Ivanhoe es una ópera romántica en tres actos basada en la novela de 1819 de Sir Walter Scott , con música de Sir Arthur Sullivan y libreto de Julian Sturgis . Se estrenó en la Royal English Opera House el 31 de enero de 1891 para una serie consecutiva de 155 representaciones, un récord para una gran ópera . [1] Más tarde ese año se representó seis veces más, lo que hace un total de 161 representaciones. [2] Fue girada por la Carl Rosa Opera Company en 1894-1895, pero rara vez se ha representado desde entonces. La primera grabación completa y totalmente profesional se lanzó en 2010 en el sello Chandos Records . [3]
Después de los días de Michael William Balfe y sus contemporáneos, la moda en Londres, liderada por el Príncipe de Gales , era que los teatros de ópera presentaran principalmente óperas importadas de Italia, Francia y Alemania. La ópera inglesa entró en decadencia y no se escribió ninguna ópera compuesta en su totalidad en Inglaterra después de 1844 hasta 1874. [4] Después de esto, algunos compositores ingleses escribieron nuevas óperas en inglés, algunas con temas ingleses, y la Compañía de Ópera Carl Rosa produjo muchas de ellas a fines de la década de 1870 y en la de 1880. [5] Arthur Sullivan había soñado durante mucho tiempo con escribir una gran ópera en lo que él llamaba un estilo "ecléctico" que se basaría en los estilos europeos existentes. En una entrevista de 1885, dijo:
A finales de la década de 1870 y durante la de 1880, Richard D'Oyly Carte había obtenido un gran éxito con la producción de las óperas de Gilbert y Sullivan . A finales de la década de 1880, tal vez alentado por las óperas producidas por Carl Rosa, [7] Carte aspiraba a hacer por la gran ópera lo que había hecho por la ópera cómica, con la ayuda de Arthur Sullivan , que había anhelado durante mucho tiempo componer obras más serias. [4] En mayo de 1888, Sullivan anotó en su diario que, después de una interpretación de su cantata The Golden Legend en el Albert Hall por orden de la reina Victoria , la reina le dijo: "Deberías escribir una gran ópera, ¡lo harías tan bien!" [8] Carte comenzó a construir la Royal English Opera House en diciembre de 1888 y encargó a Sullivan que escribiera la obra inaugural de la empresa. [5] George Bernard Shaw se preguntó, en agosto de 1889, sobre la conveniencia de construir un nuevo teatro de ópera cuando los tres existentes ( Royal Opera House , Her Majesty's Theatre y Theatre Royal, Drury Lane ), estaban infrautilizados. [9] Durante 1890, Carte contactó a varios compositores, incluido Frederick Cowen , pidiéndoles que compusieran óperas para suceder a Ivanhoe en el nuevo teatro. [5]
Sullivan le pidió a su colaborador habitual WS Gilbert que le proporcionara el libreto para una gran ópera, pero Gilbert se negó, escribiendo que en la gran ópera el papel del libretista está subordinado al del compositor y que el público, en cualquier caso, no aceptaría una obra seria de su pluma. Gilbert recomendó a Julian Sturgis para escribir el libreto. Sturgis había escrito el libreto para Nadeshda de Arthur Goring Thomas (1885), que había sido producida con éxito por Carl Rosa. [8] Ivanhoe había sido tratada operísticamente anteriormente, incluyendo una ópera pastiche de 1826 con música de Rossini y óperas de Marschner en 1829, Pacini en 1832 y Nicolai en 1840. Tanto Sullivan como los críticos notaron que la novela de Scott, con sus muchas escenas, sería una adaptación compleja. [10] Sturgis se puso a trabajar en Ivanhoe en la primavera o principios del verano de 1889. El libreto utiliza parte del lenguaje directamente de la novela y no cambia la historia básica. Sin embargo, al condensar la novela extensa y llena de acción para una obra teatral, el libreto se basa en el conocimiento de la novela por parte del público y omite muchas escenas, omitiendo también por completo los personajes de Gurth el Porquero, Oswald, el sirviente de Cedric, algunos de los consejeros del rey Juan y Athelstane el Indeciso, entre otros. [8] Richard Traubner , escribe en Opera News , que "el libreto de Sturgis, dadas sus citas de Scott y el inglés cuasi medieval, sigue siendo esquemático, y la compleja historia realmente no avanza con ninguna satisfacción operística". [11]
