Cleo Hartwig (20 de octubre de 1907 - 18 de junio de 1988) [2] [3] fue una escultora estadounidense que trabajó en piedra, madera, terracota, yeso, papel, xilografía y cerámica. [4] Ganó varios premios, incluidos premios nacionales, y su trabajo se exhibe en todo el noreste de los EE. UU. Se la considera miembro de la Escuela de Nueva York .
Cleo Hartwig nació en Webberville, Michigan , el 20 de octubre de 1907. [5] [6] [7] Su crianza rural tuvo una influencia duradera en el desarrollo de su arte. Estaba apasionadamente interesada en cada detalle de la vida vegetal y animal, desde la forma hasta la función, y observaba la naturaleza con una mezcla de atención científica y observación artística.
Hartwig asistió a la Portland High School entre 1921 y 1925, e ingresó en el Western State Teachers College (ahora Western Michigan University ) en 1926. Interrumpió sus estudios para enseñar arte en la Holland Junior High School (1926 a 1929) y tomar clases de arte de verano en el Chicago Art Institute (1930, 1931). Regresó al WSTC para graduarse con una licenciatura en 1932. [5]
Después de graduarse, se estableció en la ciudad de Nueva York, donde encontró empleo como profesora en The Town School (1934 a 1936). Durante el verano de 1935 estudió arte en Polonia, Hungría, Rumania y Alemania. Hartwig luego enseñó en la Ecole Francaise (1936 a 1939) en Nueva York y expuso por primera vez en Nueva York en la Academia Nacional de Diseño (113.° anual, 1938). En 1939 hizo un viaje de verano a Francia para estudiar arte, pero regresó a casa apresuradamente debido a las crecientes hostilidades. Hartwig se instaló en Patchin Place , el histórico callejón sin salida de Greenwich Village, hogar de muchos artistas famosos de principios del siglo XX. (Permaneció en esa dirección hasta su muerte). Se unió al cuerpo docente de la Escuela Lenox (1939-42) y expuso su trabajo en exposiciones colectivas en el Clay Club, la Academia Nacional de Diseño, la Universidad de Syracuse y el Mt. Holyoke College. También formó parte de la exposición “Artistas por la Victoria” de 1942 en el Museo Metropolitano de Arte.
Después de estudiar arte durante el verano en México (1941), Hartwig comenzó a incorporar gestos de la cultura de ese país a su obra. "Sus esculturas de los años 1930 y principios de los años 1940", señaló Ilene Fort, del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, "se caracterizan por sus formas compactas y macizas, sus contornos nítidos y sus detalles mínimos. En su forma cuadrada, su extrema simplificación de las formas y sus superficies toscas, se hacen eco especialmente de la escultura mesoamericana". [8]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hartwig hizo dibujos en los Laboratorios Bell Telephone (1942 a 1943) e ilustraciones técnicas en la Jordanoff Aviation Corp en Nueva York (1943-45). Durante este tiempo, realizó su primera exposición individual en Nueva York (Clay Club, 1943) y participó activamente en muchas organizaciones artísticas. Fue una de las primeras miembros de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas (llegó a ser vicepresidenta) [9] y de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York (secretaria de actas). En esa época también comenzó su larga asociación con el Gremio de Escultores (directora ejecutiva, junta ejecutiva, vicepresidenta ejecutiva), Audubon Artists (vicepresidenta de escultura, comité de exposiciones) y la Sociedad de Artistas Cerámicos de Nueva York (jurado de escultura).
En 1945, la Asociación Nacional de Mujeres Artistas (NAWA) le otorgó a Hartwig el premio Anna Hyatt Huntington por su Mandolin Player. Ese mismo año, expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la Academia Nacional de Diseño, la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Audubon Artists y la Sociedad de Artistas Cerámicos de Nueva York. También se convirtió en profesora de escultura en la Cooper Union de Nueva York y en el Museo de Arte Montclair de Nueva Jersey. Además, completó una obra importante para el arquitecto Kenneth B. Norton: un "Grupo familiar" para el edificio Continental Companies en Williams St. en el centro de Manhattan. Para ese encargo, Hartwig creó un bajorrelieve de 2,5 metros de alto de una madre, un padre y un niño, que fue fundido en aluminio e instalado en la fachada del edificio.
