Hideki Saijō (西城 秀樹, Saijō Hideki , originalmente Tatsuo Kimoto (木本 龍雄, Kimoto Tatsuo ) ; 13 de abril de 1955 - 16 de mayo de 2018) fue un cantante, compositor, actor, baterista, actor de voz y presentador de programas de televisión y radio japonés. Debido a sus numerosos logros pioneros en toda Asia en las décadas de 1970 y 1980, se lo considera un ícono entre los ídolos de la era Shōwa .
Con una vivacidad en el escenario y una voz muy aclamada como sus marcas distintivas, Saijō rápidamente llegó a dominar las listas japonesas de la década de 1970. Fue promocionado constantemente como parte del trío de ídolos Shin-Gosanke (新御三家, "New Big Three") junto con otros dos solistas que debutaron casi al mismo tiempo: Goro Noguchi y Hiromi Go . Casi siete años después de su carrera, su sencillo número 28 "YOUNG MAN (YMCA)" (una versión japonesa de la canción de Village People del mismo nombre ) se convirtió en un fenómeno social en Japón, vendiendo más de 1,8 millones de copias.
Hideki Saijō nació como Tatsuo Kimoto el 13 de abril de 1955 en Atago-machi, Higashi-ku, ciudad de Hiroshima (ahora Higashi-ku), prefectura de Hiroshima, como el menor de tres hermanos de padres Saburō y Toshiko Kimoto. En abril de 1959, se inscribió en el jardín de infancia Rissho. De niño, a menudo cantaba "Black Petals", una canción popular en ese momento, para gran disgusto de su maestro, quien le aconsejó que cantara más canciones infantiles. En abril de 1962, ingresó en la escuela primaria Onaga en la ciudad de Hiroshima. Influenciado por su padre, que había tocado la guitarra de jazz como pasatiempo, se familiarizó con la música occidental desde una edad temprana y comenzó a asistir a la Escuela Central de Jazz de Hiroshima. Inicialmente estudió guitarra eléctrica, seguido de bajo, pero finalmente se decidió por la batería.
En 1965, mientras estaba en cuarto grado, formó una banda de rock and roll llamada "Beggars" con su hermano mayor. A través de Beggars, comenzó a actuar como baterista mientras aún estaba en la escuela primaria. En abril de 1968, ingresó en la escuela secundaria Futaba Junior High School en la ciudad de Hiroshima. Actuó en el escenario en el festival anual de la escuela cuando su hermano estaba en tercer año y él en primer año. Fue muy influenciado por músicos occidentales como The Ventures, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Chicago. Este profundo conocimiento y apreciación de la música occidental más tarde se convirtió en una característica distintiva que lo diferenció de otros cantantes ídolos.
En 1969, mientras cursaba el segundo año de secundaria, Beggars sufrió un cambio de miembros y la banda pasó a llamarse "Gypsy". En abril de 1971, ingresó en el departamento de comercio de la escuela secundaria de Sanyō. Fue entonces cuando Kimoto se convirtió en el vocalista principal de Gypsy. Hasta entonces, había apuntado a triunfar en el mundo del rock como baterista, pero después de escuchar la canción "Until We Meet Again" de Kiyohiko Ozaki, su percepción de la música pop cambió y decidió convertirse en cantante. Con Gypsy, participó en el primer y segundo concurso de música ligera de Yamaha y ganó en la categoría de China de la competencia. En esa época, actuaba regularmente en un café de R&B llamado "Punch", y mientras cantaba allí, fue descubierto por un gerente que había viajado desde Tokio.
El 3 de octubre de 1971, a pesar de la oposición de su padre para entrar en la industria del entretenimiento, huyó de casa en un tren nocturno desde Hiroshima y llegó a la estación de Tokio a la mañana siguiente. Desde allí, se unió a la agencia de talentos "Geiei" y se trasladó a una escuela secundaria nocturna en Tokio. Comenzó a vivir con su representante en una pequeña habitación de sólo 5,4 mx 2,7 m y practicaba intensamente todos los días. En diciembre, fue reconocido por el director de la RCA, Robbie Wada, y por fin hizo definitivo su debut profesional.
Cada sección está subtitulada con los sencillos que Saijō lanzó durante cada período, en su mayoría traducidos al inglés. Para ver los títulos en romaji, consulta la sección de discografía que aparece a continuación.
