Artista estadounidense (1970–2013)
Wanda Ewing (1970–2013) fue una artista nacida en Omaha, Nebraska . [1] Consideraba que su arte era "provocador con un toque político". Un mensaje común de su arte era "Soy una mujer negra orgullosa y será difícil ignorarme". [2] Ewing estudió grabado en el Instituto de Arte de San Francisco , donde recibió su BFA en 1997. Recibió su MA y MFA en grabado en la Universidad de Iowa en 2001 y 2002, respectivamente. [2] Fue profesora titular en la Universidad de Nebraska en Omaha , donde impartió clases de artes visuales de 2004 a 2013. [3] [4] [5] Ewing expuso a nivel nacional y ganó varios premios por su trabajo.
Arte
Estilo y filosofía
Ewing se describía a sí misma como una "experta en el arte con gancho de pestillo". [6] Utilizaba collages, grabados, gancho de pestillo y otros medios para crear sus piezas. Su trabajo explora cuestiones de raza, género, sexualidad, belleza e identidad. [7] Sus tapices con gancho de pestillo utilizan poses tradicionalmente eróticas y miradas poderosas para refutar los estereotipos comunes de las mujeres negras en los medios. El feminismo de Ewing jugó un papel importante en su arte. Su arte utiliza formas y contenidos feministas para "subvertir las imágenes estereotipadas de las mujeres". [8] Los medios de comunicación dominantes a menudo muestran a las mujeres negras bajo una luz negativa al sexualizar y cosificar sus cuerpos. El objetivo de Ewing era transformar esas representaciones en positivas. Su arte representa a las mujeres negras como "seguras de sí mismas" y confiadas. [9]
Exposiciones notables
- "Bougie" es una serie de retratos que utilizan la sátira para comentar los estándares de belleza de las mujeres negras. Esta serie fue exhibida por el Museo de Arte Sheldon en Lincoln, Nebraska . [10] Fue presentada en el segmento de televisión pública Next Exit: Arts in Nebraska [11]
- "Negra como el carbón, caliente como el infierno" es una colección de pinturas y grabados que muestran a mujeres negras con curvas en un estilo pin-up. [12] Esta serie explora cómo la raza influye en la idea que tiene la sociedad de la belleza femenina.
- "Video Grrrlzzz" es una colección inspirada en la video vixen Karrine Steffans . [12] Esta serie de dibujos muestra "mujeres negras apenas vestidas con cabezas de saco de boxeo, una metáfora de cómo se ha tratado a las mujeres en la industria del hip-hop". Esta colección fue considerada demasiado controvertida y fue rechazada en una exhibición de hip-hop.
Exposiciones y afiliaciones a galerías
El trabajo de Ewing está incluido en varias colecciones, incluido el Museo Richard M. Ross en Delaware, el Museo de la Universidad de Arte Tama en Tokio, Japón, y el Instituto de Arte de San Francisco, entre otros. [13] Su trabajo ha sido discutido y reseñado en varias publicaciones, en particular Pin-up Grrrls: Feminism, Sexuality and Popular Culture de Maria Buszek . [14] Una selección de sus grabados se exhibió en el Centro Internacional de Grabado de Nueva York a mediados de la década de 2000. [15] Su trabajo continúa siendo exhibido y coleccionado.
Becas, subvenciones y premios
- Beca de mérito para estudiantes de grado 1995-1997 del Instituto de Arte de San Francisco
- 1999 – 2002 Beca de oportunidad para estudios de posgrado y beca de matrícula para minorías de la Facultad de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa
- Beca de viaje de 2003 del Caucus de Mujeres para el Arte de Nebraska
- Premio de Reconocimiento 2004 de la Exposición de Grabadores de la UNL "Raíces y Corona"
- Artista del año 2006 del Consejo Nacional de Mujeres Negras, Inc.
