La Madonna de Huldschinsky es una pintura al temple y oro sobre tabla del pintor renacentista italiano Carlo Crivelli , ejecutada hacia 1460 y firmada " OPVS KAROLI CRIVELLI VENETI ". Actualmente se encuentra en el Museo de Arte de San Diego . Está fechada al principio de la carrera del artista, durante o justo después de su estancia en Padua en el estudio de Francesco Squarcione . [1] Hay una copia de la obra con varias variaciones firmada "Opus P. Petri", que Roberto Longhi argumentó que era Pietro Calzetta , otro pintor de la Escuela Paduana. [2]
Se encuentra en las colecciones reales griegas de Atenas antes de pasar a la Colección Dohna-Mallmitz y luego a la Colección Huldschinsky de Berlín, de donde proviene su nombre. En 1906 se exhibió en el Museo Kaiser Friedrich y veinte años después fue adquirida a la Colección Huldschinsky por Colnaghi en Londres y luego por Harding en Nueva York antes de llegar a su hogar actual en 1947. [ cita requerida ]
El panel rectangular, probablemente creado para la devoción privada, muestra a María inclinada sobre un parapeto y sosteniendo al Niño que está de pie sobre él. Detrás de ellos hay un rico paño doble de damasco, rojo en el centro (colgado de una varilla) y dorado en el fondo. La Virgen del parapeto, un esquema de derivación flamenca que se hizo popular en Italia y Venecia en particular, fue de hecho replicado por el artista a lo largo de su carrera, añadiendo y creando nuevas variaciones.
La herencia paduana de la obra es evidente, a partir de las dos manzanas que cuelgan en lo alto, un recuerdo del pecado original , hasta la exuberancia decorativa del oro y de la propia composición, a menudo utilizada por los seguidores de Squarcione . Un realismo extremadamente agudo impregna el panel, con el pequeño bodegón de la carta cerrada en primer plano, colgando del parapeto de madera mostrando vetas y nudos.
El tipo físico de la Virgen ensimismada muestra la influencia de los artistas florentinos presentes en Padua, como Donatello y Filippo Lippi , especialmente este último en la figura muy vivaz del Niño, que mira atentamente hacia el espectador desde detrás del rostro de la Virgen. Las protagonistas, como en muchas de las obras de Crivelli, son las manos de María, que sostienen delicadamente a su hijo .
La influencia de los florentinos se puede leer también en la representación en perspectiva de los halos , como discos luminosos y brillantes suspendidos sobre la nuca.