Walk Into Paradise (también conocida como Walk Into Hell ) es una película de aventuras de coproducción internacional franco-australiana de 1956dirigida por Lee Robinson y Marcello Pagliero y protagonizada por Chips Rafferty y Françoise Christophe . Se rodó en locaciones de las tierras altas de Papua Nueva Guinea. [5]
En Nueva Guinea , Ned "Shark Eye" Kelley flota en la ciudad en una balsa, sufriendo malaria y calor. Ha descubierto petróleo en un valle. Fred, el oficial del distrito australiano local, le dice a Kelley que no puede explotar el petróleo hasta que el área haya sido "abierta" oficialmente.
En Port Moresby, otro oficial de distrito, Steve MacAllister, está a punto de tomar una licencia de ocho meses cuando lo llaman para ayudar en la expedición, ya que es la única persona que conoce la zona. MacAllister tiene que ayudar a construir una pista de aterrizaje para que los geólogos puedan volar al territorio.
MacAllister debe acompañar a la doctora de las Naciones Unidas, Louise Dumarcet, en la expedición. No está contento con esto, ya que es la primera vez que Louise está en el trópico. Sin embargo, cuando hay un brote de enfermedad en un pueblo, Louise ayuda a tratar a algunos niños.
La expedición llega a un pueblo y se encuentra con el cazador de cocodrilos Jeff Clayton. Kelley se muestra reacia a entrar en un pueblo. Revela que su hermano fue asesinado por los lugareños. Deciden entrar de todos modos. Mientras trata a un aldeano, Louise le extrae sangre al paciente. Esto lo ve otro aldeano que pone una serpiente en su cama. La serpiente muerde a Louise, pero Jeff la cura y luego la besa.
Los aldeanos se rebelan contra la expedición y se produce una pelea en la que Kelley es asesinada con lanza. Sin embargo, los niños que Louise estaba tratando se recuperan, poniendo fin a la batalla. Los aldeanos ayudan a despejar una pista de aterrizaje que permite el aterrizaje de un avión.
Chips Rafferty y Lee Robinson habían producido dos películas anteriores protagonizadas por Rafferty, The Phantom Stockman y King of the Coral Sea . Su fórmula fue ambientar la acción en un lugar exótico y para esta tercera película eligieron Nueva Guinea, donde Rafferty y Robinson habían servido en la Segunda Guerra Mundial.
En mayo de 1954, Rafferty y Robinson regresaron a Wewa de un viaje por el río Sepik. Anunciaron que planeaban filmar en Kambaramba, un pueblo en la laguna pantanosa, a fines de julio con un elenco y un equipo técnico de 40 personas. Sería la ubicación de su próxima película. Estaban tan entusiasmados que planearon hacer varias películas en Nueva Guinea. [6] [7] [8]
El rodaje se retrasó. Richard Boone y Chips Rafferty se hicieron amigos haciendo Kangaroo juntos. En diciembre de 1954, Boone anunció que actuaría en la película, entonces llamada The Head Hunters . [9] Según se informa, la filmación de este proyecto también se retrasó debido al mal tiempo. [10]
La película se basó en una historia de Robinson y Rex Rienits escribió un guión. Sin embargo, Robinson dijo más tarde que "no pudieron utilizar" lo que había escrito Rienits. [2] Robinson elaboró:
El énfasis fue explotar todos los valores alrededor de la historia. Y estuviera mal o no, trabajé durante mucho tiempo con un viejo lema de Hollywood. Dicen: "No le des a la gente un nuevo trasfondo y un nuevo concepto de historia al mismo tiempo, porque sólo los confundirás. No pueden manejar eso. Si vas a tener un tipo de historia completamente nuevo, enfoque, o formato diferente en una historia, establezca un trasfondo conocido, como Nueva York, o algo con lo que la gente esté familiarizada, cinematográficamente si va a tener un trasfondo completamente nuevo, si va a filmar la película. sobre el Canal de Panamá o algo así, tienen una trama bastante convencional, porque las dos diferencias son difíciles de manejar para el público [2] .
