Richard Edmund Williams (19 de marzo de 1933 - 16 de agosto de 2019) fue un animador, actor de doblaje y pintor canadiense-británico. Ganador de tres premios de la Academia , es mejor conocido como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988), por la que ganó dos premios de la Academia, y como director de su película inacabada El ladrón y el zapatero ( 1993). [1] Su trabajo en el cortometraje A Christmas Carol (1971) le valió su primer Premio de la Academia . También fue diseñador y animador de secuencias de títulos de películas. Otros trabajos en este campo incluyen las secuencias de títulos de What's New Pussycat? (1965) y Algo curioso sucedió en el camino al foro (1966) y título y secuencias de enlace en La carga de la Brigada Ligera y las introducciones del felino de dibujos animados del mismo nombre para dos de las películas posteriores de La Pantera Rosa . [2] En 2002 publicó The Animator's Survival Kit , un manual autorizado de métodos y técnicas de animación, que desde entonces se ha convertido en una caja de 16 DVD y en una aplicación para iOS. Desde 2008 trabajó como artista residente en Aardman Animations en Bristol, y en 2015 recibió nominaciones al Oscar y al BAFTA en la categoría de mejor corto animado por su cortometraje Prologue .
Williams nació en Toronto , Ontario , hijo único de la ilustradora comercial Kathleen "Kay" Bell (1909-1998) y Leslie Lane (1905-1993), pintora y retocadora fotográfica nacida en Londres . Lane se fue cuando Williams era un bebé y fue adoptado por su padrastro, Kenneth DC Williams (1910-2003), [3] [1] un ejecutivo de publicidad que trabajaba para Brigdens, una empresa de impresión y diseño en Toronto.
Williams creció en Golfdale Road, una calle suburbana de Toronto, donde él y su amigo de la infancia Martin Hunter montaron espectáculos de magia y actos de comedia para el barrio local: "Recaudamos 16,25 dólares, una riqueza más allá de los sueños de la avaricia". [4] Kay, la madre de Williams, fue una ilustradora consumada cuyo trabajo se inspiró en Arthur Rackham y Edmund Dulac . [5] Kay leyó a su hijo las historias de Las mil y una noches , que más tarde inspirarían su obra maestra El ladrón y el zapatero . "Kay nos presentó El ladrón de Bagdad con sus alfombras voladoras, caballos mágicos y visires malvados". [6] A la edad de cinco años, Kay llevó a su hijo a ver Blancanieves y los siete enanitos (1937), película que le causó una "tremenda impresión". [7] Más tarde citaría a su madre diciéndole: "Viste 'Blancanieves' cuando tenías 5 años y nunca volviste a ser el mismo". [8]
Williams se educó en la Northern Secondary School de Toronto, entonces conocida como Northern Technical School. Uno de sus compañeros de clase, Lars Thompson, recordó: "Bajo el nombre de Ivan Yurpee, [Dick] tocaba la trompeta en una banda de compañeros chiflados. En clase, dibujaba a nuestros profesores con el toque seguro de un animador y sin ser detectados". [9]
A los 15 años, Williams viajó a Hollywood desde Toronto en un viaje en autobús de cinco días, donde realizó el recorrido por los estudios de Disney tres días seguidos, cada día separándose del guía para buscar a los animadores del estudio y siendo expulsado del estudio. Finalmente fue invitado a conocer a los animadores, quienes le mostraron cómo funcionaba el proceso de animación de Disney, luego de que su madre contactara a un amigo que trabajaba para Disney. [10] [5] "Siempre quise, cuando era niño, ir a Disney. Era un niño inteligente, así que tomé mis dibujos y finalmente entré. Hicieron una historia sobre mí y estaba en Allí estuve dos días, y ya te puedes imaginar lo que era para un niño". [7]
Con la ayuda de su padrastro, Williams ya se ganaba la vida como artista comercial a los 17 años, [8] creando anuncios para empresas como Dr. Ballard's Pet Food. [11] Después de graduarse de la escuela secundaria, Williams se inscribió en el programa de publicidad en el Ontario College of Art . [3] Sin embargo, no recibió un diploma, ya que cambió su curso de estudio para unirse al programa de bellas artes después de su tercer año.
