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El duende del agua

The Water Goblin ( checo : Vodník ; publicado inicialmente por N. Simrock con el título en inglés The Water-Fay ) es un poema sinfónico , op.  107 (B. 195), escrito por Antonín Dvořák en 1896.

La fuente de inspiración para El duende del agua fue un poema que se encuentra en una colección publicada por Karel Jaromír Erben con el título Kytice . Cuatro de los seis poemas sinfónicos que compuso Dvořák se inspiraron en obras de poesía que se encuentran en esa colección.

Poema

Vodník cuenta en cuatro partes la historia de un travieso duende del agua que atrapa almas que se están ahogando en tazas de té volcadas. [1]

  1. Un duende de agua está sentado en un álamo junto al lago, cantándole a la luna y cosiendo un abrigo verde y botas rojas para su próxima boda.
  2. Una madre le cuenta a su hija un sueño que tuvo en el que vestía a su hija con túnicas blancas que se arremolinaban como agua espumosa y con perlas de lágrimas que ocultaban una profunda angustia alrededor de su cuello. Ella siente que este sueño fue un presentimiento y advierte a su hija que no vaya al lago. A pesar de las advertencias de la madre, la hija se siente atraída por el lago como si estuviera poseída y se va al lago a lavar la ropa. En el momento en que arroja su primera prenda al agua, el puente sobre el que estaba sentada se derrumba. Cuando el agua la envuelve, es secuestrada por el malévolo duende del agua que vive allí.
  3. La lleva a su castillo submarino y la casa con cangrejos negros para los padrinos de boda y pesca para sus damas de honor. Después del nacimiento de su primer hijo, la esposa secuestrada le canta una canción de cuna, lo que enfurece al duende del agua. Ella intenta calmarlo y le ruega que le permitan bajar a tierra para visitar a su madre una vez. Él cede con tres condiciones: que ella no abrace a ninguna alma, ni siquiera a su madre; tiene que dejar al bebé como rehén; y volverá con las campanadas de las vísperas de la tarde.
  4. El reencuentro de madre e hija es muy triste pero lleno de amor. Cuando cae la noche, la madre angustiada se queda con su hija y le prohíbe ir incluso cuando suenan las campanas. El duende del agua se enoja, abandona su guarida en el lago y golpea la puerta ordenando a la niña que lo acompañe porque hay que prepararle la cena. Cuando la madre le dice que se vaya y coma lo que tenga para cenar en su guarida, él vuelve a llamar, diciendo que hay que hacerle la cama. Nuevamente la madre le dice que los deje en paz, tras lo cual el duende dice que su hijo tiene hambre y llora. Ante esta súplica, la madre le dice que les lleve el niño. Enfurecido, el duende regresa al lago y a través de la tormenta se escuchan gritos que perforan el alma. La tormenta termina con un fuerte estruendo que conmueve a la madre y a su hija. Al abrir la puerta, la madre encuentra una cabecita sin cuerpo y un cuerpecito sin cabeza tirados en su sangre en el umbral de su choza.

Composición

La pieza sinfónica de Dvořák, escrita en forma de rondó , [2] sigue notablemente de cerca los versos escritos por Erben; en muchos lugares el texto encaja literalmente con la música de Dvořák. [3] Esto bien puede ser el resultado del hecho de que Dvořák derivó sus temas poniendo música a las palabras de Erben. De esta manera, Dvořák produjo 7 temas, en su mayoría de cuatro compases, para este poema sinfónico.

Primero, se presenta el duende del agua con un tema de cuatro compases que comienza con tres notas repetidas. Estas tres repeticiones resultan vitales para toda la composición: la mayoría de los otros temas comienzan con tres repeticiones, los timbales dan un ritmo de tres tiempos a la sección donde la niña quiere ir al lago, las campanas de la iglesia suenan tres veces cada una a las ocho en punto. En punto, el duende del agua llama tres veces a la puerta.

