William Forsythe (nacido el 30 de diciembre de 1949) [1] es un bailarín y coreógrafo estadounidense que residió en Frankfurt am Main , Alemania, y que ahora reside en Vermont. Es conocido por su trabajo con el Ballet Frankfurt (1984-2004) y The Forsythe Company (2005-2015). Reconocido por la integración del ballet y las artes visuales, que mostraban tanto abstracción como teatralidad contundente, su visión de la coreografía como una práctica organizacional lo ha inspirado para producir numerosas instalaciones, películas y creación de conocimiento basada en la web, incorporando la palabra hablada y la música experimental. [2]
William Forsythe nació en Nueva York en 1949, pero recién comenzó a bailar en serio en sus últimos años de adolescencia en la universidad. Siguió los pasos de su abuelo en la música, ya que era un prodigio del violín. Forsythe tocaba el fagot , el violín, la flauta y cantaba en coros. También coreografió los musicales de su escuela secundaria. [3] Comenzó su formación en Florida y luego continuó bailando con el Joffrey Ballet . [4] Fue mientras asistía a la universidad en la Universidad de Jacksonville , que Forsythe comenzó su formación formal como bailarín con Nolan Dingman y Christa Long. [2] [5]
William Forsythe comenzó a estudiar en la Joffrey Ballet School de Nueva York en 1969 [2] y comenzó su carrera profesional como aprendiz con el Joffrey Ballet en 1971. [6] De 1971 a 1973 bailó con el Joffrey Ballet II, apareciendo a menudo en las producciones de la compañía matriz. [2] Después de esto, siguió a su entonces esposa, Eileen Brady, uniéndose al Ballet de Stuttgart en 1973. Alentado por la directora, Marcia Haydée , Forsythe comenzó a coreografiar obras para la compañía y en 1976 coreografió su primera pieza, Urlicht . Se convirtió en el coreógrafo residente de Stuttgart en 1976 y ese mismo año creó su primera pieza para la compañía, Dream of Galilei . [2] Durante los siguientes siete años creó obras originales para el Stuttgart Ensemble y para compañías de ballet en Múnich, La Haya, Londres, Basilea, Berlín, Fráncfort del Meno, París, Nueva York y San Francisco. En 1979, Forsythe coreografió y creó su primer ballet de larga duración llamado Orfeo . [2] Forsythe dejó el Ballet de Stuttgart en 1980 para coreografiar para otras compañías como el Ballet de la Ópera Estatal de Múnich , el Nederlands Dans Theater , el Ballet de Fráncfort y el Ballet de la Ópera de París. [2] En 1984 fue nombrado director del Ballet de Fráncfort patrocinado por el gobierno. [1] Forsythe coreografió lo que ahora se considera su ballet más famoso conocido en todo el mundo. El ballet se tituló In the Middle, Somewhat Elevated y fue encargado por Rudolf Nureyev protagonizado por Sylvie Guillem . [4] En 2002, sin embargo, el gobierno de Fráncfort comenzó a retirar su apoyo para reducir costos y favorecer una compañía de danza más convencional. El público protestó, pero Forsythe decidió seguir adelante, y en 2004 el Ballet de Frankfurt dio su última actuación. [7] Tras el cierre del Ballet de Frankfurt en 2004, fundó la Compañía Forsythe (2005) con el apoyo de los estados de Sajonia y Hesse, las ciudades de Dresde y Frankfurt am Main, y patrocinadores privados y que dirigió hasta 2015.
