Park Young-sook ( coreano : 박영숙 , nacida en 1947), conocida profesionalmente como Young Sook Park o YSP , es una artista de cerámica coreana conocida por sus grandes jarras lunares de porcelana (un recipiente popular a finales de la era Joseon ). La interpretación contemporánea de Park de la jarra lunar fusiona las tradiciones artesanales tradicionales con su sensibilidad estética única de color, forma y proporción. [1] Su estética minimalista y la traducción de la porcelana han contribuido a la expansión del significado, la importancia y la popularidad de la cerámica coreana contemporánea a escala mundial.
Park nació en Gyeongju , Corea, una zona rica en historia y cultura de Joseon. De niña, a Park le gustaba visitar tiendas de antigüedades para coleccionar cosas y organizar pequeñas exposiciones. Fue elogiada por tener un buen ojo estético a una edad temprana. Park no recibió una formación escolar de arte tradicional. En la edad adulta, se casó con el dueño de una galería y, a sus 30 años, comenzó a trabajar la cerámica como pasatiempo. Comenzó a tomar clases más serias a medida que sus hijos crecieron y fueron a la escuela. Su talento fue reconocido y sus maestros la motivaron a continuar. Rápidamente tuvo éxito en sus exposiciones en la galería. Fue a Japón para estudiar color y forma. Sus mentores la alentaron a trabajar con porcelana a pesar de sus aspectos desafiantes. El artista Lee Ufan la desafió a adquirir habilidades haciendo un juego de té y una vajilla en porcelana para perfeccionar sus habilidades. En 1979, fundó el Estudio de Cerámica Park Young Sook en la provincia de Gyeonggi . [1]
Al principio de su carrera, practicó la fabricación de juegos de té y vajilla para perfeccionar su técnica. Hasta el día de hoy, todavía fabrica juegos de té y vajillas , a veces en una escala monumental. Una vez que perfeccionó esas formas, se sumergió en el aprendizaje de cómo hacer un jarrón de luna. Experimentó con la proporción aumentando la altura mientras hacía las paredes más delgadas. Sus experimentos y pruebas la llevaron a los jarrones monumentales por los que es conocida hoy. [2]
A través de años de ensayo y error, Park ha perfeccionado su proceso de elaboración de jarrones lunares desde sus etapas iniciales como arcilla hasta la pieza terminada. Su mezcla única de arcilla se extrae de varias partes de Corea y tarda entre 6 y 10 años en gestarse hasta la viscosidad ideal necesaria para mantener la integridad estructural sin el uso de materiales sintéticos. Este proceso de fermentación es un secreto que Park no revela y es la razón por la que puede expandir las formas tradicionales coreanas con técnicas tradicionales. Su técnica de esmaltado es igualmente única en su práctica. Se alinea con la tradición Joseon y solo utiliza elementos naturales como hierro, cobre y cobalto para hacer azul, marrón y rojo respectivamente. [3]
En la década de 1980, el artista coreano Lee Ufan visitó la galería de Park y se inspiró en sus piezas de porcelana. Bajo la tutela de Lee, Park inició una larga relación artística. Experimentaron con la estética y mezclaron la pintura con la cerámica. Lee utilizó pinceladas caligráficas minimalistas en azul cobalto para decorar las formas de cerámica de Park. El resultado expresa una mediación entre forma, figura y color. [4]
La artista coreana Yee Soo-kyung utilizó los fragmentos rotos de los imperfectos jarrones lunares de Park y los volvió a ensamblar para crear una escultura que parece una luna. De lo contrario, los fragmentos de los jarrones de Park habrían sido desechados. La serie Translated Vase de Yee muestra cómo unir piezas rotas puede "traducirse" en una forma de arte completamente nueva. [5]
En 1999, la reina Isabel II visitó el taller de Park en Insa-dong , Seúl. [6]