Henrietta Mary Shore (22 de enero de 1880 – 17 de mayo de 1963) fue una artista nacida en Canadá y pionera del modernismo. [1] Vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, especialmente en California.
Shore nació en Toronto, Canadá, hija de Henry y Charlotte Shore. Fue la menor de siete hermanos. Desde muy joven se sintió atraída por la pintura y la naturaleza, destacando
“Estaba volviendo a casa de la escuela y me vi reflejada en un charco. Era la primera vez que veía mi imagen completamente rodeada de naturaleza, y de repente tuve una abrumadora sensación de pertenecer a ella, de ser realmente parte de cada árbol y flor. Me invadió el deseo de contar lo que sentía a través de la pintura”. [2]
La madre de Shore apoyó sus ambiciones artísticas, pero le aconsejó que aprendiera también cuestiones prácticas. Después de asistir a una clase de educación doméstica, Shore comenzó a estudiar pintura con la impresionista canadiense Laura Muntz Lyall a la edad de quince años. Sus obras en esta época son en su mayoría escenas de género y, por lo tanto, se ajustan a los temas que habrían sido populares en la escena artística tradicional de Toronto durante ese período. [3]
Entre 1900 y 1913, Shore viajó de ida y vuelta entre Toronto, Europa y Nueva York. Fue durante este período que se inscribió en la Escuela de Arte de Nueva York y estudió con William Merritt Chase y Robert Henri , pasando a menudo la mitad del año en Nueva York. La estética de la Escuela Ash Can de Henri influyó en el trabajo de Shore durante este tiempo. [3] Su impacto se puede ver en la temática y en obras más sueltas y pictóricas, como Negro Women and Children (1910-1915), en la colección de la Galería Nacional de Canadá . Durante este tiempo, Shore se ganó una reputación dentro de la comunidad artística canadiense como una joven pintora prometedora. Impartió clases, realizó exposiciones individuales en galerías de Toronto y expuso en exposiciones colectivas en París, Londres y Liverpool. [4]
En 1913 Shore se trasladó de Toronto al sur de California, donde se estableció en Los Ángeles y pasó a formar parte de un pequeño pero influyente grupo de los primeros modernistas de la Costa Oeste. Rápidamente alcanzó el éxito y ganó medallas de plata en la Exposición Panamá-California de 1914 y 1915 en San Diego. [5] Shore también mostró su trabajo en exposiciones con jurado del California Art Club, donde recibió críticas positivas. Una reseña de 1916 publicada en el Fine Arts Journal la agrupó bajo la etiqueta de "los modernistas" y la declaró una de las mejores artistas del grupo entre los que estudiaron con Robert Henri. El crítico comenta sobre su trabajo: "La señorita Shore templa su pigmento con inteligencia y comprensión, y aporta a su trabajo un agudo conocimiento de la psicología, así como una sólida técnica, una formación artística exhaustiva y una percepción artística poco común. Su excepcional lienzo, llamado "Madre e hijo", es sin duda una de las verdaderas joyas de la exposición". [6]
En 1916, Shore fue miembro fundador de la Sociedad de Arte Moderno de Los Ángeles junto con Bert Cressey, Meta Cressey, Helena Dunlap , Edgar Kellar y Karl Yens . Sin duda, influenciada por la muestra The Eight (Ashcan School) en la ciudad de Nueva York, la Sociedad de Arte Moderno de Los Ángeles buscó dar exposición adicional a artistas más experimentales fuera de las muestras con jurado del California Art Club. [7] La primera muestra del grupo se realizó en la galería de Brack Shops. Realizaron su segunda exposición el año siguiente en 1918. Esta muestra también incluyó obras de destacados artistas de la Costa Este como Robert Henri , George Bellows , Maurice Prendergast y William Glackens . [8] La Sociedad de Arte Moderno de Los Ángeles duró poco y se disolvió poco después de su segunda muestra. A lo largo de todo el proceso, Shore se mantuvo cerca de su mentor, Henri, a través de cartas. Tras la disolución del grupo, Henri la consoló escribiendo: "Quizás sea bueno que las Sociedades mueran jóvenes mientras aún son virtuosas y útiles. Algunas de las antiguas han sobrevivido mucho tiempo después de esas condiciones y siguen siendo ejemplos horribles". [9] En 1919, Shore comenzó a exponer con Caroline Bowles, Helena Dunlap, William Cahill, Edouard Vsykal y Luvena Buchanan bajo el nombre de California Progressive Group. [8]
En 1920, Shore se mudó a Nueva York y trabajó en un estudio en West 57th Street. [10] Durante este tiempo, su trabajo cambió radicalmente, pasando de escenas pictóricas de la vida cotidiana a abstracciones coloridas y de primer plano. Se ha sugerido que el cambio de estilo puede haber sido el resultado de la exposición a otros modernistas que trabajaban en Nueva York durante la época, como Arthur Dove , Charles Demuth y Georgia O'Keeffe . [11] En 1923, Shore y O'Keeffe expusieron en el mismo mes, Shore en la Galería Ehrich y O'Keeffe en las Galerías Anderson . Los críticos revisaron ambas exposiciones juntas, atribuyendo las similitudes en sus obras (ambas escenas abstractas de la naturaleza) a una sensibilidad femenina. Sus obras estaban enmarcadas por su género, y se decía que mostraban "pasión sofocada" y "destino oscuro o pecado original". [11] La reducción de su trabajo a su género molestó profundamente a Shore, quien tenía la intención de expresar temas metafísicos mediante la incorporación de la filosofía oriental y la teosofía. [12] En 1923 Shore regresó a Los Ángeles, donde continuó trabajando y exponiendo. Abrió una galería/restaurante llamado Studio Inn en 1925. [13] [14]
