Xenosaga Episode III: Also sprach Zarathustra [a] es un videojuego de rol desarrollado por Monolith Soft y publicado por Namco Bandai Games para PlayStation 2 en 2006. Es la última entrega de latrilogía Xenosaga y de la serie Xenosaga más grande , que forma parte de la franquicia Xeno . Concluyendo la narrativa de Xenosaga Episode I y Episode II , Episode III ve a Shion Uzuki y al androide de batalla KOS-MOS buscar los orígenes del alienígena hostil Gnosis mientras son perseguidos por los antiguos empleadores de Shion y cuatro poderosos humanos llamados Testaments. La jugabilidad se traslada de los dos primeros juegos, presentando la exploración de entornos a través de una narrativa lineal, mientras que las batallas siguen un sistema por turnos con múltiples sistemas de nivelación y combate con un grupo humano y mechas .
El trabajo conceptual para Xenosaga Episode III comenzó durante el desarrollo posterior de Xenosaga Episode II en 2004. El objetivo del equipo de desarrollo era abordar los problemas planteados por los fanáticos y el personal con los dos juegos anteriores de Xenosaga , además de llevar la historia a una conclusión satisfactoria. Debido a la decisión de convertir la serie prevista de seis partes en una trilogía, el borrador original de Episode III fue reelaborado sustancialmente. Al igual que con los títulos anteriores de Xenosaga , el subtítulo se extrajo de la obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche .
Tras su lanzamiento, el juego recibió elogios de la crítica y vendió más de 340.000 copias en todo el mundo. La respuesta mixta a la serie Xenosaga dejó al personal de Monolith Soft con la moral por los suelos, lo que en parte condujo al desarrollo de Xenoblade Chronicles .
Xenosaga Episode III es un videojuego de rol en el que los jugadores toman el control de un grupo de personajes; durante el juego exploran una variedad de entornos, desde pueblos y ciudades hasta mazmorras. [1] Durante el transcurso del juego, se completa una base de datos que contiene entradas sobre terminología, personajes, eventos de la historia y eventos anteriores de juegos anteriores de Xenosaga . [2] El juego presenta una variedad de misiones que incluyen la narrativa principal y misiones secundarias aceptadas de personajes no jugables . El grupo puede comprar artículos y equipos en las tiendas que se encuentran en entornos amigables a lo largo del juego. Los segmentos de juego están separados por secuencias de historia, que se cuentan a través de escenas de movimiento completo tradicionales y segmentos con cuadros de texto con voz dentro de los entornos del juego. [1] [3] Se pueden ver enemigos como monstruos en los entornos, para evitarlos o enfrentarlos como se desee; el grupo también puede colocar trampas que inmovilizan temporalmente a una unidad enemiga. Cuando el grupo hace contacto con un monstruo, se inicia la batalla. Desencadenar una batalla con un enemigo atrapado otorga un impulso en la batalla. [4] [5] El combate se divide en dos tipos: uno con miembros humanos del grupo y otro que utiliza mechs de combate denominados unidades ES. [6]
Cuando comienza la batalla, el jugador y los enemigos luchan en una arena de combate dedicada. El combate se rige por un sistema de batalla por turnos . El grupo del jugador está restringido a tres miembros, pero al costo de un turno, un personaje activo puede cambiarse por un personaje de reserva. [5] [7] Cada personaje tiene una cierta cantidad de puntos de salud (HP) y puntos de Éter (EP). Si se agotan todos los HP, un personaje es derrotado. El orden de turno está regido por la estadística de "Agilidad" de un personaje. Cada personaje puede realizar una variedad de acciones, que van desde atacar, realizar ataques especiales llamados "Artes" y usar habilidades de Éter que consumen EP, usar elementos, tomar posiciones defensivas que reducen el daño y escapar de la batalla. [7] Tanto el grupo del jugador como los enemigos tienen indicadores de Break, que se llenan cuando cualquiera de los lados lanza un ataque con éxito. Cuando el indicador se llena, ese personaje queda aturdido y no puede actuar durante dos turnos, además de volverse más vulnerable a un ataque crítico de alto daño. El indicador de Break se puede reducir usando habilidades de Éter, que también se pueden usar junto con elementos para recuperar HP. [1] [7]