Mientras Sturgis trabajaba en Ivanhoe , Sullivan estaba componiendo Los gondoleros , con un libreto de Gilbert, para el Teatro Savoy . Después de que Los gondoleros se estrenara y Sullivan tomara sus vacaciones anuales en Montecarlo , finalmente comenzó la composición de Ivanhoe en mayo de 1890, terminando la partitura en diciembre de 1890. Los ensayos del coro para Ivanhoe comenzaron en noviembre, con Alfred Cellier como maestro del coro y su hermano François Cellier , quien se convirtió en director musical del nuevo teatro. [12] En abril de 1890, Gilbert había desafiado a Carte por los gastos de asociación en el Teatro Savoy, incluida una nueva alfombra para el vestíbulo. Para sorpresa e indignación de Gilbert, Sullivan se puso del lado de Carte (después de todo, Carte estaba produciendo su ópera) y Gilbert demandó a Carte y Sullivan en mayo. El proceso judicial se prolongó durante gran parte del período de composición de Ivanhoe , y Sullivan le escribió a Gilbert en septiembre de 1890 que estaba "física y mentalmente enfermo por este miserable asunto. Todavía no he superado el shock de ver nuestros nombres unidos... en un antagonismo hostil por unas pocas libras miserables". [13] Sullivan completó la partitura demasiado tarde para cumplir con la fecha de producción planificada por Carte, y los costos aumentaron ya que el productor tuvo que pagar a los intérpretes, al equipo y a otros, mientras el teatro permanecía vacío. Sullivan tuvo que pagar a Carte una multa contractual de £3000 por su retraso. [14] [15]
Ivanhoe y la Royal English Opera House se inauguraron el 31 de enero de 1891, con la presencia del príncipe y la princesa de Gales y otros miembros de la familia real. [16] La producción fue suntuosa: se empleó una orquesta de 64 músicos, 72 coristas y 120 supernumerarios . Percy Anderson diseñó el vestuario, Hawes Craven y otros diseñaron los decorados, la puesta en escena estuvo a cargo de Hugh Moss y François Cellier y Ernest Ford se alternaron como directores. Ford también arregló la partitura para piano de Ivanhoe . [12] En el programa de la noche de apertura, Carte expuso sus objetivos:
Estoy tratando de establecer una Gran Ópera Inglesa en el Nuevo Teatro que he construido... El éxito o no del experimento depende de que haya un número suficiente de personas interesadas en la música y el drama que se presenten y llenen el teatro... He llegado a acuerdos con otros compositores y autores distinguidos para escribir óperas que sigan a Ivanhoe , óperas que se producirán si la empresa es un éxito económico. La intención es "representar" cada ópera, es decir, representarla seis veces por semana, al menos al principio. Ésta es la única forma de recuperar los gastos necesarios para asegurar una representación adecuada en materia de escenografía y vestuario... Depende del público si se establecerá o no una Casa Nacional de Ópera de forma permanente. [13]
Así, alejándose de la práctica habitual de que las grandes óperas se presentaran en repertorio, Carte presentó Ivanhoe todas las noches, con cantantes alternativos para los papeles principales, no como elencos separados de "primero" y "segundo", sino en diferentes mezclas. [17] Un miembro del elenco que tuvo una excelente carrera fue el joven tenor , Joseph O'Mara , en el papel principal. R. Scott Fishe , miembro del coro, más tarde se convirtió en intérprete principal de la D'Oyly Carte Opera Company en el Teatro Savoy . No se escatimó en gastos para que la producción fuera un éxito, incluido "todos los efectos imaginables de esplendor escénico". [18] La ópera se representó durante 155 representaciones consecutivas sin precedentes [1] [2] [11] y tuvo fuertes ingresos al principio. Recibió una prensa muy favorable, con algunos informes que expresaban reservas sobre el libreto. De más de una docena de críticas de la noche de apertura, solo las críticas de Shaw y Fuller Maitland fueron negativas. [19]