En segundo lugar, se presenta a la hija con un encantador tema inocente, donde el triángulo le da un brillo brillante en los ojos. Por muy agradable que pueda parecer este tema, la base son las mismas tres repeticiones que formaron la base para el tema de los duendes. La gran diferencia está en la forma en que se tocan: el duende se presenta en forma staccato, donde las tres notas son cortas y de sonido distintivo, y la niña tiene un tema interpretado en legato, donde las tres notas se tocan de forma larga y casi. deslizarse uno dentro del otro.

El tercer tema presenta a la madre con un tema de suspenso en si menor que hace que el ambiente sea aún más triste. Nuevamente su tema comienza con tres notas, aunque el ritmo de las notas se invierte. El suspenso lo forma el cromatismo en el tema secundario. Más tarde, Dvořák utiliza estos dos temas al revés, como si el tema secundario se convirtiera en primario y el primario en secundario. [4]

La siguiente sección, Dvořák cambia de menor a si mayor para indicar el estado mental persistente de la hija cuando se dirige al lago. En esta sección se ha dado un papel importante a los timbales, que interpretan un solo, aunque debe tocarse con menos volumen que el resto de la orquesta. [5] Vuelven a tocar las repeticiones de tres notas, pero Dvořák también hace una variación. Cambia de tres corcheas a cinco semicorcheas y de ida y vuelta, y así sucesivamente. Podría haber querido mostrar el hechizo bajo el que se encuentra la hija, pero seguro que hace que el apocalipsis venidero sea más vívido que si solo hubiera usado los 3 tiempos originales. Esta sección termina con un ritardando (disminución de velocidad), por lo que el oyente está preparado para un remolino repentino, rápido y corto en los violines cuando el puente se rompe.

La siguiente sección comienza con un acorde E – C – G repentino, cuando la niña golpea el agua. Dvořák vuelve a cambiar la tonalidad a si menor para el tema del duende de agua, y acelera el tempo a un animado allegro vivo , que representa las aguas arremolinadas que envuelven a la niña, para lo cual Dvořák utiliza también el recurso ruso de una escala tonal completa descendente [ 6] [7] y el deleite diabólico del duende del agua. [8]

The Water Goblin está compuesto para piccolo, 2 flautas, 2 oboes, cor inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, platillos, triángulo, tam-tam, campanas y cuerdas.

La obra tuvo su estreno público completo en Londres el 14 de noviembre de 1896. Había recibido una representación semipública el 1 de junio de 1896 en el Conservatorio de Praga bajo la dirección de Antonín Bennewitz . [9]

Carta a Hirschfeld

Para el estreno austriaco en Viena de la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Hans Richter el 22 de noviembre de 1896, se pidió al Dr. Robert Hirschfeld que escribiera las notas del programa. Para esta ocasión, Dvořák compuso una carta expresando sus intenciones y soluciones musicales para la traducción musical del poema de Erben. [10]

Referencias

Notas

  1. ^ El poema checo original Vodník de Erben
  2. ^ Clapham, New Grove (1980) , 5:779.
  3. ^ Clapham, Dvořák, Músico y artesano , p.117
  4. ^ Ensayos números 5 y 6 o compases 151 y 167 en la partitura
  5. ^ Ensayo número 7 o compás 197 en la partitura
  6. ^ Clapham, Dvořák, Músico y artesano , p.117
  7. ^ Esta escala de tonos artificiales se consideró una creación de Mikhail Glinka, pero investigaciones recientes muestran que Schubert ya la usaba; ver Leitmotiv en Rusia: Uso de la escala tonal completa por parte de Glinka, por Mary S. Woodside © 1990 University of California Press. Dvořák había realizado extensos estudios sobre Schubert e incluso publicó un artículo sobre su música.
  8. ^ Ver carta a Hirschfeld
  9. ^ Orquesta Sinfónica de Praga Archivado el 25 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine.
  10. ^ Traducción al inglés de la carta de Dvořák a Hirschfeld Archivado el 28 de marzo de 2010 en la Wayback Machine.

enlaces externos