En 1951, Hartwig se casó con el también escultor Vincent Glinsky (1895-1975). Su hijo, Albert Glinsky , nació al año siguiente. A lo largo de la década de 1950, continuó enseñando, completando encargos ( SS United States ) y ganando premios (incluidos varios de NAWA; Artists Equity; Audubon Artists; Munson Proctor Institute). Además, la Western Michigan University le otorgó un título de maestría honorario (1951).
Durante la década de 1960, Hartwig participó en las exposiciones anuales del Gremio de Escultores, exhibió su obra de alabastro “Espuma de mar” en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y tomó parte en las exhibiciones al aire libre de Bryant Park en el centro de Manhattan. Trabajó con casas de reproducción (Alva Museum Replicas, Sculpture Collectors, Collectors Guild) y ejecutó un encargo para la All-Faiths Memorial Tower en Nueva Jersey (ahora George Washington Memorial Park). Sus métodos escultóricos fueron analizados en un artículo destacado en la revista American Artist. [10]
En la década de 1970, Hartwig siguió coleccionando honores: fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño como Académica (1971) [11] y recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Western Michigan (1973). Esa misma década, su trabajo ganó premios de la Sociedad Nacional de Escultura, el Gremio de Escultores, la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Audubon Artists y la Academia Nacional de Diseño. Tuvo una exposición individual en el Museo de Arte de Montclair (1971) y dos exposiciones conjuntas con su esposo, Vincent Glinsky (Sculpture Center, NY, 1972; Fairfield University, CT, 1974).
Durante la última década de su vida (1980), Hartwig expuso en más muestras que en cualquier década anterior: 58 en total. Su "Búho", exhibido en el Conservatorio del Jardín Botánico de Nueva York, también apareció en The New York Times. [12] Fue invitada a formar parte de jurados en todo el país, incluida la 4.ª Exposición de Escultura de América del Norte, en la que fue co-jurada con Francisco Zúñiga. Recibió más premios, dio clases magistrales y continuó esculpiendo hasta pocos meses antes de su muerte. Hartwig murió el 18 de junio de 1988 en la ciudad de Nueva York. [2] Después de su muerte, el Gremio de Escultores dedicó su Catálogo de Exhibiciones de la Universidad de Hofstra de 1990 a su memoria, y la Sociedad Audubon instituyó un premio anual de escultura (que todavía se otorga hoy) en su honor.
Hartwig pertenece a una línea de "talladores directos" ( taille direct ) que incluye tanto a Jose de Creeft , con quien estudió, como a Vincent Glinsky, su esposo. Con esta técnica, el artista talla directamente en los materiales, sin el uso de pasos intermedios. La concepción y ejecución de la obra está influenciada por la densidad, veteado, color, textura y forma del material.
Hartwig pertenece a la generación de los años 1930 y 1940 que amplió las oportunidades para las mujeres artistas. Fue una de las primeras integrantes de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas (donde llegó a ser vicepresidenta) y de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York (donde llegó a ser secretaria de actas). Se la considera miembro de la Escuela de Nueva York [ 13] y su trabajo apareció en el documental televisivo Women of the First Wave; Elders of the Century [Mujeres de la primera ola; ancianos del siglo ] . Los documentos de Hartwig se conservan en los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsoniano [14] . Sus obras se encuentran en colecciones como la de los Jardines Brookgreen en Carolina del Sur [15] y el Museo Smithsoniano de Arte Americano [16] .
Cleo Hartwig, famosa por sus esculturas
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )