Yentl es una obra de Leah Napolin e Isaac Bashevis Singer .
Basada en el cuento de Singer "Yentl, el muchacho de la Yeshivá ", publicado en 1962, la obra se centra en una joven que desafía la tradición al discutir y debatir la ley y la teología judías con su padre rabino . Cuando él muere, ella se corta el pelo, se viste como un hombre y se propone encontrar una Yeshivá donde pueda seguir estudiando el Talmud y vivir en secreto como un hombre llamado Anshel. Cuando su compañero de estudios, Avigdor, descubre la verdad, ella tiene un conflicto sobre si seguir una relación con él porque eso comprometería su llamado superior. La obra se centra en la igualdad espiritual de las mujeres en una sociedad judía segregada que no ve a las mujeres como iguales a los hombres, pero al mismo tiempo prioriza la religión y la relación con Dios por encima de todo lo demás. En términos más generales, el conflicto de la obra es entre la necesidad de autorrealización de una persona y las demandas de la sociedad, así como los deseos más bajos de la persona.
La producción de Broadway de Yentl se estrenó en el Teatro Eugene O'Neill el 15 de octubre de 1975, se presentaron once preestrenos, se estrenó el 23 de octubre de 1975 y tuvo 223 funciones, concluyendo el 2 de mayo de 1976. Fue dirigida por Robert Kalfin . El elenco incluía a Tovah Feldshuh , John Shea y Lynn Ann Leveridge. Fue producida por Cheryl Crawford , Moe Septee y el productor asociado Paul B. Berkowsky. El diseño escénico estuvo a cargo de Karl Eigsti, con vestuario diseñado por Carrie F. Robbins, iluminación diseñada por William Mintzer, diseño de cabello por Patrick Moreton. El gerente general fue Paul B. Berkowsky, el gerente de la compañía fue Gino Giglio, el director de escena de producción fue Clint Jakeman, el director de escena fue Richard Manheim y la representante de prensa general fue Betty Lee Hunt. [1]
Ya en 1968, Barbra Streisand había expresado su interés en una adaptación cinematográfica del cuento de Singer. Utilizando la obra de teatro de Napolin y Singer como material de partida, escribió un detallado ensayo de cuarenta y dos páginas, la primera en concebir la versión cinematográfica como un musical. La producción resultante de 1983 se desvió radicalmente del cuento y la obra originales al permitir que Yentl revelara sus verdaderos sentimientos por Avigdor y al hacer que volviera a ser su yo femenino y navegara hacia los Estados Unidos al final.
La película recibió una crítica mordaz por parte de Singer, quien se mostró particularmente sorprendido por el monopolio de la producción por parte de Streisand en su detrimento:
Cuando un actor es también productor, director y guionista, debe ser extremadamente sabio para refrenar sus apetitos. Debo decir que la señorita Streisand era extremadamente amable consigo misma. El resultado es que la señorita Streisand está siempre presente, mientras que el pobre Yentl está ausente. [2]
Sin embargo, la película fue bien recibida por otros, incluidos los críticos de Time , Variety y Newsweek . Los ingresos de taquilla también fueron saludables, tanto a nivel nacional como internacional, y la película se clasificó en el puesto 19 entre las películas más taquilleras del año. En el momento de los premios, Streisand fue ignorada en los Oscar, pero la película en sí recibió cuatro nominaciones, en particular la de Mejor banda sonora original . Yentl ganó dos Globos de Oro a Mejor director y Mejor película (musical o comedia). [ cita requerida ]