Kimoto, de aquí en adelante referido por su nombre artístico Hideki Saijō, hizo su debut profesional el 25 de marzo de 1972 con el sencillo "Loving Season", lanzado por el sello RCA de Victor Japan (actualmente JVCKenwood Victor Entertainment Corporation). Si bien no fue un gran éxito, alcanzando solo el puesto número 42 en la lista Oricon, el interés nacional en la carrera de Saijō aumentó gradualmente a partir de este trabajo. El lanzamiento de su segundo sencillo, "Promise of Love", el 25 de julio, tuvo mejor suerte, alcanzando el puesto número 18 y vendiendo aproximadamente 140.000 copias.
El 8 de agosto, Saijō celebró su primer concierto "The Wild 17 Year-Old" en el Tokyo Postal Savings Hall. Su álbum debut del mismo nombre fue lanzado el 5 de noviembre. El 26 de noviembre, fue seleccionado como uno de los cinco nominados para el Premio al Mejor Artista Nuevo en los 14º Japan Record Awards. Recibió 19 votos, pero como solo le faltó un voto para los 20 necesarios para ganar, se quedó a las puertas del premio por poco. El 4 de diciembre, apareció por primera vez en el popular programa de música "Night Hit Studio", cantando su tercer sencillo "Chance Comes Only Once". Las intensas y dramáticas actuaciones televisivas típicamente asociadas con Saijō se originaron a partir de esta transmisión.
Saijō comenzó 1973 con el lanzamiento de su cuarto sencillo "Let's Bet On Youth" el 25 de febrero, alcanzando el puesto número 16 en la lista Oricon. Su segundo álbum, que lleva el mismo nombre, fue lanzado el 25 de marzo. Al día siguiente, Saijō celebró un concierto titulado "Hideki on Stage" en Osaka Mainichi Hall para conmemorar el primer aniversario de su debut. El lanzamiento de su quinto sencillo, "Storm of Passion", el 25 de mayo envió su carrera a nuevas alturas, ya que lo impulsó al top ten de la lista Oricon por primera vez, alcanzando el puesto número seis y vendiendo un estimado de 246.000 copias.
Sin embargo, el hito más significativo de la carrera temprana de Saijō no llegaría hasta el 24 de septiembre, cuando su sexto sencillo, "Fractured Love", encabezó la lista de Oricon, convirtiéndose en el primer ídolo masculino que debutó en la década de 1970 en lograr esta hazaña. Fractured Love se mantuvo en el número 1 durante cuatro semanas consecutivas y vendió un estimado de 475.000 copias. También fue la primera instancia de un sencillo de Hideki Saijō que incorporaba diálogo en una canción, un rasgo que apareció en varios de sus éxitos futuros.
Los anuncios de Saijō para "House Vermont Curry" comenzaron a emitirse en noviembre, lo que llevó a que su lema en los anuncios, "Hideki, kangeki!" (que significa "¡Hideki, estoy impresionado!"), se convirtiera en una frase familiar para el público en general. Aunque se suponía que actuaría en el especial musical anual de NHK Kōhaku Uta Gassen por primera vez ese año, no había sido seleccionado para aparecer. No obstante, Saijō terminó el año con una nota alta, ganando el Premio Vocal en los 15th Japan Record Awards por Fractured Love el 31 de diciembre.
A partir del 16 de enero, apareció como miembro principal del elenco de la popular serie de televisión, "The Kantarō Terauchi Family". Su octavo sencillo, "Chain of Roses", fue lanzado el 25 de febrero y presentó una coreografía con el tema de un soporte de micrófono. El 25 de mayo, su noveno sencillo, "Intense Love", fue lanzado con gran éxito, vendiendo 584,000 copias, las ventas más altas de su carrera hasta el momento y la segunda más alta de su carrera en general. Aunque solo alcanzó el puesto número 2 en la lista de Oricon, mantuvo esa clasificación durante cuatro semanas consecutivas y todavía se considera una de las canciones emblemáticas de Saijō en la actualidad.
"The Legend of Love & Sincerity", protagonizada por Saijō como el delincuente adolescente Makoto Taiga, se estrenó en los cines el 8 de junio. Como tuvo una gran popularidad, se hicieron planes para que fuera el comienzo de una larga franquicia cinematográfica con Saijō como Makoto, en una línea similar a la serie Otoko wa Tsurai yo. Al final, esto no se concretó debido a la apretada agenda de Saijō, y el resto de la trilogía presentó a diferentes actores como Makoto.
El 3 de agosto, Saijō celebró su primer concierto en solitario en el Estadio de Osaka. Fue el primer solista japonés en lograr esta hazaña y el segundo artista japonés en lograrlo en general, después del histórico concierto de The Tigers en el Estadio Korakuen en 1968. A partir de 1974, Saijō continuó actuando en vivo en el Estadio de Osaka durante diez años consecutivos.
