Maria Anna Angelika Kauffmann RA ( / ˈk aʊ f m ə n / KOWF -mən ; 30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807), generalmente conocida en inglés como Angelica Kauffman , [a] fue una pintora neoclásica suiza que tuvo una exitosa carrera en Londres y Roma. Recordada principalmente como pintora de historia , Kauffman fue una hábil retratista, pintora de paisajes y decoración. Fue, junto con Mary Moser , una de las dos pintoras entre los miembros fundadores de la Royal Academy en Londres en 1768. [2] [3]
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Kauffman nació en Chur en Graubünden , Suiza. [6] Su familia se mudó a Morbegno en 1742, luego a Como en Lombardía en 1752, en ese momento bajo el dominio austríaco. En 1757, acompañó a su padre a Schwarzenberg en Vorarlberg / Austria, donde su padre trabajaba para el obispo local. [7] Su padre, Joseph Johann Kauffmann (1707-1782), era un hombre relativamente pobre pero un hábil muralista y pintor austríaco, que viajaba a menudo por su trabajo. Entrenó a Angélica y ella trabajó como su asistente, moviéndose por Suiza, Austria e Italia. Angélica, una niña prodigio, aprendió rápidamente cuatro idiomas de su madre, Cleophea Lutz (1717-1757): alemán, italiano, francés e inglés. [8]
También era una cantante talentosa y demostró tener talento como músico. Angélica se vio obligada a elegir entre la ópera y el arte. Rápidamente eligió el arte cuando un sacerdote católico le dijo que la ópera era un lugar peligroso lleno de "gente sórdida". [9] A los doce años ya se había hecho conocida como pintora, y obispos y nobles posaban para ella.
En 1757, su madre murió y su padre decidió mudarse a Milán. [9] Siguieron posteriores visitas a Italia de larga duración. [10] [¿ fuente poco confiable? ] Se convirtió en miembro de la Accademia delle Arti del Disegno en 1762. [11] Kauffman y su familia se mudaron a Florencia en junio de 1762, donde la joven artista descubrió por primera vez el estilo de pintura que se acuñó como pintura neoclásica. Al mudarse a Roma en enero de 1763, Kauffman fue presentada a la comunidad británica. Mientras aprendía más inglés y continuaba con sus retratos, unos meses más tarde la familia se mudó nuevamente a Nápoles. Allí, Kauffman estudió obras de los Viejos Maestros y envió su primer cuadro a una exposición pública en Londres. [12] Más tarde, en 1763, visitó Roma , regresando nuevamente en 1764. Desde Roma, pasó a Bolonia y Venecia , en todas partes aclamadas por su talento y encanto. En una carta que Winckelmann escribió desde Roma en agosto de 1764 a su amigo Franke, se refiere a su popularidad; en ese momento, ella estaba pintando un cuadro suyo, un retrato de medio cuerpo, del que también hizo un grabado . Hablaba italiano y alemán, dice, y se expresaba con facilidad en francés e inglés; uno de los resultados de este último logro fue que se convirtió en una retratista popular entre los visitantes británicos de Roma. "Puede ser estilizada como hermosa", añade, "y en el canto puede competir con nuestros mejores virtuosos". [10] [¿ Fuente poco fiable? ] En 1765, su obra apareció en Inglaterra en una exposición de la Sociedad Libre de Artistas. Poco después se mudó a Inglaterra y se estableció como una artista destacada. [9]
Mientras estuvo en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador británico, convenció a Kauffman para que la acompañara a Londres. Una de las primeras piezas que completó en Londres fue un retrato de David Garrick , exhibido el año de su llegada en "la gran sala del señor Moreing en Maiden Lane ". El rango de Lady Wentworth le abrió las puertas de la sociedad y fue bien recibida en todas partes, especialmente la familia real le mostró un gran favor. Sin embargo, su amigo más fiel fue Sir Joshua Reynolds . En su cartera su nombre como "Miss Angelica" o "Miss Angel" aparece con frecuencia; y en 1766 la pintó , un cumplido que ella devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds . [13] Otro ejemplo de su intimidad con Reynolds se puede encontrar en su variación de Et in Arcadia ego de Guercino , un tema que Reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la señora Bouverie y la señora Crewe . [10] [¿ Fuente poco fiable?] ]
