What's Going On es el undécimo álbum de estudio del cantante de soul estadounidense Marvin Gaye . Fue lanzado el 21 de mayo de 1971 por elsello subsidiario de Motown Records , Tamla . Grabado entre 1970 y 1971 en sesiones en Hitsville USA , Golden World , United Sound Studios en Detroit y en The Sound Factory en West Hollywood, California, fue el primer álbum de Gaye en acreditarlo como productor y en acreditar a los músicos de sesión internos de Motown. , conocidos como los hermanos Funk .
What's Going On es un álbum conceptual en el que la mayoría de sus canciones pasan a la siguiente y se ha categorizado como un ciclo de canciones . La narrativa establecida por las canciones se cuenta desde el punto de vista de un veterano de Vietnam que regresa a su país de origen para presenciar el odio, el sufrimiento y la injusticia. Las letras introspectivas de Gaye exploran temas como el abuso de drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam . También se le atribuye haber promovido la conciencia sobre cuestiones ecológicas antes de que la protesta pública por ellas se hiciera prominente (" Mercy Mercy Me ").
What's Going On permaneció en los mejores LP de Billboard durante más de un año y se convirtió en el segundo álbum número uno de Gaye en la lista de LP Soul de Billboard , donde permaneció durante nueve semanas. La canción principal , que había sido lanzada en enero de 1971 como sencillo principal del álbum , alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y mantuvo la primera posición en la lista Soul Singles de Billboard durante cinco semanas consecutivas. Los siguientes sencillos " Mercy Mercy Me (The Ecology) " y " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) " también alcanzaron el top 10 del Hot 100, convirtiendo a Gaye en el primer solista masculino en colocar tres sencillos entre los diez primeros. el Hot 100 de un álbum.
El álbum fue un éxito comercial y de crítica inmediato, y los historiadores de la música llegaron a verlo como un clásico del soul de los años 70 . Múltiples críticos, músicos y gran parte del público en general consideran What's Going On como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y una grabación histórica en la música popular . En 1985, los escritores del semanario musical británico NME lo votaron como el mejor álbum de todos los tiempos. En 2020, ocupó el puesto número uno en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
A finales de la década de 1960, Marvin Gaye había caído en una profunda depresión tras el diagnóstico de tumor cerebral de su compañera de canto en Motown, Tammi Terrell , el fracaso de su matrimonio con Anna Gordy , una creciente dependencia de la cocaína , problemas con el IRS y luchas con Motown Records, el sello con el que había firmado en 1961. Una noche, mientras estaba refugiado en un apartamento de Detroit, Gaye intentó suicidarse con una pistola , sólo para ser detenido por el padre de Berry Gordy . [1]
Gaye comenzó a experimentar más éxito internacional en esta época como solista con éxitos como " I Heard It Through the Grapevine " y " Too Busy Thinking About My Baby " y como artista dual con Tammi Terrell, pero Gaye dijo durante este tiempo En ese momento sintió que "no merecía" su éxito y se sintió como "una marioneta: la marioneta de Berry, la marioneta de Anna. Tenía voluntad propia y no la estaba usando". [2] [3] [1] En marzo de 1970, el compañero de canto de Gaye, Terrell, murió de un tumor cerebral. El cantante respondió a la muerte de Terrell negándose a actuar en el escenario durante varios años. En enero de 1970, Motown lanzó el siguiente álbum de estudio de Gaye, That's the Way Love Is , pero Gaye se negó a promocionar la grabación y prefirió quedarse en casa. Durante este período apartado, Gaye abandonó su imagen anterior de corte limpio para dejarse crecer la barba y prefirió usar sudaderas en lugar de trajes de vestir y suéteres. [4]
El cantante también retomó el contacto con su espiritualidad y también asistió a varios conciertos de la Orquesta Sinfónica de Detroit , que había sido utilizada para varias grabaciones de Motown en los años 1960. [4] Alrededor de la primavera de 1970, Gaye también comenzó a seguir seriamente una carrera en el fútbol con el equipo de fútbol profesional Detroit Lions de la NFL , incluso trabajando con el equipo de fútbol Eastern Michigan Eagles . [4] Sin embargo, su búsqueda de una prueba se detuvo después de que el dueño del equipo le advirtió que cualquier lesión futura descarrilaría su carrera. [4] [5] [6] Gaye se hizo amigo de tres de los compañeros de equipo de los Lions, Mel Farr , Charlie Sanders y Lem Barney , así como de la entonces estrella de los Detroit Pistons, Dave Bing .