El productor francés Paul-Edmond Decharme , más conocido por Manon y Barba Azul , propuso a Rafferty y Robinson iniciar negocios con la empresa francesa Discifilm. El guión fue reescrito para dar cabida a dos estrellas francesas. [11]
En abril de 1955, Rafferty dijo que la película se llamaría Walk into Paradise y que Ann Vernon sería la protagonista femenina. [12] Más tarde ese mes, Rafferty y Robinson publicaron un prospecto para que los inversores pusieran dinero en la película, ofreciendo obligaciones a £ 50 cada una. Afirmaron que The Phantom Stockman había reembolsado a los inversores el 27% y King of the Coral Sea les había reembolsado el 10%. [13]
En mayo de 1955, Decharne anunció que haría dos películas al año en el Pacífico. Las dos primeras serían coproducciones con Rafferty y Robinson:, empezando por Walk into Paradise , que se rodaría en locaciones de Nueva Guinea, en versiones inglesa y francesa. Las estrellas serían Rafferty, Reg Lye y los jugadores franceses Pierre Cressoy y Francoise Christophe (Vernon se retiró). Robinson dirigiría mientras que Marcel Pagliero sería el director de diálogos de la versión francesa. El grupo principal de la unidad cinematográfica partirá hacia Nueva Guinea el 11 de junio. Las voces de las estrellas francesas se utilizarán tanto en la versión francesa como en la inglesa. Las voces de las estrellas australianas serían "dobladas" con diálogos en francés para la versión francesa. [14]
Music for Paradise estaría escrita por Georges Auric, conocido compositor de música de cine y autor del tema principal de Moulin Rouge .
La segunda película se rodaría en Tahití con el director francés Yves Allegret como director principal y Robinson como director de la versión inglesa. Esta película se rodaría en Cinema-Scope y, con suerte, estaría protagonizada por Gerard Philippe . [14]
"Me dijeron que el Pacífico era muy ancho y que su capital era Sydney*, así que vine aquí", dijo Decharne. "También he oído que los australianos aprecian las películas francesas mejor que cualquier otro país fuera de Europa. 'La Ronde' generó más dinero en Australia que en Francia." [14]
La película costaría 150.000 libras esterlinas y, según una cuenta, fue financiada al 50/50 por Southern International y la empresa de Decharme, Disci Films. [14] Sin embargo, Robinson aclaró más tarde:
Nosotros aportamos el 70 por ciento y él [el productor francés] aporta el 30 por ciento. Y teníamos el mundo, excluyendo a Europa... Sudamérica en total, y el Canadá francófono. Creo que ese era el territorio francés. En la siguiente película, ellos aportarían el 70 por ciento y nosotros el 30. Y luego cada uno tenía derecho a nominar las películas alternativas. Así que vimos esto como un procedimiento para poder conseguir el 100 por ciento. dos fotos para una. Y los tres que habíamos diseñado en Southern International, pasarían a ser seis bajo este sistema. Para nosotros fue un trato de primera clase. [2]
Robinson dijo que el 60% del dinero invertido en la película por su parte provino de amas de casa. [15]
Los actores franceses llegaron a Australia en junio de 1955. [16] El rodaje comenzó en Nueva Guinea en junio de 1955 y duró doce semanas. [17] La unidad tenía su base en Goroka. [18]
Cada escena se rodó dos veces, una en francés y otra en inglés: Pagliero dirigiría la versión francesa, Robinson haría la inglesa. Robinson se llevaba bien con Pagliero llamándolo "uno de los tipos más encantadores que jamás hayas conocido en tu vida" [3] Dice que después de los primeros días de filmación ambos "rápidamente se dieron cuenta de que solo se puede tener un jefe en la pista". del conjunto." Decidieron que Pagliero trabajaría en las escenas con los actores franceses por la mañana y cuando los actores australianos tuvieran que hablar francés, Pagliero "representaría todos los diálogos en tableros idiotas para ellos". [3]