En 1953, Williams vio una exposición de pinturas de Rembrandt y "se conmovió hasta las lágrimas". [5] Durante un tiempo, "perdió todo interés en la animación". [12] Dejó Canadá y se instaló en Ibiza , donde vivió durante dos años y se convirtió en pintor, [3] encontrando inspiración en los payasos y artistas de un circo local. Estos bocetos eventualmente se convertirían en el cortometraje Circus Drawings , completado más de 50 años después, en 2010. [5] Mientras estaba en Ibiza, Williams tocó en una banda de jazz; su pasión por la corneta sería duradera y lideraría varias bandas a lo largo de los años, inspirado en la música de Bix Beiderbecke . [8]
En Ibiza, Williams comenzó a dibujar guiones gráficos para una película animada sobre tres idealistas descarriados. En 1955, Williams dejó Ibiza y se mudó a Inglaterra, donde comenzó a trabajar en la compañía de su compatriota canadiense George Dunning , TV Cartoons Ltd., trabajando principalmente en comerciales de televisión. También comenzó a desarrollar su propio cortometraje de animación, The Little Island, durante este período. [3] Williams explicó más tarde que se sintió atraído de nuevo por el oficio de la animación porque sus "pinturas intentaban moverse" [7] y que "no podía soportar la idea de hacer pinturas para las esposas de industriales ricos, y todo ese arte mundo era simplemente repulsivo como forma de vida". [13]
En el documental de Thames Television de 1983 , The Thief Who Never Gave Up , Williams le dio crédito al animador Bob Godfrey por haberle dado sus inicios en el negocio: "Bob Godfrey me ayudó... Yo trabajaba en el sótano y hacía el trabajo en especie, y él déjame usar la cámara...[era] un sistema de trueque". [14]
A mediados de los años 50, su compatriota canadiense Jacques Konig estudiaba en la Universidad de Londres: "Dick no tocaba la corneta ni dirigía su banda sólo por amor a la música, era una contribución significativa y necesaria a sus ingresos. En mi papel Como estudiante presidente del Chelsea College y de la Chelsea Arts School de la Universidad de Londres (1956-1957), contraté a su intensa banda de jazz tradicional para muchos de nuestros eventos, y sabíamos que todo el efectivo disponible se estaba utilizando para financiar su mano. cortometraje dibujado y muy imaginativo". [15]
En 1958, Williams completó The Little Island , la película que lanzó su carrera, que cuenta la historia de tres hombres en una isla desierta; cada uno representa una sola virtud: verdad, belleza y bien. [8] La película ganó el premio BAFTA de 1958 a la mejor película de animación. [dieciséis]
El éxito crítico y financiero del siguiente cortometraje de Williams, Ámame, ámame, ámame (1962), narrado por Kenneth Williams , le permitió establecer su propia empresa, Richard Williams Animation Ltd. [17] Hizo el cortometraje Una conferencia sobre el hombre ese mismo año. [18] Richard Williams Animation Ltd. finalmente completó más de 2.500 comerciales de televisión y ganó numerosos premios en su casa en 13 Soho Square en Soho , Londres. [5] [14]
En 1965, realizó el cortometraje The Dermis Probe , [19] y también animó las secuencias principales de What's New Pussycat? (1965). En 1966 animó los títulos de Algo curioso sucedió de camino al foro . También en 1966 se realizó un documental televisivo, The Creative Person , sobre su vida y obra. En 1967, completó el cortometraje Sailor and the Devil , animado principalmente por el ilustrador Errol Le Cain , [20] y también animó la secuencia principal de Casino Royale . [13]
En 1968, su estudio ganó elogios por los segmentos animados del largometraje épico de Tony Richardson sobre la guerra de Crimea , The Charge of the Light Brigade (1968), [21] que Williams describió como "el mejor trabajo que he tenido". El crítico de cine Vincent Canby describió el trabajo de Williams como "maravillosos dibujos animados, realizados al estilo de los dibujos animados patrióticos de mediados del siglo XIX".