El 6 de octubre, Saijō hizo un regreso triunfal a su provincia natal con su concierto "Back Home Again Hiroshima" en el Hiroshima Postal Savings Hall. El 9 de octubre, la primera serie de The Kantarō Terauchi Family llegó a su fin después de 39 episodios. Saijō lanzó su undécimo sencillo, "Tears and Friendship", el 25 de noviembre con menos éxito comercial que sus otros sencillos de 1974, pero no obstante mantuvo la racha de entradas en el top 10 iniciada por Storm of Passion.
El 31 de diciembre, Saijō ganó el premio vocal una vez más en la 16ª edición de los Japan Record Awards por "Lola, Covered with Scars", siendo el primer cantante no enka en lograrlo. Saijō finalmente hizo su debut en la 25ª edición de Kohaku Uta Gassen de la NHK esa noche con la misma canción, enfrentándose a Momoe Yamaguchi como su oponente.
El 30 de enero, Saijō ganó el premio Graph en la 12ª edición de los Golden Arrow Awards. Saijō expandió su carrera en el extranjero por primera vez el 15 de febrero con el lanzamiento de "LOLA" (una versión francesa de Lola, Covered with Scars) en Bélgica, Francia y Suiza. Posteriormente se lanzó en Canadá el 31 de marzo y logró un éxito relativamente grande, alcanzando el puesto número 2 en la lista de sencillos canadiense. Su duodécimo sencillo japonés, "This Love's Thrill", se lanzó el 25 de febrero y tuvo un desempeño razonablemente bueno, superando a Tears y Friendship en ventas y clasificación en las listas.
En mayo, Saijō se rompió el brazo mientras filmaba una escena de pelea con Asei Kobayashi para la segunda temporada de The Kantarō Terauchi Family. Desde el 6 de junio, coprotagonizó junto a Hiromi Go y Junko Sakurada la serie de televisión de TBS “The Aspiration Collaboration Team”. Participó en la 4.ª Competición Nacional del Festival de Música de Tokio el 29 de junio, ganando el Premio Estrella Dorada. El 20 de julio, Saijō celebró el primer concierto al aire libre a gran escala en la historia de la música japonesa en un escenario especial en un pueblo vacacional verde al pie del monte Fuji, comenzando una gira de conciertos a nivel nacional que concluyó el 24 de agosto con un festival final en el Estadio de Osaka.
El 26 de septiembre finalizó Akogare Kayodotai y el 10 de octubre se estrenó un documental sobre la gira de Saijō de 1975 titulado "BLOW UP! HIDEKI", siendo la primera película de este tipo que se realiza en Japón. El 3 de noviembre, Saijō se convirtió en el primer solista japonés en actuar en el Nippon Budokan. Continuó actuando allí todos los años durante una década.
En 1976 comenzó una serie de colaboraciones entre Saijō, el compositor (y arreglista ocasional) Takashi Miki y el letrista Yū Aku, comenzando con su decimosexto sencillo "Let's Embrace and Become Passionate", lanzado el 25 de febrero. Saijō participó en el 5º Campeonato Mundial del Festival de Música de Tokio el 27 de junio con su decimoséptimo sencillo "Jaguar". Su primer espectáculo con cena se celebró el 19 de octubre en New Latin Quarter, un club nocturno en Akasaka, Tokio. El segundo concierto de Saijō en el Nippon Budokan, titulado "Hideki in Budokan", se celebró el 3 de noviembre. El 31 de diciembre, ganó el 18º Premio Japan Record a la Mejor Interpretación Vocal con su decimoctavo sencillo "The Young Lions".
El 30 de marzo, Saijō conmemoró el quinto aniversario de su debut con un tercer concierto en el Nippon Budokan. Del 5 al 28 de julio, protagonizó el musical "The North Wall of My Youth", escrito por Yu Aku, compuesto por Takashi Miki, dirigido por Asari Keita para la Compañía de Teatro Shiki. El 20 de noviembre, actuó en el programa de la NHK "Big Show: When You Take Pride in Your Youth".
Aunque los tres sencillos de Saijō de 1977 - "Boomerang Street", "Sexy Rock 'n' Roller", "Unbutton It" - fueron exitosos, el último fue el primero de sus sencillos en no entrar en el top 10 de Oricon desde Let's Bet on Youth (a pesar de vender más que Sexy Rock 'n' Roller).
