Virgen con el Niño (italiano: Madonna col Bambino e angeli o Lippina ) es una pintura del artista renacentista italiano Filippo Lippi . Se desconoce la fecha en la que fue ejecutado, pero la mayoría de los historiadores del arte coinciden en que fue pintado durante la última parte de la carrera de Lippi, entre 1450 y 1465. [1] [2] [3] [4] Es uno de los pocos obras de Lippi que no fueron ejecutadas con la ayuda de su taller y que fueron un modelo influyente para representaciones posteriores de la Virgen y el Niño, incluidas las de Sandro Botticelli . La pintura se encuentra en la Galería de los Uffizi , Florencia , Italia, y por eso es comúnmente llamada "La Madonna de los Uffizi" entre los historiadores del arte. [3] [4] [5]
Fra Filippo nació en 1406 en Florencia en una familia pobre donde su padre era carnicero. Ingresó a un monasterio con su hermano a una edad temprana. Más adelante en su vida, fue trasladado a un monasterio en Prato , y aquí se enamoró de una monja, Lucrezia Buti , con quien tuvo dos hijos. Encontró más problemas cuando sus patrocinadores afirmaron que Fra Filippo no cumplía sus contratos. Los principales mecenas de Fra Filippo fueron los Médicis . [1]
Se desconoce el encargo y la fecha exacta de ejecución del cuadro. En 1457, Giovanni de' Medici quiso regalar un panel al rey de Nápoles y encargó a Fra Filippo que lo pintara. Fray Filippo, que en aquel momento trabajaba en Prato, decidió regresar temporalmente a su residencia de Florencia para trabajar en este proyecto. Fra Filippo escribió cartas a Giovanni que demuestran que el pintor abandonó el proyecto por falta de financiación. Aunque el historiador de arte Ulmann cree que Fra Filippo le regaló la Virgen de los Uffizi a Giovanni para agradecerle por actuar como intermediario entre él y el rey de Nápoles, Edward C. Strutt afirma que esta creencia es incorrecta. Sin embargo, también afirma que la Virgen de los Uffizi fue ejecutada con toda probabilidad en esta época, mientras Fra Filippo se encontraba en Florencia. Esto también lo demuestran las técnicas que utilizó Fra Filippo para realizar este cuadro: la ejecución contundente y los colores atrevidos resaltan cómo el pintor fue influenciado por la técnica de la pintura al fresco . Dado que adquirió tales técnicas trabajando en la Catedral de Prato , mucho antes de mudarse a Florencia, Strutt cree que Fra Filippo debe haber ejecutado esta pintura después de su tiempo trabajando en la Catedral. [3]
La Virgen se identifica tradicionalmente con Lucrezia Buti, como ocurre con la mayoría de las Madonnas de Fra Filippo. [1] [5] [6]
Otra posible interpretación del cuadro es que el tamaño inusual quizás esté relacionado con un acontecimiento personal, como el nacimiento de su hijo Filippino (1457): sin embargo, si Filippino fuera elegido como modelo para el ángel en primer plano, el panel podría ser de una fecha tan tardía como alrededor de 1465. [7]
Una inscripción del siglo XVIII en la parte trasera del panel atestigua la presencia del cuadro en la Villa de los Medici del Poggio Imperiale en aquella época. El 13 de mayo de 1796 entró en las colecciones del Gran Ducado de Florencia, que formaron la base del futuro museo de los Uffizi. [3]
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La Madonna de los Uffizi se asocia con el gusto de la nueva era, ya que la Madonna es "más hermosa y más moderna que cualquiera de las Madonnas anteriores de Filippo". [1] El grupo de la Virgen y el Niño está, inusualmente para la época, colocado frente a una ventana abierta más allá de la cual hay un paisaje inspirado en la pintura flamenca . [7] La Virgen está sentada en una silla, junto a la ventana de una casa situada en la cima de una colina, que ofrece una vista de un elaborado paisaje de “llanuras, montañas lejanas, una ciudad y una bahía”. Sus ojos apuntan hacia abajo y sus manos juntas en oración ante el niño Jesús , quien es sostenido hacia ella por dos ángeles. Lleva un peinado elaborado con un velo suave y perlas: estos elementos, junto con su traje, representan la elegancia de mediados del siglo XV y fueron reutilizados en numerosas obras de finales del siglo XV en Florencia. [1] Además, como en muchas pinturas del Renacimiento , el cabello de la Virgen está afeitado más hacia atrás porque “la frente [era] un objeto de especial belleza” que parecía “una perla brillante y bellamente engastada”. [1]
Esta Madonna se parece a otras Madonnas del mismo artista. Por ejemplo, está estrechamente relacionado con Pitti tondo Madonna de Fra Filippo, pero carece de "la patética hermosura de niña" del Pitti tondo y más bien tiene "un tipo de belleza más femenina y madura". [6]
El ángel de la derecha es una de las partes más curiosas del cuadro: mira al espectador con una “sonrisa pícara, más expresiva de picardía que de perfección seráfica”. [3] Su pose no se parece a la de un ángel, y no parece estar desempeñando su papel, más bien parece ser el niño real. [6]
El gran ventanal colocado detrás de la Virgen ayuda a reducir la brecha entre el espectador y las figuras, que también están muy cerca del plano para ayudar a que el espectador se sienta parte de la pintura. [2]
El fondo del fresco de Fra Filippo de su estancia en Prato influye en esta pintura por el colorido y la falta de atención a los detalles. Los colores están aplicados con trazos atrevidos, que casi parecen independientes entre sí, lo que demuestra que Fra Filippo “se tomó muy poca molestia para asegurar una mezcla armoniosa de los distintos tintes”, lo cual es una característica de los frescos. La composición del cuadro es de forma piramidal, y el primer plano y el fondo están dispuestos de una manera que sugiere que Fra Filippo también estuvo influenciado por los métodos de la escuela de Donatello . [3]
De sus pinturas anteriores se desprende claramente que Fra Filippo estuvo influenciado por Masaccio . [8] Sin embargo, el claroscuro de Masaccio ha desaparecido en la Madonna de los Uffizi, y las figuras ahora están iluminadas por un suave resplandor con duras sombras. Esto reduce en gran medida la sensación de volumen que era peculiar en las pinturas anteriores de Fra Filippo. [1]
Esta pintura contiene símbolos religiosos : hay rocas y la orilla del mar fuera de la ventana, temas recurrentes en las pinturas del Renacimiento florentino. La orilla del mar probablemente alude al título de la Virgen María “estrella del mar y puerto de nuestra salvación”, y las rocas aluden a los cuentos del profeta Daniel . [1]
El ángel de la derecha siempre ha tenido especial importancia para los historiadores del arte. Marylin Lavin sostiene que la Virgen de los Uffizi “debe entenderse como una representación del matrimonio de Cristo y la Virgen María”. Según Barnaby Nygren, el hecho de que la Virgen no esté sosteniendo al niño, sino que se lo presente, respalda la interpretación de Lavin. Sin embargo, Bernard Berenson sostiene que “la relación entre los novios no es la de la Virgen María y Cristo, sino la del alma devota individual y Dios”. [4] Finalmente, Jonathan Jones sostiene que la Virgen es “una de las pinturas más bellas del Renacimiento” y una ejemplificación de la humanización de la religión que se remonta a Giotto . Según él, Fra Filippo, con este cuadro, hace que la relación entre la Virgen y el niño sea la de una verdadera madre y su bebé. [6]
