Yoshi Sodeoka es un artista multimedia y músico nacido en Japón, reconocido por su exploración del video, los gifs, los medios impresos y los NFT (tokens no fungibles). Formado como pintor al óleo desde los 5 años y guitarrista desde los 13, la temprana inmersión de Sodeoka en el arte tradicional informa su enfoque de la expresión digital. Su carrera abarca tres décadas.
Originario de Yokohama , Japón, Sodeoka se mudó a Nueva York en la década de 1990 y se matriculó en el Pratt Institute . Desde entonces, Nueva York es su hogar.
El estilo neopsicodélico de Sodeoka es un reflejo directo de su profunda pasión por la música, y se inspira en géneros como el noise, el punk y el metal. Su obra de arte inmersiva a menudo integra feedback de video digital, muestreo de material de archivo, imágenes encontradas en línea y paisajes sonoros experimentales.
Sodeoka ha colaborado en proyectos de vídeo con artistas musicales destacados, entre ellos Metallica , Psychic TV , Tame Impala , OPN , Beck , The Presets y Max Cooper . Ha creado ilustraciones editoriales para publicaciones como The New York Times , Wired , The Atlantic y MIT Technology Review . Y las obras de arte de Sodeoka han aparecido en campañas publicitarias de marcas como Adidas , Nike , Apple y Samsung .
Las obras de arte digitales de Sodeoka se han exhibido en lugares como el Centro Pompidou , [1] el Museo de Arte de Cleveland , [2] Deitch Projects , [3] La Gaîté Lyrique , [4] el Museo de la Imagen en Movimiento [5] y el Museo Laforet Harajuku. [6] El trabajo de Sodeoka está incluido en las colecciones permanentes del Museo de la Imagen en Movimiento de la ciudad de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [7]
En 1995, Sodeoka fue el director artístico fundador de Word Magazine , [8] una de las primeras revistas electrónicas de la web.
Lanzado en 2001, "Prototype #31: C404.40.40.31" es un DVD de audio y video de 31 minutos que incorpora gráficos animados superpuestos a secuencias de video y televisión, con una banda sonora original de música electrónica experimental de 31 minutos compuesta por Sodeoka. "Prototype #31: C404.40.40.31" hizo su debut como instalación en "Digital Dumbo", un festival de arte digital de cuatro días que se llevó a cabo en septiembre de 2001.
Originalmente presentado en Turbulence.org , "ASCII BUSH" presenta una versión en video ASCII de dos discursos sobre el Estado de la Unión: uno pronunciado por George W. Bush el 12 de enero de 2003, justo antes del inicio de la guerra de Irak, y el otro por su padre, George HW Bush , el 6 de marzo de 1991, poco después de la Operación Tormenta del Desierto. Al reutilizar los "escombros" del discurso político contemporáneo, Sodeoka invita a los espectadores a involucrarse críticamente con los mensajes y el simbolismo subyacentes incrustados en estos discursos.
Lanzado en 2005, "Noise Driven Ambient Audio And Visuals" muestra los bucles de retroalimentación de video de Sodeoka, la inducción de parpadeo de video y la integración de estática visual y de audio de fuentes analógicas. Con más de 50 minutos de contenido, el DVD presenta contribuciones de directores invitados, entre ellos Associates In Science, Lew Baldwin, Day-Dream, Jonathan Turner y WeWorkForThem.
Lanzado en 2009, "Video Metal" se presenta en DVD-r en formato NTSC, sin restricciones regionales. El DVD-r de 5" está envuelto en un póster de 20" x 15" a 4 colores serigrafiado a mano, doblado y alojado en una bolsa de polietileno resellable de 5" x 6" con una pegatina exterior. La edición estuvo limitada a 100 unidades.
Publicado por Table of Contents, "Video Metal" fue revisado por Neural [13] el 22 de abril de 2010 y descrito como un "verdadero viaje visual y sonoro".
Ampliando su encargo de 2004 para Turbulence.org , Prototype #44, Net Pirate Number Station, el trabajo de 2012 de Sodeoka, #46 — 35.23N 139.30E [FAC 3097] E5150xx - Digital/Analog Intermix, explora temas de tecnologías de telecomunicaciones y espionaje. El proyecto documenta un viaje virtual psicodélico al Sitio de Comunicaciones de Fukaya, también conocido como Estación de Transmisores Navales Totsuka, ubicado cerca de la casa de la infancia de Sodeoka en Yokohama, Japón. Históricamente clasificado como un área jurisdiccional del ejército de los EE. UU. con estrictas prohibiciones contra los ciudadanos no estadounidenses, el sitio tiene una mística como centro de actividades de espionaje que involucran a Rusia y Corea del Norte. Alrededor del sitio, abundan las historias de mujeres locales desaparecidas y advertencias de los adultos a los niños para que eviten el área.