Ivanhoe cerró en julio, cuando la casa de ópera cerró durante el verano al final de la temporada de ópera. Cuando la casa volvió a abrir en noviembre, después de un retraso, Carte produjo La Basoche de André Messager (con David Bispham en su primera actuación en un escenario de Londres) alternando en el repertorio con seis representaciones más de Ivanhoe (que esta vez tuvieron una pérdida sustancial), y luego La Basoche en solitario, cerrando en enero de 1892. Aunque elogiada, La Basoche no pudo llenar la gran sala, y las pérdidas aumentaban. Carte había encargado nuevas óperas a Cowen, Herman Bemberg , Hamish MacCunn y Goring Thomas. Aunque la ópera Elaine de Bemberg estaba terminada, y Signa de Cowen se completaría en marzo, Carte evidentemente había decidido que producirlas sería impracticable o demasiado costoso y que no podría hacer que la nueva casa fuera un éxito. [20] La Pall Mall Gazette escribió: "La cuestión, entonces, más importante es si los londinenses realmente quieren la ópera inglesa... El señor D'Oyly Carte es digno de lástima, y es difícil ver cómo puede seguir arrojando sus perlas operísticas a quienes no las valoran. Después de todo, la ópera de los ingleses es el music-hall". [21]
A pesar del éxito inicial de Ivanhoe , la ópera fue un fracaso, y escritores posteriores culparon injustamente a Ivanhoe por este fracaso. Fue, como observó el crítico Herman Klein , "la mezcla más extraña de éxito y fracaso jamás registrada en la historia de la empresa lírica británica". [22] Sir Henry Wood , que había sido repetidor de la producción de Ivanhoe , recordó en su autobiografía que "[si] Carte hubiera tenido un repertorio de seis óperas en lugar de solo una, creo que habría establecido la ópera inglesa en Londres para siempre. Hacia el final de la temporada de Ivanhoe, ya estaba preparando El holandés errante con Eugène Oudin en el papel principal. Habría sido magnífico. Sin embargo, los planes se alteraron y El holandés fue archivado". [23] Después de una temporada de actuaciones de Sarah Bernhardt , Carte se vio obligado a vender el teatro. Un consorcio liderado por Sir Augustus Harris compró la casa y la rebautizó como Palace Music Hall y, más tarde, como Palace Theatre of Varieties. El edificio se conoce hoy como Palace Theatre . [24]
La compañía de ópera Carl Rosa realizó una exitosa gira de reestreno de Ivanhoe entre diciembre de 1894 y junio de 1895 en una versión recortada (la ópera originalmente duraba casi cuatro horas). El elenco cambió durante la gira; [25] en algunas funciones, el papel de Maurice de Bracy fue interpretado por WH Stephens, quien había creado el papel de Locksley en la Royal English Opera House. [26] Carl Rosa volvió a realizar una gira con la pieza más tarde en 1895, y en algunas representaciones (por ejemplo en el Royal Court Theatre, Liverpool , el 21 de marzo de 1896) Rebecca fue cantada por Esther Palliser, que había interpretado a Rowena (y más tarde a Rebecca [27] ) en Londres en 1891. [28] Una producción en Berlín en noviembre de 1895 no generó más interés, pero se realizó una presentación en concierto en el Crystal Palace en 1903. [29] Posteriormente, aparte de dos presentaciones en la temporada de 1910 de Sir Thomas Beecham en la Royal Opera House , Ivanhoe desapareció del repertorio profesional, a excepción de una semana de presentaciones en la ciudad de Nueva York en el Park Theatre por parte de The Society of American Singers en 1919. [30] La ópera se transmitió dos veces en BBC Radio en 1929, con la London Wireless Orchestra dirigida por Percy Pitt , que había dirigido las presentaciones de 1910. Stanford Robinson dirigió otra transmisión entre guerras. [24] Las pocas interpretaciones modernas de la música incluyen una reposición en 1973 de Joseph Vandernoot y su Ópera Beaufort, que fue grabada y transmitida por la BBC, [31] y un concierto de la Academia de Música de Boston el 23 de noviembre de 1991. [32]
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A continuación se enumeran los papeles de la ópera. Se asignaron cantantes alternativos para los papeles principales, no como elencos separados de "primeros" y "segundos", sino en diferentes mezclas:
En 1891, el público conocía íntimamente la exitosa novela de Scott. Sullivan y Sturgis se basaron en este hecho, por lo que la ópera dramatiza intencionalmente escenas inconexas del libro y no intenta volver a contar la historia completa. Esto presenta un desafío para el público moderno que puede estar mucho menos familiarizado con la historia. [35]
Escena 1: El salón de Cedric de Rotherwood. Atardecer.