Mientras viajaba en su autobús de gira con los Four Tops el 15 de mayo de 1969, Renaldo "Obie" Benson, miembro de Four Tops , fue testigo de un acto de brutalidad policial y violencia cometido contra manifestantes pacifistas que habían estado protestando en el People's Park de Berkeley en lo que más tarde fue denominado " Jueves Sangriento ". [7] Benson le dijo más tarde al autor Ben Edmonds: "Vi esto y comencé a preguntarme '¿qué estaba pasando, qué está pasando aquí?' Una pregunta llevó a la otra: ¿Por qué envían a niños al extranjero lejos de sus familias? ¿Por qué atacan a sus propios hijos en la calle? [7] [8] Al regresar a Detroit, el compositor de Motown, Al Cleveland, escribió y compuso una canción basada en sus conversaciones con Benson sobre lo que había visto en Berkeley. Benson envió la canción a los Four Tops pero sus compañeros de banda la rechazaron. [7] Benson dijo: "Mis socios me dijeron que era una canción de protesta . Yo dije 'no hombre, es una canción de amor, sobre el amor y la comprensión. No estoy protestando. Quiero saber qué está pasando ' " . 7] [8]
Benson le ofreció la canción a Marvin Gaye cuando participó en un juego de golf con el cantante. Al regresar a la casa de Gaye en las afueras de Outer Drive , Benson le tocó la canción a Gaye con su guitarra . Gaye sintió que el flujo cambiante de la canción sería perfecto para The Originals . Benson finalmente convenció a Gaye de que era su canción. El cantante respondió pidiendo un crédito parcial por la escritura, lo que Benson permitió. Gaye añadió una nueva composición musical, una nueva melodía y letra que reflejaba el propio disgusto de Gaye. Benson dijo más tarde que Gaye modificó y enriqueció la canción, "agregó algunas cosas que eran más ghetto, más naturales, lo que la hacía parecer una historia y no una canción... lo medimos para el traje y lo confeccionó a la perfección". él." [9] [8] Durante este tiempo, Gaye se había visto profundamente afectado por las cartas compartidas entre él y su hermano después de haber regresado del servicio en la Guerra de Vietnam sobre el tratamiento de los veteranos de Vietnam. [10]
Gaye también se había visto profundamente afectado por los males sociales que asolaban a los Estados Unidos en ese momento, y cubrió el tema " Abraham, Martin & John " en 1969, que se convirtió en un éxito para él en el Reino Unido en 1970. Gaye citó los disturbios de Watts de 1965 como un momento crucial en su vida en el que se preguntó: "con el mundo explotando a mi alrededor, ¿cómo se supone que voy a seguir cantando canciones de amor?". [10] Una noche, llamó a Berry Gordy para proponerle hacer un disco de protesta , a lo que Gordy lo reprendió: "Marvin, no seas ridículo. Eso es llevar las cosas demasiado lejos". [9] El hermano del cantante, Frankie, escribió en su autobiografía de 2003, My Brother Marvin , que mientras se reunían en la antigua casa de su infancia en Washington, DC , el recuerdo de Frankie de su paso por la guerra hizo llorar a ambos hermanos. [11] En un momento, Marvin se sentó apoyado en una cama con las manos en la cara. [12] Después, Gaye le dijo a su hermano: "Antes no sabía pelear, pero ahora creo que sí. Sólo tengo que hacerlo a mi manera. No soy pintor. No soy poeta. . Pero puedo hacerlo con la música". [12]
En una entrevista con Rolling Stone , Marvin Gaye habló sobre lo que había dado forma a su visión sobre temas de mayor conciencia social en la música y la concepción de su undécimo álbum de estudio:
En 1969 o 1970, comencé a reevaluar todo mi concepto de lo que quería que dijera mi música... Me afectaron mucho las cartas que mi hermano me enviaba desde Vietnam, así como la situación social aquí en casa. Me di cuenta de que tenía que dejar atrás mis propias fantasías si quería escribir canciones que llegaran al alma de las personas. Quería que echaran un vistazo a lo que estaba sucediendo en el mundo. [13]
