Zango ( trad. lugar de encuentro ) [4] es el octavo álbum de estudio de la banda zambiana Witch . Fue lanzado el 2 de junio de 2023 en Desert Daze Sound en asociación con Partisan Records , casi 40 años después del álbum de estudio anterior de Witch, Kuomboka de 1984. También es el primer álbum de la banda desde 1976 que presenta al líder y cofundador Emmanuel "Jagari" Chanda. [5]
Después de disolverse en 1985, Witch se reunió en 2012, con el líder de la banda Emmanuel "Jagari" Chanda y el tecladista Patrick Mwondela, a los que se unieron los músicos europeos Jacco Gardner, Nico Mauskoviç, Stefan Lilov y JJ Whitefield. [3] [2] [6] El resurgimiento de la banda fue provocado en parte por un renovado interés en Zamrock en los Estados Unidos y Europa, especialmente entre los crate diggers , [1] [3] lo que llevó a la reedición de la discografía de Witch en 2012, su posterior gira mundial y el lanzamiento del documental We Intend to Cause Havoc sobre la banda en 2019. [5]
El título del álbum, Zango, se traduce literalmente como "lugar de encuentro"; como explicó la banda, "Cada aldea [en Zambia] tendrá este lugar central, donde los aldeanos se reúnen para prepararse para el trabajo, donde los jóvenes van a aprender, donde los jóvenes aprenden de los mayores y donde los visitantes vienen y convergen". [7]
La canción "Avalanche of Love" del álbum presenta a la rapera zambiana Sampa the Great , quien dijo que se sintió atraída "por el desafío y el nerviosismo" de la música de Witch y que previamente había colaborado con Witch en su álbum de 2022 As Above, So Below . [1]
Zango fue lanzado con gran éxito de crítica. En Metacritic , el álbum recibió una puntuación total de 84 basada en 4 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [8]
Escribiendo para Pitchfork , Brad Sanders elogió el álbum por evolucionar el sonido de Witch mientras también se adhiere a sus raíces clásicas de Zamrock , escribiendo: " Zango tiene sus raíces en el Zamrock clásico y se basa en la maleabilidad inherente del sonido del género. La banda se desliza sin problemas entre pasajes de afrobeat al estilo de Fela Kuti , psico-pop espacial y proto- metal sabbathiano contundente ". [4] En una reseña de cuatro estrellas para Mojo , David Hutcheon elogió las "ásperas" de la banda en el álbum, escribiendo que "con dos miembros veteranos y cuatro incorporaciones europeas más jóvenes, son incluso más ruidosamente rebeldes ahora que en la década de 1970". [10] Jack Doherty de Loud and Quiet llamó al álbum "un monstruo mucho más maravilloso que cualquier cosa de su extenso catálogo anterior", destacando sus influencias de funk y rock psicodélico . [9]
Adaptado de Bandcamp . [13]