A mediados de la década de 1960, Williams comenzó a trabajar en el proyecto personal que pretendía que fuera "el mejor largometraje animado de todos los tiempos", basado en los cuentos de Mulla Nasrudin , y titulado inicialmente Nasrudin . El proyecto evolucionó con el tiempo y en 1973 se decidiría por una nueva historia y título, El ladrón y el zapatero . [5]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, Williams contrató y trajo a Londres a varios de los grandes animadores de Hollywood de los años 1930, hombres mayores que para entonces estaban a punto de jubilarse. Estos incluían a Art Babbitt (Goofy), Grim Natwick (Betty Boop) y Ken Harris (Wile E. Coyote). Babbitt, en particular, impartió clases magistrales en el estudio de Williams en el número 13 de Soho Square , formando a una nueva generación de animadores. [5]
Tras el lanzamiento en 1967 de El libro de la selva de Disney , Williams conoció al maestro animador Milt Kahl , con quien se haría amigo. Kahl había animado a Shere Khan , el tigre, y Williams se arrodilló para lustrarle los zapatos. Pero Kahl le dijo: “Puedes dejar de limpiarme los zapatos porque dibujas mejor que yo; pero luego puedes limpiarlos un poco más porque no puedes animarlos”. [5]
Los comerciales de televisión proporcionaron a Richard Williams Animation su principal fuente de ingresos. Aunque Williams despreciaba la forma, el director Clive Donner lo convenció de mejorar su juego. Tras un exitoso comercial de cerveza Guinness , ambientado en el Royal Albert Hall de Londres , que ganó múltiples premios, el estudio de William se hizo conocido por los comerciales, que daban vida a personajes como Cresta Bear . [13]
En 1971, Williams dirigió la película ganadora del Premio de la Academia Cuento de Navidad , una adaptación animada de la novela corta de Charles Dickens de 1843 . [22] El diseño de la película se basó en los grabados originales de 1843. [8] Un cuento de Navidad fue transmitido en la televisión estadounidense por ABC el 21 de diciembre de 1971 y estrenado en cines poco después. En 1972 ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [23]
Alrededor de 1973, Williams se peleó con sus socios comerciales por el largometraje Nasruddin y comenzó a reimaginar la historia, que pronto se transformó en una nueva historia sobre un ladrón mudo que está obsesionado con robar tres bolas de oro que protegen una ciudad antigua. de la invasión. [13] Williams animó muchas de las escenas él mismo y pasó años perfeccionando una sola escena en la que el villano visir ZigZag baraja una baraja de cartas. [13]
En 1975, Williams animó los créditos principales de El regreso de la pantera rosa de Blake Edwards , [24] y en 1976 su estudio completó los créditos animados de La pantera rosa ataca de nuevo . [25] Art Babbitt , que trabajaba para Williams en ese momento, describió el talento de su empleador: "Es director, diseñador, animador y tiene un buen conocimiento de la música para un profano. Es un soñador. Tiene más que aprender en cuanto a "En lo que a animación se refiere, pero Dios, sabe dibujar como un bastardo". [26]
En 1976, Williams hizo las ilustraciones para la traducción al inglés de Idries Shah de las historias de Nasruddin, titulada Las hazañas del incomparable Mullah Nasruddin . [27]
En 1977, Williams dirigió el largometraje de animación Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977), en el que su hija Claire interpretó el papel de Marcella. [28]
En 1982, Williams dirigió Ziggy's Gift , un especial de televisión en el que Ziggy acepta un trabajo como Papá Noel en la acera. [8] La película ganó un premio Emmy , [8] y en el mismo año apareció en un documental de Thames Television titulado Richard Williams and The Thief Who Never Gave Up . [29]