La Compañía Forsythe, con sede en Dresde y Frankfurt am Main, tenía aproximadamente la mitad del tamaño del Ballet de Frankfurt, pero casi todos sus bailarines eran de esa compañía. Forsythe continuó presentando su visión a un público amplio. Con bases en Frankfurt y Dresde y financiada tanto por fondos estatales como privados, la Compañía Forsythe hizo su debut en 2005 con el estreno de Tres estudios atmosféricos de Forsythe . Una gran retrospectiva de la obra de Forsythe se presentó en la Pinakothek der Moderne de Múnich en 2006, y en los años siguientes, su compañía realizó una gira por toda Europa, apareciendo en París, Zúrich y Londres. En 2009, Londres celebró una celebración de un mes "Focus on Forsythe" que incluyó eventos en toda la ciudad, una instalación multimedia itinerante y la actuación de Nowhere and Everywhere at the Same Time , una elaborada pieza de instalación en la Tate Modern , en la que los bailarines se movieron a través de cientos de péndulos suspendidos. [2] Las obras de Forsythe desarrolladas durante este tiempo fueron interpretadas exclusivamente por The Forsythe Company, mientras que sus piezas anteriores se destacan en el repertorio de prácticamente todas las compañías de ballet más importantes del mundo, incluido el Ballet Mariinsky , el Ballet de la Ciudad de Nueva York , el Ballet de San Francisco , el Ballet Nacional de Canadá , el Ballet Semperoper de Dresde , el Ballet Real de Inglaterra y el Ballet de la Ópera de París . [5]
A lo largo de su carrera, Forsythe ha experimentado con un enfoque más libre de la coreografía en el que se permite a los bailarines tomar decisiones sobre el orden y el ritmo comparables a las que tocan los músicos al tocar una cadencia . Como herramienta de formación para bailarines, desarrolló un CD-ROM titulado Improvisation Technologies (1995), que a su vez dio lugar a la pieza Self Meant to Govern , la primera parte de la obra de larga duración, Eidos: Telos (1995), que utilizaba monitores para proporcionar a los bailarines señales verbales que estimulaban las respuestas de movimiento. [8]
Forsythe ha producido y colaborado en numerosas obras de instalación, entre ellas White Bouncy Castle (1997, en colaboración con Dana Caspersen y Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013) y Black Flags (2014). Las obras de instalación de Forsythe se han exhibido en la Bienal del Whitney (Nueva York, 1997), el Museo del Louvre (2006), la Tate Modern (Londres, 2009), el MoMA (Nueva York 2010), la Bienal de Venecia (2005, 2009, 2012, 2014), el Museo de Bellas Artes de Houston (2020) y otros lugares. Forsythe ha recibido encargos para producir instalaciones arquitectónicas y de performance del arquitecto y artista Daniel Libeskind , ARTANGEL (Londres), Creative Time (Nueva York) y la ciudad de París. Forsythe es conocido por enseñar en universidades e instituciones culturales como artista invitado. [5] Se convirtió en uno de los mentores de danza de la Rolex Mentor and Protege Arts Initiative en 2002. Forsythe también recibió títulos honorarios como su doctorado de la Juilliard School en la ciudad de Nueva York y se le dio el título de miembro honorario del Laban Centre for Movement and Dance en Londres. [5]
Entre los premios que ha recibido Forsythe y sus conjuntos se incluyen el New York Dance and Performance "Bessie" Award (1988, 1998, 2004, 2007) y el Laurence Olivier Award de Londres (1992, 1999, 2009). Forsythe ha recibido el título de la Orden de las Artes y las Letras (1999) del gobierno de Francia y ha recibido el Premio Cultural de Hesse (1995), la Cruz Alemana de Servicios Distinguidos (1997), el Premio Wexner (2002), el León de Oro de la Bienal de Venecia (2010), el Samuel H Scripps / American Dance Festival Award for Lifetime Achievement (2012), el Grand Prix de la SACD (2016) y el premio de teatro alemán DER FAUST Lifetime Achievement Award (2020).
Entre 2015 y 2021, Forsythe fue profesor en la recién creada Escuela de Danza Glorya Kaufman de la Universidad del Sur de California y asesor artístico en el Instituto Coreográfico de la universidad. Además, en 2015, The Forsythe Company cambió su nombre a Dresden Frankfurt Dance Company y continuó bajo la dirección del coreógrafo Jacopo Godani .
Forsythe cree que el ballet clásico es un lenguaje con reglas que seguir. Sin embargo, aunque está formado en estas reglas, está mucho más interesado en doblar y, eventualmente, romper estas pautas. Su estilo se basa en el ballet clásico, utilizando posiciones tradicionales, pero desarrollándolas al extremo. Muchas de sus piezas se bailan en puntas, pero ha utilizado todo tipo de calzado, incluidas botas de trabajo, calcetines y zapatillas, para explorar diferentes resultados coreográficos. El estilo coreográfico de Forsythe es a la vez posmoderno y deconstructivista. Similar al estilo de otros posmodernistas, Forsythe juega con lo inesperado, momentos de improvisación, y enfatiza el proceso dentro de la creación de sus obras. [9] Las posiciones extremas involucradas en sus ballets requieren una gran flexibilidad y, de hecho, la mayoría de sus bailarines poseen esa habilidad. [ cita requerida ] [ investigación original ? ]