Mientras los hombres de Cedric preparan la cena, él lamenta los numerosos viajes del rey al extranjero, el comportamiento injurioso de los caballeros normandos y la ausencia de su hijo Ivanhoe, del que está distanciado. Isaac de York, un judío, entra y pide refugio. Aunque Cedric considera que los judíos están malditos, le ofrece hospitalidad a Isaac según la tradición sajona. Un escudero anuncia a Sir Brian de Bois Guilbert, de los Caballeros Templarios, y Maurice de Bracy, un caballero y consejero del Príncipe Juan, que se dirigen a un torneo real en Ashby de la Zouche. Son normandos y Cedric, un sajón, los detesta. Sin embargo, a ellos también se les concede hospitalidad. Ivanhoe está con ellos, disfrazado. De Bracy pregunta por la bella protegida de Cedric, Rowena. Cedric responde con vehemencia que su protegida solo se casará con una sajona. Ivanhoe habla de un torneo que presenció en Tierra Santa, donde los caballeros ingleses derrotaron rotundamente a los templarios. Sir Brian fue derrotado por Ivanhoe, a quien desea desafiar nuevamente. Rowena y el disfrazado Ivanhoe, a quien nadie reconoce, aseguran a Sir Brian que Ivanhoe aceptará su desafío. Después de que Rowena se va, Sir Brian y De Bracy acuerdan secuestrarla después del torneo en Ashby.
Escena 2: Una antecámara en el salón de Rotherwood
Rowena lamenta la ausencia de su amante, Ivanhoe. Éste entra, todavía disfrazado de santo palmero. Ella le dice que espera volver a estar con Ivanhoe. Ivanhoe le dice a Isaac que ha oído a Sir Brian planeando capturarlo al día siguiente. Isaac promete equipar a Ivanhoe (a quien reconoce como un caballero) con un caballo y una armadura, e Ivanhoe a su vez promete que, si huyen directamente del salón de Cedric, Isaac estará a salvo con él. Se van al torneo en Ashby.
Escena 3: El torneo en Ashby
En el torneo, el rey Ricardo, disfrazado como el Caballero Negro, ha causado una gran impresión con sus victorias. El príncipe Juan entra con Rowena, que ha sido nombrada Reina de la Belleza para el torneo. El príncipe hace caso omiso de un mensaje de que su hermano, el rey, ha escapado de Francia. El príncipe pide contrincantes para los caballeros normandos. Ivanhoe, ahora disfrazado como el Caballero Desheredado, desafía a Sir Brian. En un feroz enfrentamiento, Ivanhoe vuelve a derrotar a Sir Brian, pero él mismo resulta herido. Ignorando la protesta de Ivanhoe, un heraldo le quita el casco por orden del príncipe Juan para que pueda ser coronado vencedor del torneo, y es reconocido por Cedric y Rowena.
Escena 1: La cabaña del fraile Tuck, en el bosque de Copmanhurst
El rey Ricardo, que se encuentra escondido tras su huida, comparte un banquete con el fraile Tuck y lo desafía a un concurso de canciones. El rey canta "No pido riquezas ni elogios de los cortesanos", mientras el fraile canta "Ho, jolly Jenkin" (que es el fragmento independiente más popular de la ópera). Locksley (Robin Hood) entra con el mensaje urgente de que Cedric y Rowena han sido capturados por De Bracy y Sir Brian, y que el herido Ivanhoe, que viaja con Isaac y su hermosa hija Rebecca, también ha sido capturado. Todos están presos en Torquilstone. El rey, Locksley, el fraile Tuck y todos los forajidos se apresuran a rescatarlos.
Escena 2: Un pasadizo en Torquilstone
Cedric y Rowena son prisioneros y De Bracy planea casarse con ella a la fuerza. De Bracy les dice que Ivanhoe, Isaac y Rebecca también son prisioneros. Promete que Ivanhoe estará a salvo si Rowena y Cedric cumplen sus deseos. Cedric está dispuesto a sacrificar a Ivanhoe, pero Rowena le ruega que sea misericordioso con ellos, así como con Ivanhoe. Apela a su honor como caballero y, rogándole que salve a Ivanhoe, promete rezar por De Bracy. Después de que se hayan ido, Sir Brian entra y declara apasionadamente su intención de cortejar y ganar a Rebecca.
Escena 3: Una cámara de torreta en Torquilstone
Ulrica advierte a Rebecca que se enfrenta a un destino malvado y oscuro, y que la muerte es el único camino hacia la seguridad. Rebecca, abatida, reza por la protección de Dios. Sir Brian entra, decidido a conquistar a Rebecca. Le pide que se someta a él, prometiéndole elevarla al trono de los reyes y cubrirla de joyas. Ella lo rechaza por completo y salta al parapeto, amenazando con saltar. Suena una corneta, anunciando la llegada del rey Ricardo y sus fuerzas. Sir Brian se apresura a defender el castillo.