Cada personaje jugador tiene un indicador de "Boost" que se acumula durante la batalla, que se puede usar para realizar dos acciones en un solo turno o para lanzar ataques especiales específicos del personaje. Si un enemigo muere con un ataque especial (una acción denominada "Finish Strike") al final de una batalla, se le otorga un aumento en sus puntos de experiencia (EXP), dinero del juego y puntos de habilidad (SP) que se usan para mejorar las habilidades. [8] EXP aumenta la salud y las estadísticas básicas de un personaje. Los SP se invierten en árboles de habilidades para cada personaje, y cada árbol tiene un énfasis diferente en sus habilidades para desbloquear; algunos árboles incluyen poderosos ataques de Éter, otros daño de Break y otros habilidades defensivas o de apoyo. [4] [7]
El combate en los mechas de ES se rige por una mecánica similar a la de la batalla normal. [5] Algunas mazmorras del juego solo se pueden recorrer con mechas, mientras que otras permiten al jugador cambiar entre navegar a pie o en mechas. [3] Tres mechas pueden estar activos a la vez, con un cuarto en reserva para reemplazar a uno que quede fuera de combate. Los mechas pueden realizar ataques estándar y especiales, y el tipo de ataques disponibles está determinado por el arma equipada de ese mecha. Cada mecha tiene un nivel de energía finito, del que se sirve su arma equipada para realizar una acción. [5] Cada vez que un mecha ataca a un enemigo, su indicador de Anima se llenará. Cuando esté lleno, el mecha puede entrar en "Modo Anima", un estado temporal en el que se aumenta el poder de ataque y se reducen los costes de energía de las acciones. [5] [9] Las unidades de ES se personalizan y mejoran en cinco áreas diferentes, y cada una de ellas otorga diferentes beneficios de estado al mecha, como aumentar la regeneración de salud durante los periodos de carga o aumentar la EXP otorgada al final de una batalla. [9]
Al igual que el resto de la serie, Xenosaga Episode III se desarrolla en un universo de ciencia ficción . En el año "20XX", el Zohar, un artefacto que data del comienzo del universo que se conecta con el reino de una energía divina llamada U-DO, fue desenterrado por una expedición arqueológica en Kenia ; el Zohar es clave para permitir a la humanidad viajar en el espacio más allá del Sistema Solar . Más de 4000 años en el futuro, la humanidad ha dejado la Tierra atrás para colonizar la galaxia después de un evento terrible, lo que resultó en la pérdida de la ubicación de la Tierra y el planeta fue apodado "Jerusalén Perdida": por los eventos del juego, la humanidad ha adoptado un nuevo sistema de calendario llamado "Trascender a Cristo" (TC), y los eventos del juego tienen lugar en TC 4768, equivalente a 7278 d. C. La humanidad ahora está distribuida en 500.000 planetas, y sus gobiernos forman la Federación Galáctica. Los planetas están conectados a través de una red de viajes warp llamada Red Unus Mundus (UMN). La UMN está gestionada por Industrias Vector, que también controla los intereses en el ejército de la Federación. Junto a los humanos existen los Realianos, humanos sintéticos que tienen el mismo estatus que los humanos naturales. [10] [11] [12] La Federación ha sido atacada por una antigua raza alienígena llamada Gnosis, que comienza a diezmar los mundos de la Federación. Como las armas normales son ineficaces, Vector desarrolla dos sistemas de armas diferentes diseñados para luchar contra ellos: mechas humanoides llamados AGWS (Sistema de Armas Anti Gnosis), y los androides de batalla KOS-MOS similares pero más poderosos. También existen modelos AGWS más avanzados llamados ES, alimentados por artefactos de la Jerusalén Perdida llamados Vasijas de Anima. [10] [12] Las organizaciones importantes incluyen la Fundación Kukai, un grupo que actúa como refugio para humanos mejorados; la Organización U-TIC, un grupo que alguna vez fue científico y que ahora desea obtener el control del Zohar; y Ormus, un culto secreto de la Jerusalén Perdida que financia secretamente a U-TIC y opera a través de una facción política llamada Flota Inmigrante. [12]
