Beatriz Milhazes (nacida en 1960) es una artista brasileña. Es conocida por su obra que yuxtapone la imaginería cultural brasileña con referencias a la pintura modernista occidental . Milhazes es una artista de collage y pintora nacida en Brasil conocida por sus obras a gran escala y colores vibrantes. Se la ha llamado " la pintora contemporánea más exitosa de Brasil ". [3]
La práctica de Beatriz Milhazes incluye pintura, dibujo y collage. Caracterizada por colores vibrantes, movimiento óptico y cadencias visuales enérgicas, su obra abstracta fusiona un repertorio diverso de imágenes y formas, combinando elementos de su contexto nativo brasileño con la abstracción europea. [4]
Como pintora, Beatriz Milhazes utiliza una técnica de transferencia única: primero pinta sobre láminas de plástico, luego retira las formas secas y las pega en el lienzo. Cuando retira el plástico, la imagen resultante se superpone al lienzo. Para estas pinturas, así como para sus collages, grabados e instalaciones, Milhazes recurre a una amplia gama de tradiciones estéticas, como el arte popular y decorativo, el modernismo europeo y la antropofagia, un movimiento fundado a fines de la década de 1920 que proponía “canibalizar” las supuestas tradiciones europeas de alto nivel para crear una cultura distintivamente brasileña . [5]
Figura emblemática de la Generación de los 80, período del arte brasileño caracterizado por el retorno de jóvenes artistas a la pintura, Beatriz Milhazes aún vive en Río , donde nació en 1960. Es en su estudio con vista al Jardín Botánico donde pule sus obras. [6]
Ha realizado numerosas exposiciones individuales internacionales, entre ellas la Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008); Fundación Cartier , París (2009); Fundación Beyeler , Basilea (2011); Fundação Calouste Gulbenkian , Lisboa (2012); Museo de Arte Latinoamericano (Malba), Buenos Aires (2012); Paço Imperial , Río de Janeiro (2013), Pérez Art Museum , Miami, EE.UU. (2014/2015), White Cube Gallery , Londres (2018), MASP – Museu de Arte de São Paulo (2020), Long Museum ( West Bund ) , Shanghai (2021), Pace Gallery , Nueva York (2022), Turner Contermporary y Galerie Max Hetzler Berlin (2023).
Milhazes es considerado como uno de los artistas brasileños más importantes, habiendo participado en la Carnegie International , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh (1995); Bienal de Sídney , Sídney (1998); Bienal de Venecia (2003); Bienal de São Paulo (1998, 2004); y Bienal de Shangai, Shangai (2006). [4]
Su obra está incluida en importantes museos y colecciones públicas como el Metropolitan Museum of Art , Nueva York; MoMA – Museo de Arte Moderno , Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Tate Modern, Londres; SFMoMA – Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco; MNBA – Museo Nacional de Bellas Artes, Río de Janeiro; Pinacoteca del Estado de São Paulo, São Paulo; Instituto Itaú Cultural, São Paulo; Fundación Edson Queiroz, Fortaleza; Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Tokio, Tokio; Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fundación Beyeler, Basilea; Centro Georges Pompidou, París. [6] [4]
Milhazes está representado por Pace Gallery , Nueva York; Galería Fortes D'Aloia e Gabriel, Sao Paulo; Galería Max Hetzler , Berlín; y White Cube , Londres. [4]
Vive y trabaja en Río de Janeiro. [4]
En cuanto a la temática, un crítico ha descrito la obra de Beatriz Milhazes como "abstracta, pero con algo nuevo que ofrecer". [7] [ página requerida ] Esta descripción es algo que ella cree que atrae a la gente hacia su estilo, especialmente a la audiencia occidental. [ cita requerida ] Se sabe que su obra contiene muchas referencias al folclore brasileño y puede interpretarse como compleja en este sentido. [8] Estas referencias, evidentes en muchos de los colores y formas vibrantes, suelen asociarse con la parte más pobre de la población y, en general, se piensa que son de poco interés para las clases altas o los intelectuales. Estas referencias han cambiado hoy en día en su significado a medida que la élite social les ha dado importancia: la importancia de ser brasileño y tener arte brasileño. Encontrar la idea de una contradicción fascinante es otro factor que influye en el resultado de su arte. [8]
Su instalación Gamboa II, por ejemplo, está fuertemente influenciada por el carnaval de su país natal, Brasil, que incluye danza, disfraces y desfiles. Estos elementos son evidentes en la obra, con sus colores brillantes que también le dan un estilo femenino. [1]