Los primeros trabajos de Forsythe en Stuttgart fueron creados principalmente por encargo, y todos estos primeros trabajos eran neoclásicos. Sin embargo, incluso en estos primeros años, Forsythe afirma que fue criticado por crear un trabajo demasiado moderno. A medida que avanzaba su carrera, Forsythe cambió el enfoque hacia los métodos de su trabajo, que incluían el espacio y la dinámica. El estilo coreográfico de Forsythe a menudo incluye temas políticos. Cree que el espacio de ensayo es inherentemente político porque cada individuo vive su política a través de sus comportamientos cotidianos. En una entrevista, Forsythe dijo: "No estaba dispuesto a dedicarme a la política, pero podía realizar un experimento político localmente". [10] El estilo de movimiento en sí se inspiró en el trabajo de George Balanchine. Forsythe se sintió atraído por la musicalidad, la velocidad y la ligereza del trabajo de Balanchine . El énfasis de Forsythe en el espacio es evidente en sus movimientos grandes, largos y exagerados. Su vocabulario se basa en un trabajo de pies muy rápido y manos bien formadas (a menudo con líneas quebradas en las muñecas). Los brazos están destinados a dirigir muchos de los movimientos dentro de esta técnica, a diferencia de las enseñanzas más clásicas de mover los brazos y las piernas simultáneamente. [11]
El cambio de peso juega un papel importante en su trabajo, lo que es especialmente evidente en su trabajo con pareja. Los bailarines se estiran y tiran el uno del otro lejos de sus líneas centrales, con la idea de que cada uno tire del otro tan lejos del centro que se crea un contrapeso entre ellos. Este elemento de contrapeso contrasta con las técnicas de pareja más clásicas que se centran principalmente en mantener a la bailarina erguida y ayudarla a mantener el equilibrio. [11]
Mientras Forsythe deconstruye la técnica clásica del ballet, también desafía las normas sociales y la representación de estas normas dentro del arte. Por ejemplo, en su obra Behind the China Dogs , Albert Evans baila con movimientos ágiles y fluidos (cualidades que normalmente se consideran femeninas), mientras que Helene Alexopaulos se mueve con fiereza, y con movimientos musculares (cualidades que normalmente se consideran "masculinas"). En todas sus obras, se insta a los bailarines a extender sus extremidades más allá de sus kinesferas, estirando los brazos y las piernas alejándolos del torso. [9]
Desde un punto de vista estructural, le gusta jugar con las expectativas del público. En el segundo acto de Artifact (1984), por ejemplo, sube y baja el telón en medio del baile, para cambiar drásticamente el ambiente en el escenario, e ilumina voluntariamente a los bailarines. [12]
La mayoría de las piezas de Forsythe utilizan partituras electrónicas compuestas por Thom Willems. Tanto Forsythe como Willems creen que la música y la danza son independientes entre sí y que, aunque coinciden en dinámica y duración, ninguna de las dos está ahí para ilustrar a la otra. Su principal preocupación es la estructura interna de sus obras, por lo que dejan la interpretación emocional al público o al oyente. [13]
William Forsythe también es conocido por su trabajo en el que combina las artes coreográficas y visuales. Ha producido y colaborado en numerosas obras de instalación, a las que se refiere como objetos coreográficos, entre las que se incluyen White Bouncy Castle (1997, en colaboración con Dana Caspersen y Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Scattered Crowd (2002), The Fact of Matter (2009), Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013), Black Flags (2014) y Underall (2017). Las instalaciones de Forsythe se han exhibido en la Bienal Whitney (Nueva York, 1997), el Museo del Louvre (2006), la Pinakothek der Moderne de Múnich (2006), 21_21 Design Sight de Tokio (2007), el Wexner Center for the Arts de Columbus (2009), la Tate Modern (Londres, 2009), el MoMA (Nueva York, 2010), la Bienal de Venecia (2005, 2009, 2012, 2014), la 20.ª Bienal de Sídney (2016), el Museo Folkwang (2019), el Museo de Bellas Artes de Houston (2020) y la Kunsthaus de Zúrich (2021), entre otros lugares. Forsythe ha recibido encargos para producir instalaciones arquitectónicas y de performance del arquitecto y artista Daniel Libeskind , ARTANGEL (Londres), Creative Time (Nueva York) y la ciudad de París.
Forsythe colaboró con diferentes educadores y especialistas en medios con el fin de crear nuevas formas de documentar la danza. Su primer programa en línea fue una aplicación informática titulada Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye , que creó en 1994. Esta aplicación fue utilizada por compañías profesionales, conservatorios de danza, universidades, programas de arquitectura de posgrado y escuelas secundarias de todo el mundo, y fue la inspiración para su aplicación posterior Synchronous Objects . Synchronous Objects se lanzó en 2009, y "One Flat Thing" se reprodujo en una partitura digital en línea desarrollada por la Universidad Estatal de Ohio . El proceso fue revelado, y la gente comenzó a descubrir que las partituras coreográficas y los principios de la coreografía en sí podían aplicarse a otros campos. Después del éxito de Synchronous Objects llegó Motion Bank de Forsythe . Motion Bank es una plataforma de investigación con un enfoque en la creación e investigación de partituras digitales en línea en colaboración con coreógrafos invitados. [16]
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