Un episodio clave en la historia de fondo del juego es el Conflicto Miltiano, que ocurrió catorce años antes de los eventos del Episodio I en el planeta Miltia; comenzando debido a una guerra entre U-TIC y la Federación, se intensificó debido a un grupo de Realianos que se volvieron locos y atacaron a las personas indiscriminadamente. El planeta Miltia se perdió en una anomalía espacio-temporal cuando un experimento que involucraba a URTV, un ejército de 669 niños genéticamente modificados diseñados para combatir las energías de U-DO, sale terriblemente mal. [12] [13] Durante los eventos de Xenosaga Episode I , la protagonista principal Shion Uzuki y su creación, el androide anti-Gnosis KOS-MOS, se ven obligados a escapar de un ataque de Gnosis provocado por el descubrimiento de un Emulador Zohar, una copia hecha por el hombre del Zohar. Durante su viaje a Second Miltia a bordo del carguero de pasajeros Elsa , son perseguidos por fuerzas de U-TIC; encuentran más Gnosis que buscan el Emulador Zohar; y Shion experimenta visiones de una joven llamada Nephilim. Refugiados con la Fundación Kukai, finalmente se ven obligados a enfrentarse a Albedo Piazzolla, un URTV desquiciado decidido a llegar a Miltia, cuando amenaza a Second Miltia con un arma poderosa llamada Proto Merkabah. El grupo destruye el Proto Merkabah, pero Albedo escapa con datos que podrían abrir el camino a Miltia. [14] Durante Xenosaga Episode II , Albedo logra acceder a Miltia, usando el conflicto entre Ormus y la Federación para acceder a un poderoso mech llamado Proto Omega. Los Testamentos le otorgan acceso al Zohar, lo que obliga a un miembro del grupo y compañero URTV Jr. a matarlo. Tras la derrota del Proto Omega, el Zohar es absorbido por una nave gigante llamada "Abel's Ark". [15] Durante el año siguiente, Shion descubre que Vector y su padre estaban directamente involucrados en las actividades de la U-TIC, renunciando a Vector luego de una serie de ataques de Gnosis denominados el "Terrorismo de Gnosis". [12]
Los protagonistas principales son Shion Uzuki, un ex empleado de Industrias Vector; y KOS-MOS, un prototipo de androide de batalla anti-Gnosis. Los acompañan en su viaje Jr., un sobreviviente de URTV que dirige la Fundación Kukai con su hermano Gaignun y comanda tanto a Elsa como a la nave Durandal ; Jin Uzuki, hermano de Shion y veterano del Conflicto Miltiano; Chaos, un joven melancólico con poderes misteriosos; MOMO, un prototipo de Realian creado por el científico de U-TIC Joachim Mizrahi y modelado a partir de su hija muerta; Ziggy, abreviatura de Ziggurat 8, un cyborg que actúa como guardián de MOMO; y Canaan, un Realian de combate que trabajó con Chaos durante el Conflicto Miltiano. Otros personajes incluyen a Allen Ridgeley, un ex compañero de trabajo de Shion; Wilhelm, CEO de Vector y el principal antagonista; T-elos, un androide de batalla anti-Gnosis similar a KOS-MOS; Margulis, un oficial de alto rango en U-TIC; Dmitri Yuriev, creador y padre biológico de los URTV que ha sobrevivido al poseer el cuerpo de Gaignun; Nephilim, una joven que se le aparece a Shion en visiones; y Abel, un joven conectado a U-DO. Al servicio de Wilhelm están los Testaments, hombres resucitados con habilidades sobrenaturales; son el Testamento Rojo Kevin Winnicot, el antiguo interés amoroso de Shion; el Testamento Azul Luis Virgil, un ex oficial de la Federación; el Testamento Negro Voyager, un antiguo adversario de Ziggy; y el Testamento Blanco Albedo, el "hermano" URTV de Jr. y Gaignun. [12] [13]
Tras su dimisión de Vector a raíz de sus descubrimientos y del terrorismo de la Gnosis, Shion se alía con el grupo clandestino Scientia para investigar. Su antiguo compañero de trabajo Allen ocupa su lugar y se ocupa de KOS-MOS. Mientras tanto, Canaan, Jr., Jin, Chaos, MOMO y Ziggy están investigando una masa de tierra que se originó en Lost Jerusalem. Son atacados por Margulis, y luego la masa de tierra es tragada por Elsa en un bolsillo invertido de hiperespacio. Mientras tanto, Shion visita a Allen y ve la demostración de dos nuevas armas para luchar contra la Gnosis: T-elos, un robot de batalla destinado a reemplazar a KOS-MOS; y Omega, un mecha creado a partir de los restos de Proto Omega y pilotado por Abel. Después de la prueba, el creador de T-elos, Roth Mantel, informa a Allen que KOS-MOS será desechado para que el desarrollo pueda centrarse en T-elos. Como el armamento de KOS-MOS es la única forma de entrar en el hiperespacio y salvar a Elsa , Shion lidera al grupo hacia las instalaciones y rescata a KOS-MOS, guiado en un momento por Abel. Durante este tiempo, Shion tiene frecuentes visiones de la niña Nephilim y tiene desmayos en los que U-DO se pone en contacto con ella. Los eventos también son observados por Wilhelm, que está trabajando con los Testaments para encontrar a Abel y el Arca de Abel.
