Ira Madison III de MTV News también expresaron este sentimiento . [103] Rex Reed del New York Observer también criticó la intención de la película de emular los clásicos musicales de MGM, escribiendo que "el guion anticuado, del ambicioso escritor y director Damien Chazelle, huele a naftalina", y que "la película se hunde mucho en el medio, como un colchón gastado que necesita resortes nuevos". [104] El South China Morning Post comentó que, además de su tratamiento racial del jazz, gran parte de la crítica pública se dirigió hacia la película por ser "un poco aburrida", el canto y el baile de los dos protagonistas se consideraban poco excepcionales, y la falta de matices en el personaje de Stone, con el de Gosling visto ocasionalmente como insufrible. [99]
Desde su estreno, La La Land sigue recibiendo elogios. Se la considera un clásico moderno y una de las mejores películas de todos los tiempos debido a sus cautivadoras actuaciones, atención al detalle y su asentimiento a musicales cinematográficos anteriores como Cantando bajo la lluvia . [105] En 2019, CBC Radio la incluyó en su lista de "las mejores películas románticas de todos los tiempos". En 2021, Helena Trauger de The Beacon la calificó como la mejor película de la década de 2010, afirmando que es "una de las películas más creativas y mejor ejecutadas que toda persona debería intentar ver al menos una vez". En 2022, Time Out la clasificó en el puesto número 79 de su lista de las "100 mejores películas del siglo XXI", escribiendo que "tiene una firma propia, deteniendo el tráfico en la primera secuencia gloriosa". [106]
MovieWeb también clasificó a la película en el puesto número 2 de su lista de los "Mejores musicales cinematográficos del siglo XXI hasta ahora", en 2022. En 2023, la clasificó en el puesto número 3 de su lista de las "15 mejores películas sobre jazz" y en el número 1 de su lista de las "Mejores películas modernas filmadas en película". [107] También ocupó el puesto número 2 enla lista de Teen Vogue de "Las 45 mejores películas de baile de todos los tiempos". [ 108 ] La película ocupó el puesto número 15 en la lista de Collider de los "30 mejores musicales de todos los tiempos", con Jeremy Urquhart escribiendo: "Funciona como una actualización/homenaje moderno a los musicales clásicos de Hollywood que fueron populares en la década de 1950 sin sentirse nunca derivado o burlón, y Emma Stone y Ryan Gosling en los papeles principales ofrecen grandes actuaciones que están a la altura de lo mejor de sus respectivas carreras".
También se clasificó en el puesto número 8 en la lista de Parade de los "67 mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos", con Samuel R. Murrian escribiendo que la película es "muchas cosas, así como su propia creación: mezclando hábilmente un melodrama del mundo del espectáculo moderno, un vertiginoso retroceso, una impactante historia de amor". Screen Rant también lo clasificó en el puesto número 10 en su lista de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos" y en el número 1 en su lista de "Los 12 mejores musicales cinematográficos del siglo XXI", mientras que IndieWire lo clasificó en el puesto número 12 en su lista de "Los 60 mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos". Wilson Chapman, editor de curaduría de IndieWire, escribió que la historia de La La Land tiene la armonía justa de romance y melancolía, y que piezas como "Another Day of Sun" y "A Lovely Night" son pegadizas y recordables. Comentó que la ganadora del Oscar "City of Stars", así como otras de las bandas sonoras de Hurwitz, son "algunas de las mejores escritas para cualquier película de este siglo". [b] En 2024, Looper la clasificó en el puesto número 11 en su lista de las "51 mejores películas PG-13 de todos los tiempos", y calificó la película como "una película profundamente conmovedora gracias a un par de grandes actuaciones de Emma Stone y Ryan Gosling. Cualquier película como La La Land que hace mover los pies y hacer que las lágrimas fluyan con tanta gracia es digna de recordar". [110]
Muchos elementos de la película, incluido el estilo visual, el uso de colores, la puesta en escena de los números musicales y los diseños de vestuario han sido referenciados numerosas veces en la cultura popular desde su estreno. Estos incluyen todo el segmento de apertura de la 74.ª edición de los Premios Globo de Oro , con parodias de "Otro día de sol", "Ciudad de estrellas" y la secuencia del planetario con la participación del presentador Jimmy Fallon , Nicole Kidman , Amy Adams , Sarah Paulson , Courtney B. Vance , Sterling K. Brown , Evan Rachel Wood , Rami Malek y Kit Harington , una parodia cinematográfica de cortometraje de producción independiente ambientada en la ciudad de Nueva York titulada NY NY Land , un sketch sobre la temporada 42 de Saturday Night Live donde el presentador Aziz Ansari interpreta a un personaje que es interrogado por llamar a la película "sobrevalorada" debido a sus nominaciones al Oscar, y un comercial de televisión para la prescripción Jardiance . [111] [112] [113] [114] El sencillo de 2018 " Love Scenario " de IKon se inspiró en gran medida en la secuencia del epílogo de la película. [115] También se dijo que el cortometraje animado de Disney de 2021, Us Again , fue influenciado por la película. [116] [117] En el cierre del episodio de Los Simpson " Haw-Haw Land " se afirma que se suponía que el episodio era una parodia de Moonlight en lugar de La La Land (parodiando en sí mismo el error en los 89.os Premios de la Academia ) . [118 ]
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Emma Stone ganó la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia.