El 1 de junio de 1970, Gaye ingresó a los estudios Hitsville USA de Motown para grabar "What's Going On". Inmediatamente después de enterarse de la canción, muchos de los músicos de Motown, conocidos como The Funk Brothers, notaron que había un enfoque diferente con el disco de Gaye del utilizado en otras grabaciones de Motown, y Gaye complicó las cosas al incorporar solo a unos pocos miembros mientras sus propios reclutas, incluido el baterista Chet Forest. [9] Los antiguos miembros de Funk Brothers, Jack Ashford , James Jamerson y Eddie Brown, participaron en la grabación. [9] Gaye llevó a Jamerson al estudio de grabación después de localizarlo tocando con una banda local en un bar de blues y Eli Fontaine, el saxofonista detrás de "Baby, I'm For Real", también participó en la grabación. Jamerson, que no podía sentarse correctamente en su asiento después de llegar borracho a la sesión, interpretó en el suelo sus riffs de bajo, escritos para él por el arreglista del álbum, David Van De Pitte . [14] El riff de saxofón alto de Fontaine para abrir la canción no estaba previsto originalmente. Cuando Gaye escuchó la reproducción de lo que Fontaine pensó que era simplemente una demostración, Gaye decidió instantáneamente que el riff era la forma ideal de comenzar la canción. Cuando Fontaine dijo que "simplemente estaba bromeando", Gaye, satisfecho con los resultados, respondió: "Bueno, bromeaste exquisitamente. Gracias". [9]
Las sesiones relajadas del sencillo se atribuyeron a mucho " humo de marihuana y rondas de whisky escocés ". [9] El característico enfoque vocal de múltiples capas de Gaye surgió inicialmente como un accidente de los ingenieros Steve Smith y Kenneth Sands. [14] Sands explicó más tarde que Gaye había querido que le trajera las dos tomas vocales principales de "What's Going On" para que le aconsejara cuál debería usar para la canción final. Smith y Sands mezclaron accidentalmente las dos tomas de la voz principal. [14] A Gaye le encantó el sonido y decidió conservarlo y utilizarlo durante todo el álbum.
Ese septiembre, Gaye se acercó a Gordy con la canción "What's Going On" mientras estaba en California, donde Gordy se había mudado. Según un relato, a Gordy no le gustó la canción y supuestamente la llamó "lo peor que he escuchado en mi vida". [9] Como resultado, Gaye respondió enojado al supuesto menosprecio de Gordy yendo a la huelga hasta que Gordy cambió de opinión. [15] [9] El propio Gordy negó esta afirmación, afirmando que le encantaba la sensación de jazz de la canción, pero advirtió a Gaye que el sonido estaba desactualizado para el sonido de la época y también temía la pérdida de la audiencia cruzada de Gaye al lanzar la canción política. [16] Gaye continuó grabando sus propias composiciones durante este tiempo, algunas de las cuales posteriormente formaron su álbum de 1973, Let's Get It On . El ejecutivo de Motown, Harry Balk, recordó haber intentado que Gordy lanzara la canción a finales de año, a lo que Gordy le respondió: "esa cosa de Dizzy Gillespie en el medio, ese scatting , es viejo". [17] Gordy mencionó más tarde que temía que nadie comprara canciones con influencia del jazz después de que su intento de ser propietario de una tienda de discos de jazz fracasara después de un año, años antes de fundar Motown. La mayor parte del equipo del Departamento de Control de Calidad de Motown también rechazó la canción, y Balk afirmó más tarde que "estaban acostumbrados a las cosas de 'bebé bebé', y esto les resultó un poco difícil de entender". [18]