En 1767, Kauffman fue seducida por un impostor que se hacía llamar conde Frederick de Horn , con quien se casó, pero se separaron al año siguiente. [10] [¿ Fuente poco fiable? ] [14] Probablemente, fue gracias a los buenos oficios de Reynolds que estuvo entre los firmantes de la petición al rey para el establecimiento de la Royal Academy . En su primer catálogo de 1769, aparece con "RA" después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser ); y contribuyó con la Entrevista de Héctor y Andrómaca y otras tres composiciones clásicas. [15] [¿ Fuente poco fiable? ] Pasó varios meses en Irlanda en 1771, como invitada del Lord Teniente de Irlanda , el vizconde Townshend , y realizó varios encargos de retratos allí. Entre sus retratos irlandeses más destacados se encuentran los de Philip Tisdall , el Procurador General de Irlanda , y su esposa Mary, que actuó como su mecenas, y los de Henry Loftus, primer conde de Ely y su familia, incluida su sobrina Dorothea Monroe, la belleza irlandesa más admirada de su tiempo. [16] Parece que entre su círculo de amigos se encontraba Jean-Paul Marat , que entonces vivía en Londres y ejercía la medicina, con quien pudo haber tenido un romance. [17] [b]
Su amistad con Reynolds fue criticada en 1775 por su compañero académico Nathaniel Hone , quien generó controversia en 1775 con su cuadro satírico El prestidigitador . [c] Se consideró que atacaba la moda del arte renacentista italiano y ridiculizaba a Sir Joshua Reynolds , lo que llevó a la Royal Academy a rechazar la pintura. También incluía originalmente una caricatura desnuda de Kauffman en la esquina superior izquierda, que pintó después de que ella se quejara ante la academia. La combinación de una niña y un anciano también se ha visto como un símbolo de la cercanía de Kauffman y Reynolds, la diferencia de edad y el rumoreado romance. [20] [18]
Desde 1769 hasta 1782, Kauffman fue expositor anual de la Royal Academy, a la que en ocasiones envió hasta siete cuadros, generalmente sobre temas clásicos o alegóricos. Uno de los más notables fue Leonardo expirando en los brazos de Francisco I (1778). [21] [ ¿Fuente poco fiable? ] [d]
En 1773, la Academia la designó junto con otros para decorar la Catedral de San Pablo , un plan que nunca se llevó a cabo, y fue ella quien, con Biagio Rebecca , pintó el techo de la antigua sala de conferencias de la Academia en Somerset House . [21] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Aunque Kauffman produjo retratos y autorretratos, se identificó principalmente como pintora de historia, una designación inusual para una artista mujer en el siglo XVIII. La pintura de historia se consideraba la categoría más elitista y lucrativa en la pintura académica durante este período de tiempo y, bajo la dirección de Sir Joshua Reynolds , la Royal Academy hizo un gran esfuerzo para promoverla entre un público nativo más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. A pesar de la popularidad de Kauffman en la sociedad británica y su éxito allí como artista, se sintió decepcionada por la relativa apatía de los británicos hacia la pintura de historia. Finalmente, abandonó Gran Bretaña para ir a Roma, donde la pintura de historia estaba mejor establecida, se tenía en mayor estima y era patrocinada. [23]
La pintura histórica, tal como se define en la teoría académica del arte, se clasificaba como la categoría más elevada. Su temática era la representación de acciones humanas basadas en temas de la historia, la mitología, la literatura y las escrituras. Esto requería un amplio aprendizaje de la literatura bíblica y clásica, conocimiento de la teoría del arte y una formación práctica que incluía el estudio de la anatomía a partir del desnudo masculino. A la mayoría de las mujeres se les negaba el acceso a dicha formación, especialmente la oportunidad de dibujar a partir de modelos desnudos; sin embargo, Kauffman logró cruzar la frontera de género. No está claro cómo adquirió el conocimiento de la anatomía masculina que tenía, pero se especula que estudió moldes de yeso de estatuas. [24] Los personajes masculinos en sus obras de arte son vistos como más femeninos de lo que la mayoría de los pintores elegirían mostrar, lo que puede ser el resultado de su falta de formación formal en anatomía masculina.