La La Land recibió 11 nominaciones en los 70.º Premios de Cine de la Academia Británica , más que cualquier otra película de 2016. [119] La película ganó en las categorías de Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actriz en un Papel Protagónico (para Stone), Mejor Cinematografía y Mejor Música de Película . [120]
En la 74.ª edición de los Globos de Oro , La La Land recibió siete nominaciones. [121] La película ganó en las siete categorías para las que fue nominada, estableciendo un récord para la mayor cantidad de Globos de Oro ganados por una sola película, a saber, Mejor Película - Musical o Comedia , Mejor Director , Mejor Actor - Comedia o Musical (para Gosling), Mejor Actriz - Comedia o Musical (para Stone), Mejor Guion , Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original ("City of Stars") rompiendo el récord establecido por One Flew Over the Cuckoo's Nest para la mayor cantidad de victorias. [122]
En la 89.ª edición de los Premios Óscar , La La Land recibió seis premios principales, a saber, Mejor director , Mejor actriz (para Stone), Mejor fotografía , Mejor banda sonora original , Mejor canción original (" City of Stars ") y Mejor diseño de producción . [123] La película recibió un total de 14 nominaciones, empatando el récord de más nominaciones por una sola película con All About Eve (1950) y Titanic (1997). [124] Sus otras nominaciones fueron Mejor película , Mejor actor (para Gosling), Mejor guion original , Mejor montaje cinematográfico , Mejor diseño de vestuario , una segunda nominación a Mejor canción original (" Audition (The Fools Who Dream) "), Mejor edición de sonido y Mejor mezcla de sonido . [125]
Durante la ceremonia de los Oscar, la presentadora Faye Dunaway anunció incorrectamente que La La Land había ganado el premio a la Mejor Película, leyendo la tarjeta que abrió Warren Beatty , que en realidad era un duplicado de la tarjeta a la Mejor Actriz para Emma Stone. [126] Después de que el elenco y el equipo de La La Land subieran al escenario, los productores del programa tardaron más de dos minutos (durante los cuales se pronunciaron casi tres discursos) en corregir el error. El verdadero ganador fue Moonlight . [127]
En marzo de 2017, La La Land fue el centro de una broma que involucró a Goldene Kamera , un premio anual de cine y televisión alemán. Los comediantes alemanes Joko Winterscheidt y Klaas Heufer-Umlauf organizaron que un imitador de Ryan Gosling fuera galardonado con el premio a la "Mejor Película Internacional" por La La Land . [128] [129] [130] Después del evento, un orador de la emisora de televisión ZDF pidió que se devolviera el trofeo, afirmando que La La Land había ganado el premio y que el trofeo se le entregaría al verdadero Ryan Gosling. [131] El incidente, que se conoció como "GoslingGate", provocó críticas al concepto del evento. Los críticos de los medios argumentaron que el premio a la "Mejor Película Internacional" solo se había creado en un esfuerzo por incluir a Ryan Gosling en el programa, sin tener en cuenta la calidad de la película. El incidente jugó un papel importante en la cancelación de la Goldene Kamera en 2019. [132] [133] En 2018, Winterscheidt y Heufer-Umlauf recibieron el Premio Grimme por su crítica a los medios . [134]
El 7 de febrero de 2023, se anunció que la película sería adaptada a un musical de Broadway por Platt y Lionsgate. Hurwitz, Pasek y Paul volverán a escribir canciones adicionales para el espectáculo. Bartlett Sher dirigirá a partir de un libro de Ayad Akhtar y Matthew Decker . [135]
En 2017, los comediantes Jimmy Fowlie y Jordan Black también crearon un spin-off teatral , So Long Boulder City . El espectáculo fue una parodia de larga duración del espectáculo unipersonal de Mia Dolan de la película, y presentó a Fowlie vestida de drag queen como Mia. [136] So Long Boulder City debutó en Los Ángeles antes de disfrutar de una presentación en el teatro SubCulture Off-Broadway en la ciudad de Nueva York. [137]
