Jan Hendrik Weissenbruch , también conocido como Hendrik Johannes Weissenbruch (nacido el 19 de junio de 1824 en La Haya - fallecido el 24 de marzo de 1903 en La Haya) fue un pintor holandés de la Escuela de La Haya . Es conocido especialmente por sus acuarelas.
Hendrik Johannes Weissenbruch, también conocido como Jan Hendrik, nació en La Haya el 19 de junio de 1824, segundo hijo de Johannes Weissenbruch y Johanna Hendrika Zaag. Procedía de una familia de artistas. Su padre, Johannes, cocinero y restaurador, pintaba en su tiempo libre y coleccionaba arte a pequeña escala. Entre la colección de Johannes había obras de Andreas Schelfhout y Bartholomeus van Hove . El primo de Johannes, Jan (1822-1880), era un conocido pintor de paisajes urbanos. [1] Otro primo, Frederik Hendrik (1828-1887), era litógrafo, mientras que su hermano menor Frederik Johan, su tío Daniel y su sobrino Isaac (1826-1912) eran todos grabadores. [2] [3] [4]
Cuando Jan tenía dieciséis años recibió lecciones de dibujo de Johannes Low. En 1843, asistió a clases nocturnas impartidas por Bartholomeus van Hove en la Academia de Arte de La Haya. Durante el día, Weissenbruch trabajaba en el estudio de Van Hove, junto con Johannes Bosboom y Salomon Verveer , ayudando a realizar piezas de escenografía para el Teatro Real.
Los primeros trabajos de Weissenbruch mostraron una fuerte influencia del pintor romántico Andreas Schelfhout . La influencia de Schelfhout se puede ver en los primeros paisajes de Weissenbruch, pintados con gran precisión de detalles. Sus magníficos cielos nublados muestran su admiración por el artista del siglo XVII Jacob van Ruisdael , cuya obra vio a una edad temprana en el Mauritshuis de La Haya. Cuando fue invitado a tomar lecciones de este célebre artista, su amigo mayor, Bosboom, le aconsejó que no aceptara. "¡No puedo simplemente decirle 'no, gracias' a Schelfhout!", farfulló Weissenbruch. A lo que Bosboom le dijo: "¡Deberías hacer eso, Weiss! Tienes que aprender a valerte por ti mismo y ver a través de tus propios ojos". [5] En 1847, Weissenbruch expuso por primera vez en la Exposición de Maestros Vivos y se convirtió en uno de los fundadores del Estudio Pulchri .
En 1849, dos años después de que Weissenbruch realizara su primera exposición, el Museo Teylers de Haarlem adquirió uno de sus paisajes panorámicos. Sin embargo, ese éxito inicial no duró mucho. A pesar del prestigio que había ganado entre sus colegas, no alcanzó el reconocimiento público hasta finales de la década de 1880. Durante este período intermedio, Weissenbruch pasó de ser un pintor característico del Romanticismo holandés a uno de los mejores representantes de la Escuela de La Haya. Sus animados paisajes de dunas dieron lugar a una serie de impresiones atmosféricas de los polders holandeses, en las que el artista prestó especial atención a su representación de los cielos nublados con sus luces y sombras y la dinámica de los vientos permanentes. El contraste entre el cielo y el agua también es muy importante para él. Por ello, perteneció a la Escuela de Kortenhoef, una de las seguidoras de la Escuela de Oosterbeek. Estos hermosos paisajes al óleo y acuarela fueron pintados, casi sin excepción, con pinceladas libres y delicadas.
El cielo sobre los polders empezó a jugar un papel más importante. Su uso del color se fue haciendo gradualmente más sobrio y su aplicación de la pintura cada vez más amplia y suelta. Esto hizo que sus paisajes fueran más atmosféricos, portadores de luz y nubes. Subrayó la importancia de ambos elementos cuando dijo: "El cielo en un cuadro, ¡eso es lo más importante! El cielo y la luz son los grandes magos. El cielo determina lo que es el cuadro. Los pintores nunca pueden prestar demasiada atención al cielo. Vivimos de la luz y el sol, y pasamos con nuestra paleta por los períodos secos".
A Weissenbruch le gustaba trabajar al aire libre, en el campo. Normalmente buscaba sus temas en los alrededores de La Haya, donde vivía, y rara vez se alejaba de su casa. Sin embargo, en 1900, a la edad de setenta años, realizó un viaje a Barbizon , donde pintó su famosa escena del bosque. El viaje a Barbizon debió ser una especie de peregrinación para él, ya que fue en esta zona donde, alrededor de 1830, los pintores franceses comenzaron a pintar al aire libre a gran escala. Estos "pintores de Barbizon" se esforzaron por lograr una representación natural del paisaje, prestando especial atención al ambiente y a la luz. Para Weissenbruch, la naturaleza también era de suma importancia.