Entrando en el bolsillo del hiperespacio, el grupo encuentra a Elsa e investiga el área, encontrando a Albedo y Virgil y descubriendo que los Vasos de Anima que alimentan su mecha ES son clave para los planes de los Testamentos. Luego se enfrentan a Mantel, quien se revela como el Testamento Rojo, y T-elos. T-elos casi mata a KOS-MOS, pero el colgante de Shion se activa, aparentemente transportándolos al planeta Miltia quince años en el pasado, en realidad un mundo dentro del subconsciente de Shion. Son atacados por la Voyager, que es derrotada por un KOS-MOS rediseñado. Durante el tiempo que el grupo pasa allí, Shion se entera de los verdaderos eventos que causaron la caída de Miltia; su padre, Kevin, Margulis y Mizrahi estaban tratando de controlar el Zohar a través de experimentos que involucraban tanto a Shion como a su madre, pero cuando las fuerzas de U-TIC y la Federación se enfrentaron, Kevin y Margulis liberaron Realians de combate inestables que masacraron a casi todos en la batalla. El trauma hizo que el joven Shion resonara con el Zohar, invocando la Gnosis y despertando a U-DO; fue solo el autosacrificio de Mizrahi al sellar a Miltia lo que evitó que el caos se extendiera. El grupo lucha contra Virgil antes de que el espíritu de Febronia, quien lo cuidó cuando resultó herido en Miltia y con quien formó un vínculo antes de su muerte, lo calme y la siga hasta el más allá. El Testamento Rojo también aparece, revelando su verdadera identidad como Kevin y pidiéndole a Shion que se una a él.
Evadiendo a Kevin y T-elos, el grupo escapa del subconsciente de Shion y regresa al mundo normal, pero después de esto Shion se vuelve emocionalmente inestable. Durante su ausencia, el gobierno de la Federación es manipulado por Yuriev para atacar Ormus en busca de un artefacto llamado Zarathustra. El Arca de Abel, convocada por los eventos en el subconsciente de Shion, aparece en el mundo real y comienza a hacer que los planetas desaparezcan mientras persigue a Zarathustra. Nephilim le pide a Shion que libere a Abel del control de Yuriev, luego Yuriev lidera la flota de la Federación y Omega para capturar el Durendal . Yuriev activa los Emuladores Zohar almacenados en el Durandal , con la intención de usarlos en combinación con Omega y el Arca de Abel para derrotar a U-DO y ascender a la divinidad. El grupo se infiltra con éxito en el Arca de Abel, donde Jr. mata a Yuriev con la ayuda de Albedo. Albedo luego teletransporta a Abel y al Zohar. El conflicto termina con la fusión de la conciencia de Albedo con la de Jr., mientras que Gaignun muere junto con Yuriev. El grupo sigue a Abel y al Zohar hasta el planeta Michtam, la tierra sagrada de Ormus. Allí matan a un desilusionado Margulis, y Canaan se sacrifica para destruir la Voyager.