- Premio de compra de 2008 de la Universidad de Purdue
- 2009 Mejor Artista Visual y Mejor Artista 2-D de los Omaha Entertainment Awards, Premio Purchase del Museo Richard M. Ross y Premio Young at Heart del Micro Museo. [16]
- Beca de investigación 2010 del Comité Universitario de Investigación y Actividad Creativa de la Universidad de Nebraska en Omaha
- Beca para artistas individuales 2011 de la Fundación Pollock Krasner, INC.
- Beca para artistas individuales 2013 del Consejo de Artes de Nebraska
Muerte
En mayo de 2013, a Ewing le diagnosticaron cáncer de pulmón de células pequeñas en etapa cuatro . [17] Wanda Ewing murió el 8 de diciembre de 2013, a la edad de 43 años, por complicaciones con la quimioterapia. [18]
Legado
Ewing fue embajadora de la comunidad artística de Omaha. [2] Trabajó para crear un espacio para artistas de color en la escena de las artes visuales de Omaha. La presencia de artistas de color en Omaha creció bajo su cuidado. La Unión de Artes Contemporáneas de Omaha, Nebraska, nombró una galería en su memoria. [19] Ewing fue la primera profesora de color a tiempo completo en recibir la titularidad en el departamento de arte de una importante universidad estatal. [20] La Fundación de la Universidad de Nebraska estableció una beca de arte en su nombre.
El trabajo de Wanda Ewing continúa inspirando a las mujeres artistas a "encontrar su voz". [21] Les Femmes Folles: Women in Art , una organización inspirada en una exposición que ella curó bajo el mismo nombre, continúa apoyando a las mujeres en el arte en su honor. [22]
Referencias
- ^ "Wanda Ewing". Artista Wanda Ewing . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2015. Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ abc Krainak, Mike (24 de diciembre de 2013). "No Little Death". The Reader . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Truax, Sue (19 de noviembre de 2014). «La muerte inesperada de la artista de Omaha, la profesora Wanda Ewing, de 43 años, conmociona a la UNO». Omaha World-Herald . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ Buszek, Maria (20 de diciembre de 2013). "Wanda Ewing: In Memoriam". College Art Association . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Barber, Hali. "Wanda Ewing". Proyecto de Archivo de Mujeres de la ONU . Universidad de Nebraska en Omaha . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
- ^ "Home". Wanda Ewing . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2015 . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ "Acerca de Wanda Ewing". Artista Wanda Ewing .
- ^ Buszeck, Maria (2006). Pin-up Grrrls: feminismo, sexualidad y cultura popular . Universidad de Duke: Duke University Press.
- ^ Silva, Patricia (7 de diciembre de 2010). "Wanda Ewing: Pin-Ups and Wallflowers". Velvet Park: arte, pensamiento y cultura . Consultado el 1 de mayo de 2015 .
- ^ "Exposiciones individuales". Wanda Ewing . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ "Próxima salida: Artes en Nebraska: Wanda Ewing" . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ ab Deskins, Sally. "Wanda Ewing, Artista: "Video Grrrlzzz"". Género sin fronteras . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ "Colecciones de Wanda Ewing". Artista Wanda Ewing . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Buszek, Maria (2006). Pin-up Grrrls: Feminismo, sexualidad y cultura popular . Universidad de Duke: Duke University Press. págs. 349–350. ISBN 0822337460. Recuperado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Wanda Ewing". Centro Internacional de Impresión de Nueva York . Consultado el 2 de mayo de 2015 .
- ^ Ewing, Mona. "Reconocimiento". WandaEwing.com . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ Silva, Patricia. "Tenaz como el infierno, vívidamente: Wanda Ewing". Flare Arts Journal . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ Ewing, Mona. "Acerca de". WandaEwing.com . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ "Unión para el Arte Contemporáneo". u-ca.org . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Silva, Patricia (7 de diciembre de 2010). "Wanda Ewing: Pin-Ups and Wallflowers". Velvet Park: arte, pensamiento y cultura . Consultado el 1 de mayo de 2015 .
- ^ "Wanda". Wanda Ewing . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
- ^ Escritorios, Sally. "Wanda Ewing". Les Femmes Folles: Mujeres en el arte . Las mujeres locas . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
Enlaces externos