El 9 de febrero, el vigésimo tercer sencillo de Saijō, "Take off Your Boots and Have Breakfast", se ubicó en el primer lugar en el popular programa de canciones de TBS "The Best Ten" (Za Besutoten) . La canción marcó el primer sencillo desde "White Chapel" de 1975 que no fue proporcionado a Saijō por Aku y Miki, sino que contó con Katsuo Ohno como compositor. Este dúo de Aku y Ohno, mejor conocido por trabajar con Kenji Sawada , fue apodado más tarde "The Golden Combine" (Gōruden Konbi) por su experiencia conjunta y versatilidad como compositores. La coreografía de Saijō para la canción, que implicaba sostener un encendedor, fracasó cuando tres niños lo imitaron el 4 de marzo, quemando como resultado seis edificios en la ciudad de Yao, Osaka. Después del incidente, Saijō suplicó entre lágrimas en The Best Ten tres días después, diciendo: "Todos ustedes, buenos niños, por favor no intenten esto en casa. Tampoco volveré a usar un encendedor". Saijō cumplió con su palabra y desde entonces nunca más volvió a incluir encendedores en las interpretaciones de la canción.
Saijō participó en el 7º Campeonato Mundial del Festival de Música de Tokio con su vigésimo quinto sencillo, "Flame", el 18 de junio, ganando el Premio del Jurado Extranjero (un premio otorgado al artista japonés que es reconocido como el más destacado por un panel de jueces extranjeros).
En la segunda parada de la gira de verano "BIG GAME '78" de Saijō, su primer concierto en el Estadio Korakuen se celebró el 22 de julio, convirtiéndose en el primer solista en dar un concierto en el recinto, así como en el tercer artista japonés en encabezar un concierto allí en general (después de The Tigers en agosto de 1968 y el concierto de despedida de Candies en abril de 1978). El coste total del evento en el Estadio Korakuen fue de unos 60 millones de yenes (que, si se ajusta a las tasas actuales, es de unos 100 millones de yenes) y superó las 20.000 personas de asistencia. Se utilizaron cuatro grúas de construcción y cincuenta motocicletas Harley Davidson como parte del espectáculo, que se emitió en Fuji TV el mes siguiente.
En diciembre, el vigésimo sexto sencillo de Saijō, "Blue Sky Blue", se ubicó en el Top Ten durante catorce semanas consecutivas, alcanzó el noveno lugar en el top ten anual y ganó el premio al mejor vocalista en el 7.º Festival de la Canción FNS. El 31 de diciembre, Blue Sky Blue también ganó el premio de oro en los 20.º Japan Record Awards.
En junio de 2003, mientras promocionaba su nueva canción en Corea del Sur, Saijō sufrió un derrame cerebral que le provocó una pérdida parcial del habla. Tras varios años de rehabilitación, Saijō se encontraba en vías de recuperarse por completo hasta que en 2011 sufrió una recaída de infarto cerebral que le provocó una parálisis en el lado derecho. A pesar de su precaria salud, Saijō siguió actuando con valentía para complacer a sus fans. [1]
Saijō murió de insuficiencia cardíaca aguda en un hospital de la ciudad de Yokohama el 16 de mayo de 2018. [2]
Saijō se casó con Miki Makihara en 2001 y tuvieron una hija y dos hijos.
Nota: Algunos álbumes se lanzaron con títulos en inglés, pero otros se titulaban en katakana o japonés. Estos se han traducido al inglés con una versión romanizada del título original en cursiva a continuación.
* Una composición proporcionada por Saijo al cantante de cantopop Andy Lau .
Nota: A menudo, las películas de Saijo se titulaban de forma diferente a las versiones japonesas originales cuando se distribuían entre el público de habla inglesa. En las secciones "Título" de estas entradas, primero se traduce al inglés el título original, luego se incluye entre corchetes el título para la distribución en inglés y, por último, se incluye entre corchetes una versión romanizada del título japonés en cursiva.
* Este asterisco indica que, en una ocasión, esta canción se interpretó junto con otra canción en Night Hit (es decir, SUN y The Traitor's Journey se interpretaron en el mismo episodio). A cada canción se le ha asignado su propia celda para mayor claridad.
** Saijo hizo más apariciones en Youth Pops, pero actualmente no se puede encontrar información sobre ellas.
Celebrada en el Centro Ferial Internacional de Tokio (Centro de Comercio Internacional Harumi), apareció como modelo junto a los directores de cine Nagisa Oshima y Ryudo Uzaki.
Nota: esta sección está completa pero aún no está traducida.