Escena 1: Una habitación en Torquilstone
Ivanhoe, pálido y débil por sus heridas, piensa en su amor por Rowena y se queda dormido. Rebecca, que está enamorada de Ivanhoe, entra para atenderlo. Cuando oyen trompetas distantes, Rebecca se acerca a una ventana y describe la batalla que se está desarrollando a un frustrado Ivanhoe, quien se queja de que no puede participar. Ulrica prende fuego al castillo. Sir Brian entra y se lleva a Rebecca. Ivanhoe no puede protegerla. En el último minuto, el rey Ricardo entra en la cámara y rescata a Ivanhoe del incendio.
Escena 2: En el bosque
El rey Ricardo e Ivanhoe descansan en un bosque. De Bracy ha sido capturado. El rey lo envía ante el príncipe Juan con un ultimátum para que se rinda. Aparecen Cedric y Rowena. A instancias del rey, Cedric se reconcilia con Ivanhoe y acepta el matrimonio de Ivanhoe con Rowena. Isaac entra apresuradamente. Los templarios han acusado a Rebecca de brujería por supuestamente hechizar al caballero cristiano para que traicionara su orden y sus votos, y por hacer que se enamorara de una judía maldita. La han sentenciado a quemarse en la hoguera. Ivanhoe se apresura a rescatarla.
Escena 3: La Preceptoría de los Templarios, Templestowe
La pira funeraria ha sido construida. Rebecca será quemada en la hoguera a menos que un campeón esté dispuesto a luchar por ella. Sir Brian los insta a ceder, pero los Templarios toman su pasión irracional como una prueba más de su brujería. Sir Brian se ofrece a salvarla si ella acepta ser suya, pero Rebecca se niega. Rebecca es atada a la hoguera. El exhausto Ivanhoe llega con su espada desenvainada, ofreciéndose a luchar por ella. Rebecca intenta disuadirlo, temiendo que el caballero herido no pueda prevalecer. Sir Brian ataca a Ivanhoe, que parece estar derrotado. Pero cuando Sir Brian está a punto de dar el golpe fatal, cae muerto, incapaz de sobrevivir a las pasiones malignas que luchan en su alma. Los Templarios consideran esto como una prueba del juicio de Dios y de la inocencia de Rebecca, y ella es liberada. Ella mira con nostalgia a Ivanhoe mientras se reúne con Rowena, que ha entrado con Cedric y el rey Ricardo. El Rey destierra a los Templarios del suelo inglés.
El Gramophone llama a Ivanhoe "una de las obras más importantes en la historia de la ópera británica". [3] El Gramophone citó al director David Lloyd-Jones diciendo que al escribir la ópera,
"Sullivan... estaba muy en contacto con toda la música de su tiempo... Hay fragmentos que son definitivamente wagnerianos: el uso de ritmos con puntillo, siempre en compás de 4/4 - se percibe un tufillo a Meistersinger o Lohengrin , creo. También hay, por ejemplo, un dúo notable al final del acto 2, yo diría que verdiano en su amplitud. Están, por supuesto, las arias de pie, nunca un conjunto completo hasta justo al final. El aria de Rebecca es una pieza muy interesante. Siempre que ella canta, él utiliza el corno inglés para enfatizar el tipo de cualidad oriental, y Sullivan afirmó que este tema era uno que había escuchado cuando era estudiante en Leipzig, cuando había asistido a un servicio en la sinagoga de allí. Se puede decir, y él lo establece rápidamente en la música, que no estaba escribiendo una opereta. Mire esto, muy al principio, algo de virtuosismo. Necesita una orquesta realmente consumada. Siempre se había sentido limitado por la pequeña orquesta, siempre una sola. "El oboe, con el que tuvo que conformarse en el Savoy. Aquí realmente pudo expandirse, se puede sentir en la música". [3]
Richard Traubner, escribiendo en Opera News , no está de acuerdo: " Ivanhoe ... refleja las grandes óperas británicas ricas en baladas con las que Sullivan creció, de Balfe ( The Bohemian Girl ) o Wallace ( Maritana ). La habilidad y el estilo que Sullivan exhibe en las operetas de Savoy en humor, alegría y excelente puesta en escena de palabras apenas son necesarios en Ivanhoe . Suena, en cambio, como una extensión de la antigua forma de oratorio popular en la Gran Bretaña victoriana... con su plétora de números tipo himno intercalados con baladas sin interés particular y algunos conjuntos fuertes". Traubner continúa: "La banda sonora de Sullivan habría sido maravillosa para una película, con sus numerosas fanfarrias korngoldianas y coros conmovedores, muy anglosajones. La larga escena de bebida en el acto 1, con su 'Gloria a los que luchan por la verdadera Cruz', y el conjunto 'Ho, Jolly Jenkin' con Fray Tuck, que también hace referencia a la bebida, son los elementos más emocionantes de la ópera. Lamentablemente, las arias dramáticas necesarias para que una ópera alcance popularidad universal están en gran medida ausentes... La oración de Rebecca tiene un cierto aroma del Cercano Oriente". [11]