Con la ayuda del ejecutivo de ventas de Motown , Barney Ales , Harry Balk lanzó la canción a las tiendas de discos el 20 de enero de 1971, enviando 100.000 copias de la canción sin el conocimiento de Gordy, y otras 100.000 copias enviadas después de ese éxito. [15] [14] Tras su lanzamiento, la canción se convirtió en un éxito y fue el sencillo de Motown de ventas más rápidas en ese momento, alcanzando el puesto número 1 en el Hot Soul Singles Chart y el número 2 en el Billboard Hot 100 . [15] Sorprendido por la noticia, Gordy condujo hasta la casa de Gaye para discutir la posibilidad de hacer un álbum completo, afirmando que Gaye podía hacer lo que quisiera con su música si terminaba el disco dentro de los 30 días antes de finales de marzo [9] y así darle efectivamente le concedió el derecho a producir sus propios álbumes. Gaye regresó a Hitsville para grabar el resto de What's Going On , lo que tomó apenas diez días hábiles entre el 1 y el 10 de marzo. Las pistas rítmicas y las sobregrabaciones de sonido del álbum se grabaron en Hitsville, o Estudio A, mientras que las cuerdas, los vientos y las pistas principales. y las voces de fondo se grabaron en Golden World o Studio B. [14]
La mezcla original del álbum, grabada en Detroit en Hitsville y Golden World, así como en United Sound Studios, se finalizó el 5 de abril de 1971. Cuando Gordy escuchó la mezcla, le preocupaba que no surgiera ningún otro sencillo exitoso. [15] Para aliviar las preocupaciones de Gordy, Gaye y los ingenieros del álbum ingresaron a The Sound Factory en West Hollywood a principios de mayo, integrando la orquesta un poco más estrechamente con las pistas rítmicas, mientras que Gaye usó diferentes pistas vocales y agregó instrumentación adicional. Presentado al equipo del departamento de Control de Calidad de Motown, estaban preocupados por los futuros sencillos exitosos debido a su estilo concurrente con cada canción que conduce a la siguiente. Gordy, sin embargo, vetó su decisión y acordó publicar esta mezcla del álbum ese mes. [dieciséis]
"What's Going On", la canción principal, presenta voces conmovedoras y apasionadas y cantos de fondo de varias pistas , ambos de Gaye. La canción tenía fuerte jazz , gospel , orquestación de música clásica y arreglos . El crítico Eric Henderson de Slant afirmó que la canción tenía un "tono comprensiblemente triste" en respuesta a las consecuencias de los movimientos contraculturales de finales de la década de 1960 . [16] Henderson también escribió que "la elección de Gaye de enfatizar la humanidad en su forma más caritativa en lugar de pintar cuadros sombríos de destrucción y desilusión es característica del álbum que sigue". [dieciséis]
A esto le sigue inmediatamente la segunda pista, "What's Happening Brother", una canción que Gaye dedicó a su hermano Frankie, en la que Gaye escribió para explicar la desilusión de los veteranos de guerra que regresaron a la vida civil y su desconexión de la cultura pop. [16] "Flyin' High (In the Friendly Sky)", que tomó su título de una etiqueta de United Airlines , "volar los cielos amigos", trataba sobre la dependencia de la heroína . La letra, "Lo sé, estoy enganchado, amigo mío, al niño que convierte a los hombres en esclavos", hace referencia a la heroína como "niño", que era la jerga para referirse a la droga. " Save the Children " fue una emotiva súplica para ayudar a los niños desfavorecidos, advirtiendo: "¿a quién le importa realmente/quién está dispuesto a intentar/salvar un mundo/que está destinado a morir?", para luego gritar: "salvar a los bebés". Una versión truncada de "God Is Love" sigue a "Save the Children" y hace referencias a Dios .