En 1987, Williams se embarcó en su proyecto más importante hasta la fecha, convertirse en director de animación de la película de Disney y Spielberg Quién engañó a Roger Rabbit (1988). Inicialmente, Williams se mostró reacio a trabajar en la película: cuando presentó la idea, Williams le dijo al productor ejecutivo Steven Spielberg y al director Robert Zemeckis : "Simplemente odio la animación y la acción en vivo juntas; simplemente no funciona, es feo". Como no quería mudarse a Los Ángeles, la producción se trasladó a Londres. [30]
Disney y Spielberg le prometieron a Williams que, a cambio de hacer la película, ayudarían a financiar y distribuir The Thief and the Cobbler, aún inacabada . Williams diseñó los personajes de la película, incluida Jessica Rabbit . Dijo de Jessica que ella era "la máxima fantasía masculina, dibujada por un caricaturista. Intenté hacerla como Rita Hayworth ; tomamos su cabello de Veronica Lake , y Zemeckis seguía diciendo: '¿Qué pasa con el aspecto que tenía Lauren Bacall ?' "Bendecido con una tremenda energía, Williams apenas durmió y trabajó durante varias noches para terminar la animación a tiempo. [3]
En 1988, se estrenó otro documental sobre Williams, titulado I Drew Roger Rabbit . [31] En 1989, tras el éxito de ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Williams ganó dos Premios de la Academia más por su trabajo, un premio conjunto a los Mejores Efectos Especiales, compartido con Ken Ralston , Ed Jones y George Gibbs [3] y un Logro Especial. Otorgar. [32] Williams dijo: "Estoy (en) el mismo negocio que Goya y Rembrandt . Puede que no lo haga sin nada de la misma calidad o talento, pero ese es mi negocio". [33]
Aparte de la animación, la gran pasión de Williams era el jazz Dixieland . Dirigió un conjunto en Londres llamado Dix Six que tocaba regularmente en lugares como el PizzaExpress Jazz Club , The 100 Club y el Britannia Hotel en Grosvenor Square . [3]
La obra maestra de Richard Williams , una epopeya minuciosamente animada a mano inspirada en Las mil y una noches y con el título de producción El ladrón y el zapatero , se inició en 1964 e inicialmente fue autofinanciada. Como característica en gran medida no verbal destinada a una audiencia adulta, The Thief fue descartada al principio por considerarla no comercializable. Después de más de veinte años de trabajo, Williams había completado sólo veinte minutos de la película y, tras el éxito de crítica de ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ?, Williams buscó y consiguió un contrato de producción con Warner Bros. en 1988. Sin embargo, la producción excedió el plazo. y en 1992, cuando sólo quedaban 15 minutos de metraje por completar, The Completion Bond Company, que había asegurado la financiación de la película por parte de Warner, temía la competencia de la película de Disney de temática similar, Aladdin , cuyo estreno estaba previsto para el mismo día, y Se apoderó del proyecto de Williams en Camden, Londres . [34]
Luego, Completion Bond hizo que el animador Fred Calvert supervisara el proceso de animación en Corea. También se animaron nuevas escenas para incluir varios interludios musicales. La versión de Calvert fue lanzada en Sudáfrica y Australia en 1993 como La princesa y el zapatero . Luego, Miramax (que era propiedad de Disney en ese momento) adquirió los derechos del proyecto y reescribió y reeditó ampliamente la película para incluir diálogos continuos, así como muchos cortes de secuencias largas. El producto de Miramax fue lanzado en Norteamérica en 1995 con el título Arabian Knight . Durante mucho tiempo, Williams prefirió no hablar en detalle de la película.