Se han realizado pocas grabaciones de la ópera. La reposición de 1973 a cargo de la producción de la Ópera de Beaufort fue grabada y transmitida el 29 de noviembre de 1973 por la BBC Radio London . [31] Una grabación de 1989 fue realizada por The Prince Consort. [36] Una "versión comprimida" de 1995 horas de duración fue grabada y presentada por Roderic Dunnett (el crítico de la revista Opera Now ) para su serie Britannia at the Opera de la BBC Radio 3. [37] Además de eso, un CD de 1998, Sullivan & Co.: The Operas That Got Away, presenta dos canciones de la ópera, [38] y dos de las arias de soprano fueron grabadas por Deborah Riedel con Richard Bonynge y la orquesta de la Ópera de Australia en The Power of Love – British Opera Arias (1999, Melba MR 30110).
La primera grabación completa y totalmente profesional de Ivanhoe se lanzó en febrero de 2010, con David Lloyd-Jones dirigiendo la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, en el sello Chandos Records . [3] El elenco incluye a Toby Spence , Neal Davies, Geraldine McGreevy y Janice Watson. [39] [40] La reseña del álbum de la BBC concluye: "Esta nueva versión, que cuenta con un sólido elenco de los mejores cantantes británicos, es completamente comprometida, con una interpretación vibrante de la Orquesta Nacional de Gales de la BBC bajo la mano firme de David Lloyd-Jones. Hay algunos pasajes en los que la inspiración parece flaquear, ya sea del compositor o del director, pero en general este es un logro fantástico. Desde la animada pompa de la escena de las justas, con su brillante coro doble, hasta momentos de exquisita ternura y pasión, pasando por emocionantes batallas y un drama poderoso, esta grabación es un argumento convincente para una obra monumental que merece una audiencia moderna ". [41] El álbum se ubicó en el puesto número 5 de la lista de música clásica especializada de la semana que terminó el 6 de febrero de 2010. [42] Andrew Lamb escribió en The Gramophone que el éxito de la grabación se debe al "ritmo dramático" de Lloyd-Jones, que los tres papeles clave de Ivanhoe, Rebecca y Sir Brian están bien elegidos. [43] Raymond Walker estuvo de acuerdo: "Hay que felicitar a David Lloyd-Jones por el ritmo enérgico que establece, nunca apresurado sino siempre avanzando de una manera decidida". También elogió a los cantantes y al coro. [44] Richard Traubner fue una voz disidente. Aunque elogió a los cantantes, sintió que muchos de los tempi eran demasiado apresurados. [11]
En 2007, la Sir Arthur Sullivan Society publicó un folleto que contenía información sobre la ópera, incluidos artículos originales, reseñas contemporáneas y artículos de noticias. [45] En 2008, Jeff S. Dailey publicó un libro sobre Ivanhoe y sus "precursores" del siglo XIX, basado en su tesis doctoral de 2002 para la Universidad de Nueva York . Dailey ofrece explicaciones de por qué las novelas de Scott, Ivanhoe en particular, fueron adaptadas con frecuencia. Analiza el texto y la música de la ópera. En el capítulo sobre la crítica de la ópera (capítulo 9), señala que Ivanhoe recibió críticas generalmente favorables desde el principio, excepto por parte de George Bernard Shaw , pero que los críticos posteriores, algunos de los cuales probablemente nunca vieron la obra, tendieron a ser despectivos. [37]
En 2008, Robin Gordon-Powell editó una partitura completa y partes orquestales para la ópera, publicada por The Amber Ring. Dado que los materiales originales de la interpretación fueron destruidos en el incendio de 1964 en el almacén de Chappell & Co. , no había una partitura y partes auténticas disponibles. Esta partitura fue utilizada por Chandos en la grabación de 2010. [46] [47]
Lectura adicional
Medios relacionados con Ivanhoe (Sullivan) en Wikimedia Commons