Yuri Krasny (en ruso: Красный Юрий Евсеевич, nacido en 1946 en Dnipropetrovsk , Ucrania) es uno de los teóricos pioneros de la educación en medios de la URSS .
Durante su infancia, Yuri sufrió una grave forma de reumatismo. [1]
En 1974 se graduó en el Instituto de Ingeniería de Transporte de Dnipropetrovsk; invirtió mucho tiempo en su autoeducación en humanidades mientras vivía una vida artística de tipo disidente.
Casado con Lina Kurdyukova. Tras descubrir el cine amateur, trabajaron durante más de 15 años en el estudio de animación Vesnyanka ("Веснянка", que más tarde pasó a ser un centro cinematográfico) de Dnipropetrovsk, desde 1980 hasta 1984. En 1984, junto con Lina Kurdyukova, organizó el estudio infantil de ecología y animación "ECOANIMA" (Dnipropetrovsk). En 1986, junto con Lina Kurdyukova y Mariya Krasny, fundó el Centro de desarrollo creativo para niños y jóvenes "SIMHAH" en el Centro Comunitario Judío de Dnipropetrovsk. Desde 1999 ha estado desarrollando y llevando a cabo clases para niños con parálisis cerebral en el centro de recursos de Dnipropetrovsk. Krasny es miembro de ASIFA y participa en varios proyectos de UNICEF . En 1999 desarrolló la aplicación de la pedagogía de la animación para los niños con necesidades especiales .
Desde 2006, Yuri y Lina Krasny viven en Israel.
La conceptualización de la educación mediante la animación comenzó en 1983, durante el Festival de Annecy , en un seminario de ASIFA titulado Cine de animación en la escuela: ¿la pedagogía del mañana?. Se inauguró una serie de talleres internacionales para niños que se celebraban en todo el mundo de forma regular [1]. El objetivo declarado era 1) popularizar la realización de animaciones entre los niños y 2) exponer la animación realizada por niños a un público amplio (ibid).
Al abordar este evento en su libro Pedagogía de la animación (que escribió en coautoría con Lina Krasny, su esposa), [2] Krasny enfatizó que la animación tiene valor tanto como medio para enseñar materias especiales en la escuela y, no menos importante, como medio de desarrollo estético universal para niños y jóvenes de cualquier grupo de edad. [3]
Se ha señalado que la animación es una actividad muy cercana a la psicología lúdica del niño y, dependiendo de sus intereses personales, permite el contacto con numerosos tipos de actividades humanas, lo que facilita su futura identificación profesional. Además, la enseñanza de la animación proporciona las bases necesarias de alfabetización artística (gráfica, pictórica, escultórica, teatral, literaria, artesanal) y mediática; los conocimientos básicos de cámara y montaje permiten a los alumnos conocer lo mejor de la cultura cinematográfica y, a la vez, desarrollan una actitud crítica hacia la producción mediática comercial.
A nivel teórico se ha formulado un ciclo de 6 componentes (palabra, línea, color, volumen, movimiento, sonido) correspondientes a las principales etapas de la producción cinematográfica. A los niños se les ofrece un espacio para el trabajo individual y en grupo, la socialización en festivales de animación, en correspondencia con los tres grupos de edad a los que pertenecen.
La escuela de pedagogía de animación de Dnipropetrovsk , que en los años 80 tuvo un gran éxito (festivales, seminarios para pedagogos de las repúblicas soviéticas, cooperación con talleres para niños de Rusia, Estonia, Georgia, etc.) [4] , se desarrolló como una alternativa amateur al sistema escolar soviético oficial. Tras el colapso de la Unión Soviética (1991), continuó desarrollándose con el apoyo de varias fundaciones benéficas.
El desarrollo del vídeo doméstico y la simplificación de la edición digital han permitido aplicar métodos pedagógicos de animación directamente en casa. Recientemente, Y. y L. Krasny se han dedicado a crear tutoriales en línea para familias jóvenes. [5]
Y. Krasn nos cuenta sobre los enfoques del trabajo con niños “especiales” y su experiencia en este trabajo en su libro “El arte es siempre una terapia”, que se publicó recientemente en su segunda edición ampliada5. [6]
A continuación el extracto de la sinopsis:
”El libro describe la enseñanza experimental del arte a niños con parálisis cerebral y otras necesidades especiales en el área del desarrollo psicofísico que se llevó a cabo durante muchos años. El autor intenta superar los límites de los objetivos específicamente terapéuticos, así como fundamentar el valor social potencial de los niños con parálisis cerebral, que está relacionado con las peculiaridades de su creatividad. Una parte importante del libro está dedicada a una presentación detallada de las técnicas y formas de clases creativas con niños con parálisis cerebral y el uso de diferentes materiales y métodos. La característica única del método es considerar la creatividad de la animación como un medio de rehabilitación y adaptación social de los niños con parálisis cerebral. El trabajo en una película de animación crea condiciones únicas para organizar la cooperación entre niños con parálisis cerebral y niños sanos”...
Materiales adicionales en el libro “Cien animales en una palma” [7] en el sitio web https://web.archive.org/web/20150423002509/http://www.prostorebenok.com:80/
Las películas realizadas (y en proceso de realización) en el transcurso de este trabajo se encuentran en el canal de YouTube del autor https://www.youtube.com/channel/UCBumo3sbr1subbFowVrIB9Q
8. ¿PUEDE EL ARTE AYUDAR A RESOLVER CONFLICTOS? 200-201. Ámsterdam, 2018. ISBN 978-94-92311-32-0
en Inglés:
en ruso: Креатив-labоратория Юрия, Лины и Марии Красных