Yurie Nagashima (長島 有里枝, Nagashima Yurie , nacida en 1973) es una fotógrafa, artista contemporánea y escritora japonesa que trabaja en los géneros autorretrato , retrato , fotografía callejera , instalación , investigación y naturaleza muerta . Es mejor conocida por sus retratos crudos e íntimos del hogar, la vida familiar y lo cotidiano, ubicando su trabajo en un diálogo feminista más amplio.
En 2000, Nagashima recibió el prestigioso premio Kimura Ihei . Nagashima es profesor en las universidades de Tokio y Musashino , y profesor invitado en la Universidad de Arte de Kioto . Su libro 「僕らの女の子写真からわたしたちのガーリーフォトへ」 [De sus “fotografías de chicas” a nuestra foto femenina] (2020) desveló el sesgo de género sistémico en la crítica de arte japonesa a través del análisis del discurso.
Yurie Nagashima saltó a la fama nacional en Japón después de recibir el segundo premio anual Urbanart organizado por la Galería Parco de Tokio en 1993 por una serie de fotografías que la representaban a ella y a su familia desnudas. [1] Nagashima fue nominado al premio por Nobuyoshi Araki , uno de los fotógrafos más conocidos de Japón. En ese momento, Nagashima todavía era estudiante en la Universidad de Arte Musashino en Tokio, donde se graduó en 1995 con una licenciatura en diseño de comunicación visual. [2] En 1995, Nagashima realizó una exposición a dos personas con la fotógrafa estadounidense Catherine Opie en la Galería Parco de Tokio. [2] Después de este encuentro con Opie, Nagashima se embarcó en un MFA en el Instituto de las Artes de California bajo su supervisión.
En fotografías a veces provocativas, Nagashima ha puesto a prueba las percepciones del público sobre la obscenidad y la censura en Japón . [3] Junto a fotógrafos como Hiromix y Mika Ninagawa , fueron figuras importantes de un movimiento fotográfico de los noventa. Este movimiento, influenciado por los cambios culturales, las cámaras de apuntar y disparar y la cultura 'Purikura' (Print Club), presentó a adolescentes japoneses, especialmente niñas, creando un nuevo estilo visual. [4]
De 2000 a 2014, Nagashima estuvo representada por la galería SCAI the Bathhouse en Tokio, donde realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. [2]
Nagashima está actualmente representada por MAHO KUBOTA GALLERY.
Además de su trabajo como fotógrafa, curadora, conferencista y escritora, en agosto de 2014, Nagashima realizó una Maestría en la Escuela Internacional de Verano de Fotografía, en Letonia. Dirigió un taller titulado 'La fotografía como táctica subversiva: ser el otro'. [5]
En 2023, Nagashima creó la Escuela de Cuidado en Minatomachi Art Table en Nagoya, donde trabajó con participantes del público en torno a temas de bienestar desde una perspectiva feminista. [6]
Nagashima ha publicado numerosas monografías fotográficas importantes que tratan sobre la familia, el género, la identidad y la sexualidad, como Senaka no kioku (2009) (traducido literalmente, "Recuerdos de una espalda", que alude a la infancia en la que los niños son llevados a espaldas de sus madres). . La serie describe historias biográficas de su infancia. [7]
Los fotolibros son un formato importante en la historia de la fotografía japonesa. Este formato adquirió más importancia que las impresiones a partir de la década de 1960 debido a la calidad del diseño, la impresión y los materiales. [8] [9]
Los fotolibros de Nagashima incluyen:
Nagashima escribió un libro titulado 「僕らの女の子写真からわたしたちのガーリーフォトへ」que fue publicado por Daifukushorin en 2020. [11] El trabajo se basa en su tesis de maestría de Musashi ninguna universidad. Utilizó el análisis del discurso para estudiar de cerca la crítica de arte en torno al movimiento fotográfico de la década de 1990 del que formó parte, para demostrar cómo una narrativa con sesgo de género descartaba la importancia de ella y de otros en el movimiento. [12]
Nagashima fue curador de una importante exposición en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, llamada "Contramedidas contra discursos incómodos: desde la perspectiva del feminismo de la tercera ola" del 15 de octubre de 2021 al 13 de marzo de 2022.