Jo-Anne Green (nacida el 14 de agosto de 1959 en Johannesburgo , Sudáfrica) [1] es una grabadora, artista visual, [2] artista, administradora de arte, escritora y educadora que vive en Boston , Massachusetts. Fue cofundadora de varias organizaciones sin fines de lucro para apoyar el arte en red y los experimentos en literatura y arte digitales y electrónicos.
Green asistió a la Universidad de Witwatersrand , donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes con honores en Grabado, especializándose en Historia del Arte y Pintura, en 1981. [3] En 1983, se mudó a los Estados Unidos [1] , donde asistió a la Universidad del Sureste de Massachusetts (ahora UMASS Dartmouth) y la Universidad de Lesley , graduándose con una Maestría en Bellas Artes en Artes Visuales (1989) y una Maestría en Administración de las Artes (2003). En 1999, en el Centro de Computación de Alto Rendimiento de la Universidad de Nuevo México , Green fundó el programa de artistas en residencia y administró el Centro de Tecnología del Arte hasta junio de 2001, [4] cuando regresó a Boston para completar su Maestría en Administración del Arte en la Universidad de Lesley en 2003. [1] También enseñó a tiempo parcial en Emerson College. [1]
Green ha vivido en Boston durante treinta y dos años y en Albuquerque , Nuevo México (UNM) de 1996 a 2001. Trabajó como diseñadora gráfica en el Centro de Computación de Alto Rendimiento de la Universidad de Nuevo México, donde fundó el programa de artistas en residencia [4] que condujo a la formación del Centro de Tecnología Artística (ATC): [5] fue allí, en 2001, donde conoció a su actual pareja, Helen L. Thorington. Green fue coordinadora de programas tanto para el ATC como para el Instituto de las Artes de las Américas en la UNM de 1999 a 2001. Regresó a Boston en 2001 y se unió a New Radio and Performing Arts, Inc. en 2002: diseñó sitios web, folletos, logotipos y postales; y participó en la redacción de subvenciones y la recaudación de fondos, entre otras responsabilidades. [ cita requerida ]
Green realizó su primera exposición de arte, con Kim Berman , en Johannesburgo (1982). Realizó grabados, pinturas, libros de artista e instalaciones, muchos de ellos abordando el apartheid, la violencia y el dolor crónico que sufrió durante más de treinta años. En 1989, su exposición de tesis de maestría en Bellas Artes fue aceptada por el Centro de Artes Multiculturales de Cambridge; participó en numerosas exposiciones colectivas en Boston y Nueva York. Su libro de artista único en su tipo, "Waiting and Remembering", fue adquirido por el Centro Jack Ginsberg para las Artes del Libro en el Museo de Arte Wits, Johannesburgo, Sudáfrica, donde se mostró en la exposición inaugural de la colección. [ cita requerida ]
Green cofundó Cultural Resistance en 1985, [3] organizando exhibiciones de arte y proyecciones de videos sudafricanos, y diseñando y publicando un boletín mensual, UNCENSORED , con sus colaboradores Kim Berman y Rachel Weisz . Cultural Resistance fue un proyecto del Fondo para una Sudáfrica Libre (FreeSA), donde trabajó como voluntaria entre 1984 y 1990, culminando con la visita de Nelson Mandela a Boston.
Green fue codirectora de New Radio and Performing Arts, Inc. (NRPA) de 2002 a 2016, donde fundó Upgrade! Boston y curó exposiciones en Art Interactive, [6] financiada por la Fundación LEF) y la Huret & Spectre Gallery (financiada por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales ). NRPA se fundó en 1981 para fomentar el desarrollo de trabajos nuevos y experimentales para la radio y las artes sonoras. Encargó y distribuyó 300 obras para New American Radio (newamericanradio.org). Mientras estuvo en NRPA, Jo-Anne Green también escribió ensayos que se centraron en los procesos artísticos, incluidos Interactividad y agencia en sistemas en tiempo real. [7]
A principios de 1996, la NRPA amplió su mandato al net art. [2] Para lograrlo, Helen Thorington fundó Turbulence.org y Jo-Anne Green se unió a ella en 2002. [8] Turbulence encargó, exhibió y archivó 356 obras que exploraban creativamente Internet como un sitio de producción y transmisión; [9] [2] y apoyó la experimentación con eventos de performance distribuidos en tiempo real en múltiples ubicaciones. El sitio se produjo en Nueva York y Boston y recibió entre 150.000 y 250.000 visitantes por mes en 2006. [10] También fue el hogar de dos blogs: Networked_Performance [11] [12] y Networked_Music_Review. Otros proyectos importantes incluyen Networked: a (networked_book) about (networked_art); Mixed Realities (2007); [13] [2] [14] Pulsed Pull Installation [15] Upgrade! Boston; [16] y New England Initiative II. [17] Este sitio definió el desempeño en red como "cualquier trabajo que es posible gracias a redes informáticas... que involucran a los usuarios en una experiencia performativa". [18] [19] [20] [21]
También ha organizado varias exposiciones en Pace Digital Gallery (PDG), Manhattan, Nueva York, y ha coorganizado múltiples simposios en PDG, así como la serie de conferencias Floating Points en Emerson College , Boston, Massachusetts.
Green utiliza la tecnología digital y su experiencia como pintora y fotógrafa para su arte. Green ha exhibido sus obras en Johannesburgo, Boston y Nueva York, y montó su primera exposición individual en Different Angle Gallery en 1990. [22] La inauguración de la exposición celebró a Nelson Mandela y al Congreso Nacional Africano . [ cita requerida ]