" Mercy Mercy Me (La Ecología) " fue otro emotivo alegato, esta vez por el medio ambiente . La leyenda de Motown, músico y líder de los Funk Brothers, Earl Van Dyke, mencionó una vez que Berry Gordy no conocía la palabra "ecología" y había que decirle qué era, aunque Gordy afirmó lo contrario. La canción incluía un memorable solo de saxofón tenor de la leyenda de la música de Detroit, Wild Bill Moore . "Right On" fue una improvisación de siete minutos influenciada por el funk rock y los ritmos del soul latino que se centró en el alma dividida de Gaye en la que Gaye luego suplicó en falsete: "si me dejas, te llevaré a vivir donde el amor es el rey". tras cumplir que “el verdadero amor siempre puede vencer al odio”. "Wholy Holy" sigue a "God Is Love" como una emotiva súplica evangélica que aconseja a las personas "reunirse" para "proclamar el amor [como nuestra] salvación". El tema final, " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ", se centra en la pobreza urbana , respaldado por una vibra funk minimalista orientada al blues oscuro , con sus riffs de bajo compuestos e interpretados por Bob Babbitt , quien también actuó en "Mercy Misericordia de mí". El uso estilístico de un ciclo de canciones en todo el álbum [19] le dio una sensación de cohesión y fue uno de los primeros álbumes conceptuales de R&B, descrito como "un experimento innovador en la recopilación de un conjunto pseudoclásico de canciones fluidas". [dieciséis]
David Hepworth describió el álbum como "como un disco de jazz, no sólo porque tenía modales de jazz y estaba repleto de cuerdas y empleaba congas y triángulos como su forma más destacada de percusión... Pero también es jazz en el sentido de que...[ Suena como un sencillo largo". [20]
The Absolute Sound describió el álbum como "un brillante ciclo de canciones de soul psicodélico ". [21]
Lanzado el 21 de mayo de 1971, What's Going On se convirtió en la entrada Top 10 de Gaye en los mejores LP de Billboard , alcanzando el puesto número seis. Permaneció en las listas durante más de un año, vendiendo unos dos millones de copias en doce meses. Fue el álbum más vendido de Motown (y de Gaye) hasta esa fecha, hasta que lanzó Let's Get It On en 1973. También se convirtió en el segundo álbum número uno de Gaye en la lista de LP Soul de Billboard , donde permaneció durante nueve semanas, permaneciendo en la lista de LP de Billboard Soul durante 58 semanas a lo largo de 1971 y 1972. La canción principal, que se lanzó en enero de 1971 como sencillo principal para promocionar el álbum, vendió más de 200.000 copias en su primera semana y dos años y medio. medio millón para finales de año. [14] Alcanzó el número 1 en Record World , el número 2 en el Billboard Hot 100 (detrás de " Joy to the World " de Three Dog Night ), el número 1 en el Cash Box Top 100, y mantuvo la pole position en Billboard ' s Soul Singles figura en la lista de cinco semanas consecutivas.
El siguiente sencillo, " Mercy Mercy Me (The Ecology) ", alcanzó el puesto número cuatro en el Hot 100 y también el número uno en la lista de R&B. El tercer y último sencillo, " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ", alcanzó el puesto número nueve en el Hot 100, mientras que también subió al número uno en la lista de R&B, convirtiendo así a Gaye en el primer solista masculino. en colocar tres sencillos entre los diez primeros en el Hot 100 de un álbum, así como el primer artista en colocar tres sencillos en el número uno en cualquier lista de Billboard (en este caso, R&B), de un solo álbum. El álbum tuvo una modesta recepción comercial en países como Canadá y Reino Unido; "Save the Children" alcanzó el puesto 41 en la lista de sencillos de este último país, mientras que el álbum, 25 años después de su lanzamiento original, alcanzó el puesto 56. En 1984, el álbum volvió a entrar en el Billboard 200 tras la prematura muerte de Gaye . En 1994, el álbum recibió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America en los Estados Unidos por ventas de medio millón de copias después de su publicación en CD. Según Nielsen SoundScan , ha vendido más de 1,6 millones de copias desde que comenzó el seguimiento de las ventas (en 1991). Fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica por envíos de 300.000 álbumes.
Seis meses después del lanzamiento de What's Going On , Sly and the Family Stone lanzaron There's a Riot Goin' On (1971), titulado en respuesta al álbum de Gaye. [22]