En 1781, tras la muerte de su primer marido (de quien llevaba mucho tiempo separada), se casó con Antonio Zucchi (1726-1795), un artista veneciano residente entonces en Inglaterra. [21] [ ¿ fuente poco fiable? ] Poco después se retiró a Roma, donde se hizo amiga, entre otros, de Johann Wolfgang von Goethe ; sin embargo, siempre inquieta, quiso hacer más y vivió otros 25 años con gran parte de su antiguo prestigio intacto. [21] [ ¿ fuente poco fiable? ]
En 1782, el padre de Kauffman murió, al igual que su marido en 1795. En 1794, pintó Autorretrato vacilando entre la pintura y la música , en el que enfatiza la difícil elección que había enfrentado al elegir la pintura como su única carrera, en dedicación a la muerte de su madre. [8] Continuó a intervalos contribuyendo a la Royal Academy en Londres, su última exposición fue en 1797. Después de esto, produjo poco, y en 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral bajo la dirección de Canova . Toda la Academia de San Lucas , con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguió a su tumba en Sant'Andrea delle Fratte , y, como en el entierro de Rafael , dos de sus mejores cuadros fueron llevados en procesión. [21] [ ¿ Fuente poco fiable? ]
En el momento de su muerte ya se había convertido en lo que ella consideraba una artista de renombre. Esto explica por qué su funeral fue dirigido por el conocido escultor neoclásico Antonio Canova . Canova diseñó su funeral basándose en el funeral del maestro renacentista Rafael . [25]
En 1911, aún se podían ver en varios lugares habitaciones decoradas con su obra. En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery , un autorretrato (NPG 430). [21] [26]
Había otros cuadros suyos en París, en Dresde , en el Hermitage de San Petersburgo , en la Alte Pinakothek de Múnich , en el Palacio Kadriorg de Tallin ( Estonia ) [21] [¿ fuente poco fiable? ] [27] y en la Joanneum Alte Galerie de Graz . El ejemplar de Múnich era otro retrato de ella misma, y había un tercero en los Uffizi de Florencia. Algunas de sus obras en colecciones privadas se exhibieron entre los Antiguos Maestros en Burlington House . [21] [¿ fuente poco fiable? ]
Kauffman es conocida por los numerosos grabados de sus diseños realizados por Schiavonetti , Francesco Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi, en particular, gozaron de un gran reconocimiento entre los coleccionistas. Charles Willson Peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una importante dinastía artística estadounidense, bautizó a varios de sus hijos con el nombre de artistas europeos notables, incluida una hija, Angelica Kauffman Peale. [21] [ ¿ Fuente poco fiable? ]
En 1810 Giovanni Gherardo De Rossi publicó una biografía de Kauffman . [21] [ ¿Fuente no confiable? ] [11] El libro fue la base de un romance de Léon de Wailly (1838), y motivó la novela con la que Anne Isabella Thackeray se incorporó a la Cornhill Magazine en 1875 titulada Miss Angel . [21] [¿ Fuente no confiable? ]
La novelista Miranda Miller publicó una novela, Angelica, pintora de mentes , que pretende ser una autobiografía escrita durante los últimos días de Kauffman en Roma. La Historical Novel Society dice de la novela: «Kauffmann se presenta como una mujer trabajadora, leal, amable, a veces susceptible pero más decidida de lo que cree». [28]
El Museo Angelika Kauffmann en Schwarzenberg , Vorarlberg ( Austria ) fue fundado en 2007. Este lugar se encuentra en la misma zona que su padre llamaba hogar. Las exposiciones, que cambian anualmente, se centran en diferentes aspectos y temas de su obra artística. [29] En la exposición de 2019 "Angelika Kauffmann - Tesoros desconocidos de las colecciones privadas de Vorarlberg", muchas de sus pinturas se mostraron al público por primera vez, ya que una gran parte de su obra pertenece a coleccionistas privados. [30] El museo está ubicado en la llamada "Kleberhaus", una antigua casa de campo (1556) en el estilo arquitectónico típico de la región. [29]
![Goethe [a los 38 años] (1787), óleo sobre lienzo, 64 x 52 cm, Goethe-Nationalmuseum, Weimar](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Der_junge_Goethe,_gemalt_von_Angelica_Kauffmann_1787.JPG/1280px-Der_junge_Goethe,_gemalt_von_Angelica_Kauffmann_1787.JPG)
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![Valentine rescata a Silvia de Los dos caballeros de Verona (1789), óleo sobre lienzo, 156,8 cm x 221 cm (61 3/4 in. x 87 in.), Museo Davis en Wellesley College, Massachusetts [31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Scene_from_(Kauffmann).jpg/1280px-Scene_from_(Kauffmann).jpg)
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![Antonio Zucchi [marido de Kauffman] (1781), óleo sobre lienzo, 76 x 63 cm., colección privada](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Angelica_Kaufmann_Antonio_Zucchi.jpg/1280px-Angelica_Kaufmann_Antonio_Zucchi.jpg)
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{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )CS1 maint: location missing publisher (link)Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Dobson, Henry Austin (1911). "Kauffmann, Angelica". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 15 (11.ª ed.). Cambridge University Press. págs. 697–698.
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