Tras el colapso de The Thief , Williams cerró su empresa y dejó el Reino Unido hacia su Canadá natal, mudándose con su esposa Imogen y sus dos hijos a una casa en Fulford Harbour en Salt Spring Island , Columbia Británica , donde la familia vivió durante cinco años. . Para ganarse la vida, Williams comenzó a impartir clases magistrales de animación, en las que combinaba su habilidad como animador con su talento en el escenario, realizando alrededor de 30 eventos en todo el mundo. [5]
En 1992, Williams recibió un doctorado honoris causa por el Royal College of Art . [35] En 1997, Williams regresó al Reino Unido, vivió primero en Pembrokeshire y luego se mudó a Bristol , donde permanecería hasta el final de su vida. [5]
Las notas de la clase magistral de Williams formaron la base para un libro sobre el arte de la animación y, en 2002, Faber & Faber publicaron el aclamado libro de instrucciones de animación de Williams, The Animator's Survival Kit , seguido de una "edición ampliada" en 2009. El libro pronto se convirtió en una referencia clave para los animadores, tanto en forma impresa como más tarde en una caja de DVD y una aplicación para iPad. El historiador Kevin Brownlow describió el ASK como “absolutamente fascinante, incluso para un profano”. [8]
A partir de 2008, Williams comenzó a trabajar como artista residente en Aardman Animations en Bristol, donde trabajó en uno de sus escritorios de animación originales de Disney de 1938. [5] El cofundador de Aardman, Peter Lord, describió a Williams como un ejemplo de "creatividad pura; nos pareció que trabajaba sin compromisos y por puro amor a la forma de arte que había elegido. Sin plazos, excepto los que él mismo se fijaba, nadie a quien complacer". ni responder a él, excepto a él mismo. [Él era] nuestro invitado especial, nuestra celebridad residente". [36] Incluso en sus 80 años, Williams continuó trabajando todos los días y haciendo un día completo de trabajo. Le gustaba entrar a su oficina en Aardman por la escalera de incendios "sólo para evitar a la gente". [8]
En 2010, Williams completó su cortometraje de 9 minutos titulado Circus Drawings , iniciado en Ibiza a principios de los años cincuenta. La película muda, con acompañamiento en vivo, se estrenó en el Festival de Cine Mudo de Pordenone en Italia en septiembre de 2010. [37]
El 10 de diciembre de 2013, se proyectó en Los Ángeles la versión del director de El ladrón y el zapatero , una copia de la película, subtitulada "Un momento en el tiempo". Williams participó en el evento. [38] Sin embargo, una versión final y terminada de la película como Williams había imaginado durante mucho tiempo nunca se completaría.
En 2015, su cortometraje Prologue recibió una nominación al Oscar [39] y una nominación al BAFTA en la categoría de mejor corto de animación. El prólogo fueron los primeros seis minutos de su largometraje dibujado a mano Lisístrata , basado en la antigua comedia griega de Aristófanes , que Williams bromeó que debería subtitularse "¿Viviré para terminarlo?". [5] Williams describió Prologue como "lo único hasta ahora en mi carrera con lo que he estado realmente satisfecho". [8] En 2013, Williams le dijo a The Guardian : "Todo lo que necesito es algo de tiempo y cinco o seis asistentes que sepan dibujar como el infierno". La película pretendía ser "sombría pero divertida, lasciva y sexy". [13] Al igual que su versión de El ladrón y el zapatero , Prólogo nunca se completaría. Pero, como dijo Williams: "lo que importa es hacerlo. Hazlo por amor. Eso es todo lo que hay". [33]
Williams se casó cuatro veces. Su matrimonio con Stephanie "Tep" Ashforth a principios de la década de 1950 duró poco; ella se mostró reacia a mudarse a Londres con él y prefirió permanecer en Ibiza. En Londres conoció a su segunda esposa, Lois Catherine Steuart, hija del diplomático estadounidense George Hume Steuart ; se casaron en 1966 y tuvieron dos hijos, Alexander Williams , nacido en 1967, y Claire Williams, nacida en 1969. El divorcio siguió en 1976. [40]
En 1976 se casó por tercera vez, con Margaret French, de Missouri, con quien tuvo dos hijos más: Timothy Williams, nacido en 1976, y Holly Williams, nacida en 1978.
Hacia el final de su vida vivió en Bristol con su cuarta esposa, Imogen Sutton , con quien tuvo dos hijos más, Natasha Sutton-Williams y Leif Sutton-Williams.
Williams murió de cáncer el 16 de agosto de 2019 en su casa de Bristol, Inglaterra, [41] y siguió creando hasta el final. [3] [12]
Cortometrajes animados y características
Títulos de películas de acción real