En 1927, Shore conoció al fotógrafo Edward Weston . Weston quedó impresionado por su primer encuentro con la obra de Shore, y dijo: "Shore ahora se da cuenta de una fusión de su propio ego con una profunda universalidad... Cuando pinta una flor, ella ES esa flor". [15] Rápidamente se hicieron amigos cercanos. Sus pinturas de conchas marinas lo atrajeron e influyeron y tomó prestadas algunas de sus conchas para sus fotografías. [16] Shore era mayor que él, 47 años frente a los 40 de él, y en ese momento era un artista mucho más establecido. [15] A instancias de Weston, Shore viajó a México con su amiga y colega artista Helena Dunlap. Fue en México donde se introdujo en la litografía, un medio en el que continuó trabajando a su regreso a California. [17] Su estancia en México influyó sin duda en la obra de Shore, como se puede ver en pinturas como Mujeres de Oaxaca en la que una fila de mujeres con ropa tradicional de Tehuantepec llevan jarras de agua negras sobre sus cabezas. [18]
Shore se mudó a Carmel-by-the-Sea, California , a fines de la década de 1920, entonces una importante colonia artística y centro turístico, siguiendo los pasos de Weston. La belleza natural de Carmel proporcionó a Shore una amplia inspiración para la pintura. [19] Durante el verano de 1928, el estudio-galería Johan Hagemeyer en Carmel organizó una exposición individual de la obra de Shore, acompañada de un programa de música noruega moderna. Una gran retrospectiva de sus pinturas apareció en el otoño de 1930 en la galería Denny-Watrous de Carmel, que mostró su arte dos años después en la "Exposición de portafolios" y en el "Black & White Show" patrocinado por la Asociación de Arte de Carmel. En febrero de 1934 se unió a otros artistas carmelitas como Stanley Wood y John O'Shea y donó sus pinturas a una venta de arte original en apoyo del controvertido Fondo de Defensa de Scottsboro , que tenía como objetivo liberar a nueve hombres negros acusados falsamente de violación. Ese mismo año expuso escenas locales en la Exposición de Obras Públicas de Arte en Washington, DC y San Francisco. [20] Durante este período expuso localmente en la Legión de Honor y el Museo de Young. También tuvo exposiciones en Nueva York y París. [21] A pesar de estas exposiciones, Shore tuvo problemas económicos durante la Depresión y cayó en una relativa oscuridad, justo cuando Weston comenzó a alcanzar la fama. [15] Como muchos artistas durante este tiempo, Shore dependía de encargos gubernamentales para obtener ingresos. En 1936 recibió un encargo de seis murales de la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro . [12] Estos murales, como muchos encargos de arte del New Deal, se centran en escenas de industria y trabajo. Shore pintó cuatro lunetas para la Oficina de Correos de Santa Cruz: Industria pesquera, Industria de canteras de piedra caliza, Industria de alcachofas e Industria de coles de Bruselas. Pintó Recolectores de alcachofas en la antigua aduana de Monterey y Bahía de Monterey 1880-1910 en la Oficina de Correos de Monterey. [22] Estos murales fueron sus últimas obras destacadas.
Shore pasó sus últimos años en la pobreza. Tuvo que vender sus fotografías de Weston para sobrevivir y se fue deprimiendo cada vez más. [23] En 1951, su estudio estaba en el Sundial Lodge, en la calle Monte Verde y la 7.ª Avenida, en Carmel. [24] En una ocasión le regaló al dueño del albergue, Allen Knight, un cuadro como pago del alquiler. [25]
En algún momento de finales de los años cincuenta, sus vecinos la internaron en un hospital. Su amiga, Jehanne Bietry Salinger, dijo sobre el asunto: "Algunos de los llamados 'bienhechores' fueron a su estudio, lo encontraron desorganizado y mandaron a Henrietta a un manicomio. Si yo hubiera estado en Carmel, nunca lo habría permitido, ya que no estaba loca en absoluto. Todavía no puedo pensar en esto sin que se me parta el corazón". [23]
Shore murió en 1963 a la edad de 83 años en una institución mental en San José, California. [26]
A diferencia de Edward Weston y Georgia O'Keeffe , Henrietta Shore y su obra cayeron en el olvido tras su muerte. [26] La Asociación de Arte de Carmel organizó una exposición póstuma de su obra. Su obra no vendida se dividió entre sus sobrinos supervivientes, Osborne Shore Hollinrake y Wendall Shore. [23] Fue incluida en Origins of Abstraction in Canada: Modernist Pioneers , organizada por la Galería Robert McLaughlin en Oshawa en 1994.
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