Además de sus propios proyectos artísticos multimedia, Yoshi Sodeoka ha recibido encargos para crear vídeos musicales para una amplia variedad de artistas musicales. Entre los proyectos de vídeos musicales más destacados se incluyen:
Además de su trabajo en el ámbito digital, Sodeoka ha contribuido con su arte a publicaciones impresas como The New York Times , Wired Magazine , Harper's Magazine , The Atlantic , MIT Technology Review , The Intercept y Bloomberg Businessweek . Al emplear formatos animados como GIF o bucles MP4, Sodeoka crea obras de arte dinámicas que trascienden la imagen estática convencional y ofrecen una experiencia visual inmersiva a los lectores.
Entre sus proyectos editoriales más destacados se incluyen:
Creado como parte del Adult Swim Festival 2021 en colaboración con RVNG INTL, "Prism Break - Ambient Swim" se estrenó en HBO Max el 13 de noviembre de 2021. El proyecto consiste en una serie de videos inmersivos diseñados para transportar a los espectadores a reinos de sonido y color de otro mundo.
Lanzado en la plataforma Foundation.app, "Wetware - Bacteria" es un proyecto NFT que se inspira en la noción de una computadora orgánica y autoorganizada impulsada por bacterias virtuales.
"Wind Flags #4", encargado en 2023, es un mural encargado para el vestíbulo del recientemente renovado Memorial Sloan Kettering Cancer Center . En colaboración con el equipo de investigación de oncología computacional del MSK, Sodeoka compuso la imagen a partir de fotogramas de sus videos generados algorítmicamente, que se asemejan a los patrones de oscilación de la reacción de Belousov-Zhabotinsky .
Los murales, de 8 x 20 pies de largo, con formas orgánicas y generadas por computadora, sirven como una pieza central vibrante que ofrece consuelo e inspiración a pacientes, visitantes y personal en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center.
"The Flood" es una serie NFT de 2024 alojada en Verse.works, que explora las complejidades del comportamiento de los arácnidos a través de simulaciones basadas en códigos. El proyecto examina meticulosamente más de 50 parámetros aleatorios para representar las interacciones depredador-presa dentro de un ecosistema digital. Los espectadores se sumergen en un mundo donde los depredadores guiados por algoritmos reflejan las tácticas de caza de las arañas mientras que las presas delicadas responden con maniobras evasivas matizadas. El proyecto presenta dos narrativas: "The Flood: Orchestrated", caracterizada por interacciones meticulosamente guionadas, y "The Flood: Chaos", que adopta la espontaneidad y la imprevisibilidad.
Undervolt & Co. fue un colectivo de videoarte fundado en 2013 por Yoshi Sodeoka. Más tarde se unieron como colaboradores Johnny Woods, Nicholas O'Brien y Rea McNamara. El proyecto tenía como objetivo sumergir a los espectadores en un mundo audiovisual abstracto mientras navegaban por videos exclusivos subidos al sitio web y la tienda en línea del sello. El estilo de las obras variaba desde lo psicodélico hasta el glitch de los años 80 y el color saturado casi abrumador. Entre la primera ola de artistas que se unieron al sello se encontraban Jennifer Juniper Stratford, Jimmy Joe Roche , Spectral Net (un grupo formado por Birch Cooper, Brenna Murphy, Sabrina Ratté y Roger Tellier-Craig, Johnny Woods, Cristopher Cichocki y Yoshi Sodeoka). El colectivo continuó sumando nuevos artistas con el tiempo, con el objetivo de representar una gama diversa de voces dentro de la comunidad del videoarte, incluidos Robert Beatty , Andrew Benson, Peter Burr , Camilla Padgitt-Cole, Scot Cotterell, Di-Andre Caprice Davis, e*rock, Extreme Animals, Adam Ferriss, Carrie Gates, Faith Holland , Jodie Mack , Rea McNamara, A. Bill Miller, MSHR, Nicholas O'Brien, Eva Papamargariti, Suzy Poling, Javier Galán Rico, Rick Silva, Leigh Silverblatt, Ryoya Usuha y Giselle Zatonyl. Undervolt & Co. aspiraba a ser más que un sello; buscaba establecerse como una base de datos incomparable de videoarte. Los archivos de los proyectos fueron cruciales para centralizar el mundo de los videoartistas. El compromiso del colectivo con la inclusividad y la accesibilidad se reflejó en su modelo de distribución masiva, que tenía como objetivo democratizar el consumo de videoarte. Al proporcionar un centro centralizado para que los artistas de video compartan su trabajo, Undervolt & Co. fomentó la colaboración y el diálogo dentro de la comunidad global de videoarte.
Undervolt & Co. participó en festivales como el Moog Fest 2016, [31] Aurora Festival 2015 en Dallas, Texas, [32] Solstice en el Museo de Arte de Cleveland en 2018 y 2019, [33] y Times Square Arts: Interference AV en 2018. [34]