Al descender más profundamente en Michtam, Shion experimenta visiones de la Jerusalén perdida, viendo el caos bajo el nombre " Yeshua " junto a una encarnación anterior de ella misma, la plantilla física de KOS-MOS, María Magdalena , y Jesús antes de su muerte . En una confrontación final con T-elos, se enteran de que T-elos y KOS-MOS fueron diseñados por Wilhelm y los Testamentos para resucitar a María Magdalena, con KOS-MOS sosteniendo su espíritu y T-elos siendo hecho de su cuerpo. Luego, el grupo se enfrenta a Kevin, quien le pide a KOS-MOS y Shion que se unan a él. Shion, cegada por su amor, se une a él hasta que Allen la convence de lo contrario, expresando su propio amor de larga data. Luego, el grupo se enfrenta a Wilhelm en el lugar de descanso de Zarathustra. Wilhelm revela que ha estado preservando el universo del fin debido a las voluntades humanas que rechazan la conexión con U-DO; Al capturar los "ojos" de U-DO, Abel y el Arca de Abel, y usar el retorno eterno , Wilhelm ha atrapado al universo en un bucle temporal con el poder de Zarathustra y el Zohar. Se revela que la Gnosis se genera a partir de las voluntades que rechazan a U-DO y escapan del reino de U-DO. Shion, cuyo collar y voluntad son clave para activar a Zarathustra, es torturada por Wilhelm en un intento de hacerla desear la recurrencia. KOS-MOS rompe el collar, evitando que la recurrencia suceda. Un Kevin redimido luego se sacrifica para destruir a Wilhelm, lo que permite que el grupo paralice a Zarathustra.
Abel, Nephilim, KOS-MOS y el caos deciden quedarse en Michtam, atrayendo toda la Gnosis hacia ellos y usando un cambio dimensional para mover esa región del espacio a la Jerusalén Perdida. Sus acciones y la liberación de la energía Anima del caos, que está acelerando la muerte del universo, retrasarán la destrucción del universo, lo que le dará tiempo a Shion para encontrar la Jerusalén Perdida y descubrir la clave para cambiar la voluntad de la humanidad y salvar el universo. Durante el escape, Jin se sacrifica para salvar a Shion. La explosión de energía resultante del cambio dimensional destruye la UMN, lo que hace imposible viajar más rápido que la luz . Shion va con Jr. y Allen en Elsa para encontrar la Jerusalén Perdida, mientras que MOMO se queda con Ziggy para reconstruir una nueva red de viajes con la ayuda de Scientia. En las escenas intermedias y posteriores a los créditos, un KOS-MOS gravemente dañado flota por el espacio y es contactado por el caos, diciendo que ambos despertarán cuando sean necesarios. KOS-MOS es visto por última vez a la deriva hacia la Jerusalén Perdida.
El desarrollo de Xenosaga Episode III comenzó en 2004 durante las etapas finales de desarrollo de Episode II . [16] Si bien Xenosaga se planeó inicialmente como una serie de seis partes, los cambios en el desarrollador Monolith Soft dieron como resultado que el creador de la serie Tetsuya Takahashi diera orientación sobre la serie a desarrolladores más jóvenes dentro de la empresa. Durante este período, el equipo decidió convertir la serie Xenosaga en una trilogía, lo que resultó en cambios en el escenario planificado y algunos elementos se convirtieron en proyectos paralelos como Xenosaga: Pied Piper . [16] [17] [18] [19] El director fue Koh Arai, quien anteriormente había dirigido Episode II . Takahashi redactó y supervisó el escenario, que fue escrito por el escritor de Episode II, Norihiko Yonesaka. [16] [20] Uno de los principales objetivos al desarrollar el Episodio III no era solo darle un final satisfactorio a la historia de Xenosaga hasta ese momento, sino también abordar las críticas sobre la corta duración de la historia del Episodio II , al mismo tiempo que se abordaban los problemas generales observados tanto con el Episodio I como con el Episodio II . [21] Namco Bandai declaró más tarde en una entrevista que la forma final del juego se basó tanto en los comentarios de los fanáticos como en los deseos del personal interno, y que el juego final era "algo muy cercano a lo que [creían] que era el ideal original". [20]