Inspirándose en las reacciones ópticas provocadas por artistas como Bridget Riley y Tarsila do Amaral , Milhazes cree que el arte es una forma esencial para que las personas esteticen y exterioricen sus pensamientos y sentimientos. [7] [ página necesaria ] Su trabajo a menudo sirve como una exploración del concepto de conflicto. Lleno de colores y formas intensos, su trabajo sirve para inspirar un diálogo fuerte, así como para "desafiar los movimientos oculares sobre la belleza fácil". [9] Milhazes también obtiene sus influencias de muchas otras artistas femeninas como Sonia Delaunay , Georgia O'Keeffe y Elizabeth Murray . También ha citado el canon de la historia del arte brasileño como "empoderador en su celebración de mujeres artistas como ella". [8]
Las pinturas de Milhazes se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno , [11] el Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte , el cuadro Marotoloco (2014-25) está en la colección del Pérez Art Museum Miami , [12] el Banco Itaú y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . [1]
Su pintura de 2000 "Meu Limão" "se vendió [en 2012] por 2,1 millones de dólares en Sotheby's en la ciudad de Nueva York, convirtiéndola en la artista brasileña viva más cara en una subasta". [13]
La pintura es el tronco de mis desarrollos, pero otras técnicas han estado jugando un diálogo audaz entre ellas. Un acercamiento a nuevos métodos y técnicas es muy importante para el proceso evolutivo de la práctica del estudio. También tengo un importante cuerpo de trabajo en collage especial, serigrafía, escultura y diseño de escenarios. Más recientemente, desarrollo murales y fachadas de vidrio para proyectos de arte público. [14] (Beatriz Milhazes, 2024)
En términos de técnica, Milhazes se preocupa predominantemente con el principio del collage, basándose en su conocimiento combinado de las tradiciones latinoamericanas y europeas. [15] La mezcla cultural de su Brasil natal es algo de lo que Milhazes es consciente y hasta cierto punto comunica en sus pinturas, además de estar vinculada con el movimiento modernista brasileño. [8] Muchas otras influencias de Milhazes provienen de su propia fascinación por las artes decorativas, la moda y la geometría. [2] [16] Milhazes ha descrito su propio trabajo diciendo "Pienso en mi trabajo como geométrico, pero no puedo poner todo en un cuadrado o un círculo". [17] Su proceso de creación artística desarrollado por ella misma surgió durante su extensa investigación de los procesos de impresión en la década de 1980. [17]
Un proceso lento pero constante, el tiempo es clave para todo para Milhazes. Muchas de sus obras comienzan con la pintura de láminas de plástico, que luego se pegan a un lienzo. [18] Estas láminas de plástico se despegan del lienzo como una calcomanía dejando atrás la pintura. [7] [ página necesaria ] Milhazes ha reutilizado algunas de estas láminas de plástico durante diez años. A menudo, si un motivo o dibujo en particular le gusta al artista, lo conservará, lo volverá a pintar y lo agregará a múltiples composiciones. [8] Describe estas piezas de plástico con cariño, afirmando que están impresas con un recuerdo, un recuerdo que puede causar irregularidades. [8] Milhazes acepta felizmente estas irregularidades como algo que simplemente viene con su proceso. En sus obras, Beatriz se centra en lograr una superficie suave en lugar de pinceladas visibles, siendo el grosor un tema intrigante pero lejos de ser parte integral de su trabajo y su importancia. [19] De esta manera, puede jugar con los distintos brillos y niveles de contraste que proporcionan sus materiales en un intento de transformar aún más su lienzo. [20] En sus propias palabras, Milhazes compara su proceso con el de la clase trabajadora: "Les digo a mis amigos que soy como una empleada de banco... vengo al estudio cinco días a la semana y hago mi trabajo. Presto atención a los detalles y trato de no cometer errores". [21]
Milhazes ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varios museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París . Del 4 al 21 de julio de 2009, la Fundación Cartier para el arte contemporáneo de París presentó una importante exposición de su obra. [1]
Inspirada por el fallecido arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx , la artista Beatriz Milhazes creó Gamboa II, una instalación suspendida del techo del Museo Judío de Nueva York desde mayo de 2016 hasta mediados de septiembre de 2016. [22] [23]
En 2015, Milhazes presentó su primer recorrido por su carrera en Estados Unidos en el Pérez Art Museum de Miami , en Florida . Beatriz Milhazes: Jardim Botânico presentó al público estadounidense sus piezas de gran formato de la década de 1990. [24]
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