What's Going On fue en general bien recibido por los críticos contemporáneos. Escribiendo para Rolling Stone en 1971, Vince Aletti elogió el enfoque temático de Gaye hacia las preocupaciones sociales y políticas, mientras hablaba de la sorpresa de que Motown lanzara un álbum de este tipo. En una reseña conjunta de What's Going On y Where I'm Coming From de Stevie Wonder , Aletti escribió: "Los álbumes personales y ambiciosos pueden ser un exceso en el mercado en otros lugares, pero en Motown son algo nuevo... el álbum "Como un todo tiene prioridad, absorbiendo sus propios defectos. Hay muy pocos artistas que podrían llevar a cabo un proyecto como este. Siempre he admirado a Marvin Gaye, pero no esperaba que él fuera uno de ellos. Supongo que en serio. "Lo subestimé. No volverá a suceder". [33] Billboard describió el disco como "un cruce entre Curtis Mayfield y ese viejo hechizo de Motown y supera todo lo que Gaye haya hecho". [34] La revista Time lo aclamó como una "suite pop sinfónica vasta y melódicamente hábil". [35] El crítico del Village Voice, Robert Christgau, quedó menos impresionado. Al escribir en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), lo consideró una "declaración personal innovadora" y un producto de Berry Gordy, provocado por tres sencillos muy originales pero empañado en otros lugares por música confusa y el uso indulgente de David Van De. Las cuerdas de Pitte, que Christgau llamó "el tipo más bajo de basura de fondo de película". [25]
Según Paul Gambaccini , la muerte de Gaye en 1984 provocó una reevaluación crítica del álbum, y desde entonces la mayoría de los críticos lo han considerado una importante obra maestra de la música popular. [34] En MusicHound R&B (1998), Gary Graff dijo que What's Going On no era "sólo un gran álbum de Gaye, sino uno de los grandes álbumes pop de todos los tiempos", [26] y Rolling Stone más tarde le dio crédito al álbum por tener " revolucionó la música negra". [13] El crítico del Washington Post, Geoffrey Himes, lo considera un lanzamiento ejemplar del desarrollo del soul progresivo de 1968 a 1973, [36] y Tom Breihan de Pitchfork lo llama una obra maestra del soul progresivo. [37] David Katz de BBC Music describió el álbum como "uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, y nada menos que una obra maestra" y lo comparó con Kind of Blue de Miles Davis diciendo que "sus arreglos musicales no estándar , que anunció un nuevo sonido en ese momento, le da un toque escalofriante que en última instancia subraya su gravedad, con sutiles mejoras orquestales compensadas por congas filtradas, hábilmente superpuestas sobre el bajo burbujeante de James Jamerson". [38] En su reseña de 1994 de las reediciones de Gaye, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot describió el álbum como "el primer álbum 'artístico' de la música soul, una respuesta urbana al misticismo celta de Astral Weeks de Van Morrison , el psicodélico pop de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles [y] el blues reconfigurado de Highway 61 Revisited de Bob Dylan ". [24] Richie Unterberger encontró el álbum algo sobrevalorado, escribiendo en The Rough Guide to Rock (2003) que gran parte de su "introspección serpenteante" palidecía en comparación con sus tres sencillos. [39]
El 31 de mayo de 2011 se lanzó una edición de lujo remasterizada con 28 pistas adicionales, con éxito similar. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 100, basada en diez reseñas. [40]
En 1985, los escritores del semanario musical británico NME lo votaron como el mejor álbum de todos los tiempos. [41] En 2004, la canción principal del álbum ocupó el puesto número cuatro en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [42] Una encuesta de críticos de 1999 realizada por el periódico británico The Guardian lo nombró el "Mejor álbum del siglo XX". En 1997, What's Going On fue nombrado el decimoséptimo mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta realizada en el Reino Unido por HMV Group , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . [43] En 1997, The Guardian clasificó el álbum como número uno en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [44] En 1998 los lectores de la revista Q la ubicaron en el número 97, mientras que en 2001 la cadena de televisión VH1 la colocó en el número 4. En 2003, fue una de las 50 grabaciones elegidas ese año por la Biblioteca del Congreso para agregarse a la Lista Nacional. Registro de Grabación . What's Going On ocupó el puesto número 6 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , uno de los tres álbumes de Gaye que se incluyeron, seguido por Let's Get It On de 1973 (número 165) y Here, My Dear de 1978 (número 462). [45] El álbum es la entrada de mayor rango de Gaye en la lista, así como en las listas de varias otras publicaciones. En una lista revisada de 2020, esta vez votada por músicos en lugar de críticos musicales, el álbum ascendió al primer puesto, reemplazando a Sgt. de The Beatles. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [46]
Todas las canciones producidas por Marvin Gaye. Compositores como se muestra en las notas del álbum original de 1971: [60]
En 2001, Motown lanzó una versión en 2 CD "Deluxe Edition" del álbum, que incluía el LP original tal como se lanzó, el "Detroit Mix " descartado del álbum y las mezclas mono de 45 rpm de los sencillos. También se incluyó una grabación del primer concierto en vivo de Gaye después de dos años fuera de los escenarios tras la enfermedad y muerte de Tammi Terrell, realizado en el Kennedy Center Concert Hall en su natal Washington, DC , el 1 de mayo de 1972.
Disco 1 (álbum original y pistas extra)
Disco 2 ("Las sesiones instrumentales de Detroit y más")
LP (Mezcla original de Detroit - 5 de abril de 1971)
marvin gaye mckeen.