Según la escritora original de Xenosaga, Soraya Saga , los cambios en el plan narrativo original para el Episodio II resultaron en varios cambios narrativos dentro del Episodio III , desviándose del borrador original de Takahashi y Saga. [22] El escenario para el Episodio III incluye elementos narrativos que Takahashi creó originalmente para el Episodio II , que habían sido cortados del Episodio II debido a limitaciones de tiempo. [23] Al igual que con el resto de la trilogía, el juego hizo un uso intensivo de la mitología bíblica . [22] El subtítulo del juego fue tomado del título nativo de Así habló Zaratustra , una novela del filósofo alemán Friedrich Nietzsche . El uso de las obras y conceptos de Nietzsche fue un elemento recurrente en la serie. [24] El artista de personajes original de Xenosaga , Kunihiko Tanaka , fue reemplazado por Kouichi Mugitani, quien también actuó como diseñador de producción como lo había hecho para los juegos anteriores de Xenosaga . [25] [26] Los diseños de los personajes fueron ajustados para equilibrar los diseños del Episodio I y el Episodio II , expresando tanto realismo como un estilo artístico "lindo" exagerado. [21] Si bien la mayoría de los diseños fueron adaptaciones del trabajo anterior de Tanaka, Mugitani también diseñó una nueva versión de KOS-MOS y varios mechs nuevos. Los diseños de mechs y armaduras de Mugitani se basaron tanto en la franquicia Gundam como en la adaptación cinematográfica de 1997 de Starship Troopers . [27]
Xenosaga Episode III fue anunciado oficialmente en 2005, junto con Xenosaga I & II —un remake para Nintendo DS de los dos primeros episodios de Xenosaga— y Baten Kaitos Origins . Con su anuncio, se confirmó ampliamente que sería la última entrega de la serie Xenosaga . [25] Si bien el Episodio III fue pensado como la conclusión del arco argumental de Shion y potencialmente de la serie, el equipo estaba dispuesto a continuar la serie si el juego era un éxito comercial. [20] Como parte de su promoción, se lanzó una novela visual basada en Flash titulada A Missing Year a través del sitio web de la serie. [28] [29] El juego fue anunciado para un lanzamiento occidental en abril de 2006. [24] Para su lanzamiento occidental, todas las escenas donde había sangre visible fueron censuradas: se eliminó la sangre, pero todos los demás elementos permanecieron sin cambios, lo que resultó en inconsistencias visuales y de audio. [30] El juego fue lanzado en Japón el 6 de julio de 2006 por Namco ; [31] En América del Norte, el juego fue lanzado el 29 de agosto de ese año por Namco Bandai Games . [32] El juego fue localizado para Occidente por Namco Bandai y 8-4 ; Xenosaga Episode III fue uno de los primeros proyectos de 8-4. [33] [34] El doblaje al inglés estuvo a cargo de Cup of Tea Productions, que había trabajado previamente en Episode II . [35] Varios actores de voz originales del Episode I , incluida la actriz inglesa original de KOS-MOS, Bridget Hoffman , fueron traídos de regreso después del cambio de reparto para Episode II . [36] A diferencia de Episode II , Episode III no fue lanzado en Europa. [37]
La música del Episodio III fue compuesta por Yuki Kajiura . Habiendo contribuido previamente a la banda sonora del Episodio II componiendo las pistas cinematográficas, Kajiura fue convocada para componer la banda sonora completa. A pesar de la mayor carga de trabajo que suponía manejar la banda sonora de todo un juego, Kajiura encontró la dificultad similar al trabajo que hizo en el Episodio II . Se inspiró en las ilustraciones del juego y la impresión del entorno al crear la banda sonora. [38] Takahashi, además de sus otros roles en la producción, actuó como coordinador de la banda sonora. [20] Un álbum de banda sonora titulado Xenosaga Episode III: Also Sprach Zarathustra Original Sound Best Tracks , que presenta selecciones de la banda sonora del juego, fue publicado por Victor Entertainment el 12 de julio de 2006. [39] La brevedad del álbum se debió al hecho de que la banda sonora completa habría ocupado seis CD, por lo que el productor de sonido Keiichi Nozaki le pidió a Kajiura que creara muestras para un lanzamiento de dos discos. [40]