Robinson dijo que Pagliero "se alejó de la película y trabajó un poco con sus actores, ayudó a los actores australianos con el diálogo en francés", pero contribuyó más de lo que Robinson pensó originalmente porque discutirían escenas por la noche. [3]
Robinson dijo que se enfrentó con el francés sólo una vez, durante una escena en la que se arriaba la bandera australiana, pero "fue una discusión nacional más que una discusión cinematográfica. Pero era terriblemente consciente del hecho de que surgiría confusión si nosotros dos "Estábamos tratando de ejecutar el set". [3]
Robinson recordó:
Lo que buscaba (de los franceses, por supuesto) eran dos buenos actores. Christophe era una hermosa actriz, pero el tipo [Pierre Cressoy] era una especie de actor de acción... un tipo muy grande y guapo...[pero] yo estaba buscando una actuación como esperabas de un actor francés. gente. Christophe, la chica francesa, estuvo maravillosa. Ella podría hacer eso. Pero él era tan mal actor y ella solía quejarse porque él no podía recordar los diálogos y solía escribirlos todos. Y en dos planos, donde están él y ella y por encima del hombro, solía pegarlo en su frente. (Risas) Y ella vino a mí y me dijo: "No permitiré que me pegue estas cosas en la frente". Y entonces alguien me dijo: creo que fue Pagliero, que en una foto con [Gina] Lollobrigida, ¡escribió su diálogo con lápiz labial en su frente! - Para que pudiera recordarlo. Solía tener trozos de papel por todas partes. Tenía una escena aquí y tenía un trozo de papel allá abajo con un diálogo. [2]
A pesar de las dificultades que supuso el rodaje en exteriores, la película se inyectó sólo con tres días de retraso. [19]
La película fue montada en París. [1] Robinson dijo que "todas nuestras imágenes eran bastante religiosas, totalmente post-sincronizadas. Y hubo una tremenda cantidad de post-sincronización que se llevó a cabo. Aquí ideamos técnicas de post-sincronización y cosas que se adaptaran a nosotros mismos. Éramos post-sincronización. Sincronizando más que nadie en el mundo, creo, en ese momento". [2]
La película se estrenó en Francia como L'Odyssée du Capitaine Steve. En 1956 se publicó una novelización del guión de Gavin Casey. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1956 . [20] El director Lee Robinson fue nominado a la Palma de Oro [21] pero fue derrotado por Jacques-Yves Cousteau y Louis Malle por El mundo del silencio .
Robinson dijo que la película generó "mucho dinero" en Australia. [2]
El productor estadounidense Joseph E. Levine compró la película para su distribución en Estados Unidos por 60.000 dólares. Robinson dijo que tuvo que vender estos derechos para financiar su participación en The Stowaway y que el trato no fue bueno para Robinson. Levine pidió dos minutos de metraje de acción para colocar en el frente, lo cual Robinson proporcionó y dijo: "Obtuve la mitad del precio de la película por esos dos minutos de material". [2]
Cuando la película tuvo malos resultados, la retituló Walk Into Hell , lo que aumentó dramáticamente sus ganancias. [22] [23] Robinson afirmó en un momento que la película era una de las 100 películas más taquilleras de Estados Unidos. [3] En 1976, Robinson dijo que era la película australiana más taquillera de la historia, incluyendo una recaudación de más de £ 200.000 en Inglaterra. Sin embargo, poco de esto volvió a él. [2]
Los Angeles Times lo calificó como "un diario de viaje bastante agradable". [24]
Variety lo llamó "más bien un diario de viajes de aventuras... hecho en color con una historia definida y se beneficia de algunas fotografías excelentes del lugar de Nueva Guinea" y "algunas secuencias emocionantes". [25]