Durante su semana de debut, Xenosaga Episode III alcanzó el número 2 en las listas detrás de New Super Mario Bros. con ventas cercanas a las 124.000 unidades. Si bien sus ventas fueron más fuertes que Xenosaga I y II , fue un debut más bajo que las entregas anteriores de la trilogía. [45] Vendió más de 181.000 copias en Japón a fines de 2006. [46] Durante el tercer trimestre de 2006, el juego vendió un total de 343.000 en Japón, Asia continental y América del Norte. [47]
Simon Parkin, en una crítica de importación para Eurogamer , sintió que la gran cantidad de elementos filosóficos y religiosos en la historia sofocaban cualquier narrativa identificable y robaban a los personajes de cualquier personalidad; a pesar de esto, sintió que el final ató con éxito los hilos narrativos restantes de juegos anteriores. [1] Famitsu disfrutó de la presentación de la narrativa, pero notó la falta de una narrativa enfocada debido a la cantidad de hilos de la historia que necesitaban abordarse. [42] GamePro dijo que la historia llegó a una "conclusión intrigante", pero sintió que las escenas de corte eran demasiado largas. [43] Bethany Massimilla de GameSpot disfrutó de la historia y las conclusiones de los personajes, pero sintió que comprender la historia y la terminología requería demasiada referencia a la enciclopedia del juego. [4] Eduardo Vasconcellos de GameSpy encontró la historia muy larga, [6] mientras que Jeremy Dunham de IGN encontró que la narrativa era uno de los mejores aspectos del juego. [44] Josh Martz de RPGamer calificó la historia como una "conclusión triunfal para el arco de la serie de Shion". [5] Tanto Parkin como Massimilla criticaron la censura de la sangre y sus efectos negativos en los momentos más dramáticos de la historia. [1] [4]
Parkin disfrutó de la mecánica del sistema de batalla, pero encontró el resto del juego "extremadamente sencillo" debido a la falta de entornos complejos o actividades secundarias. [1] GamePro elogió mucho el sistema de combate y la falta de encuentros aleatorios, además de llamar al minijuego "prácticamente su propio juego completo, y divertido también". [43] Massimilla elogió la mecánica equilibrada del sistema de batalla y las opciones de personalización. [4] Vasconcellos también disfrutó de las opciones de personalización disponibles para el jugador, además del sistema de batalla. [6] Dunham disfrutó del sistema de combate y su combinación de elementos de juegos anteriores, pero se sintió decepcionado de que no se hubieran agregado elementos nuevos. [44] Martz también disfrutó de los variados sistemas y la estrategia dentro del combate, a pesar de notar una falta de desafío general. [5]
Parkin elogió el equilibrio de "término medio" en los diseños de personajes entre el aspecto deformado del Episodio I y el realismo del Episodio II . [1] Famitsu elogió los tiempos de carga acortados, [42] y GamePro elogió los gráficos y el diseño artístico mientras criticaba la calidad de la actuación de voz. [43] Massimilla destacó positivamente el diseño artístico del juego, la animación de las escenas cinemáticas y el diseño musical y sonoro. [4] Tanto Dunham como Martz elogiaron tanto la música como la actuación de voz. [5] [44]
Xenosaga Episode III fue la última propiedad en ser lanzada en la serie Xenosaga . [48] Después del lanzamiento de Episode III , y la recepción mixta que recibió la serie en su conjunto, todo el equipo de desarrollo estaba en un estado de baja moral. En parte para levantar la moral del equipo y crear un juego que los jugadores disfrutaran, el equipo desarrolló un nuevo RPG para Wii ; originalmente titulado Monado: Beginning of the World , su título fue eventualmente cambiado a Xenoblade Chronicles . Durante su desarrollo, el equipo se alejó de las técnicas narrativas y de diseño utilizadas para los juegos de Xenosaga , que se consideraban anticuados. [49] [50] [51] El éxito de Xenoblade Chronicles llevó al desarrollo de más títulos de Xeno . [52] En una entrevista posterior, Takahashi declaró que estaría dispuesto a desarrollar más títulos en la serie Xenosaga si se le proporcionaba financiación. [53]