Vinland Saga ( japonés :ヴィンランド・サガ, Hepburn : Vinrando Saga ) es una serie de televisión de anime japonesa basada en el manga del mismo nombre de Makoto Yukimura . La primera temporada fue producida por Wit Studio en 2019 y la segunda por MAPPA en 2023. Siguen la vida de un niño llamado Thorfinn que se involucra con los vikingos tras la muerte de su padre. La primera temporada sigue sus hazañas como un vikingo impulsado por la venganza, mientras que en la segunda temporada, la historia cambia a su vida como un esclavo estoico que no encuentra ninguna razón para vivir.
A pesar de que las dos temporadas fueron desarrolladas por dos estudios diferentes, el director Shūhei Yabuta y el escritor Hiroshi Seko trabajaron juntos en ambas partes. Su objetivo era aportar contenido más original a la adaptación para desarrollar aún más personajes como la transformación de Thorfinn en vikingo, las pesadillas que lo persiguen y la vida de Einar antes de convertirse en esclavo. La serie fue transmitida por Amazon Prime y Netflix para su lanzamiento mundial.
La respuesta crítica a la serie fue positiva por el manejo de las secuencias de violencia y lucha de los vikingos. La segunda temporada obtuvo respuestas similares, pero se centró en la esclavitud y el estado mental de Thorfinn, ya que en lugar de peleas hace trabajos mundanos.
Thorfinn es un joven aldeano islandés que aspira a participar en guerras como su padre jubilado, Thors. Un día, se contratan mercenarios para matar a Thors por abandonar las fuerzas y Thorfinn se cuela en su barco para acompañarlo. Durante el viaje, el grupo es atacado por las fuerzas de Askeladd . Temiendo la muerte de sus hombres y de su hijo, Thors ofrece su vida por ellos y muere. Enfurecido, Thorfinn comienza a entrenar y trabajar como mercenario para los vikingos en varios trabajos durante su crecimiento como adolescente para poder vengarse de Askeladd por matar a su padre.
Einar es un granjero cuya familia es asesinada por los vikingos. A pesar de sobrevivir, un hombre llamado Ketil lo toma y lo compra como esclavo en el sur de Dinamarca. A su llegada, Einar se encuentra con otro esclavo, Thorfinn, que fue exiliado tras los acontecimientos de la primera temporada. A medida que pasa el tiempo, Einar se entera de los crímenes de Thorfinn pero termina haciéndose amigo de él mientras trabajan juntos para ganarse la libertad. Thorfinn confronta su pasado, aprende sobre el valor de la moderación y el costo de la violencia, dando forma a sus decisiones e interacciones.
Shūhei Yabuta había estado trabajando como animador 3D CGI con el director ejecutivo de Wit Studio, Tetsuya Nakatake, varias veces, incluso en la serie de anime Attack on Titan y Kabaneri of the Iron Fortress . Estos trabajos le otorgaron más responsabilidades y trabajos posteriores involucraron dirección y guión. Cuando un productor le ofreció el cargo de dirigir Vinland Saga , Yabuta comenzó a trabajar en la serie porque las ideas del productor resonaban en él. Yabuta era fanático del manga y se sintió honrado con este trabajo. Creía que si bien el primer episodio se centra principalmente en los vikingos hasta el punto de investigarlos, el mayor atractivo que tiene la serie es el manejo de los personajes. Como encontró que el arte del anime era demasiado detallado, notó que el diseñador Takahiko Abiru tuvo que enfrentar algunos desafíos para replicarlo. Yabuta le pidió al director de arte Yūsuke Takeda que le diera una fuerte presencia tanto a los fondos como a los diseños. Los barcos vikingos también resultaron desafiantes ya que el equipo tuvo que realizar animación CGI en 3D. [5]
Desde que leyó el primer capítulo del manga, Seko quedó impresionado por la narración de Makoto Yukimura hasta el punto de considerar una de sus tres favoritas. Sin embargo, Seko mencionó que el anime tendría su propia versión cuando se estrenara; La visión de Yukimura sobre el crecimiento de Thorfinn es diferente a la de la versión anime, ya que el manga protagoniza un flashback mientras que la visión del anime es directa. Yabuta quería centrarse más en la educación de Thorfinn en Islandia que en los vikingos para mostrar más sus orígenes. Con la necesidad de animar varias escenas de lucha, el equipo utilizó 3D CG con la acción y el trabajo de cámara como un conjunto, dejando que el resto los animadores lo animaran. Yabuta dio un "ligero giro" a los métodos que había utilizado anteriormente como director 3D e intentó aplicarlos a la escena de acción. En retrospectiva, las escenas de lucha fueron difíciles de animar ya que Yabuta se cansó de hacer varios guiones gráficos. [6] En el episodio seis, el personal reveló el proceso de cómo Thorfinn obtuvo la capacidad de luchar, así como sus sentimientos internos en East Anglia. El personal pensó que la escena lo mostraba realmente entrando al mundo de la batalla como parte de la banda de Askeladd, mostrando su transformación en un guerrero. Como resultado, el escritor Hiroshi Seko disfrutó de la primera pelea entre Thorfinn y Thorkell debido a la acción que estuvo llena. [6] Cuando el final del anime se emitió en Japón, el director Shuhei Yabuta escribió: "¡Este gran incidente cambió todo para Thorfinn, pero su historia continuará!". [7]
El director Shūhei Yabuta y el escritor Hiroshi Seko tuvieron una fuerte impresión de Einar cuando leyeron el manga por primera vez y no tenían idea de dónde venía su fuerza. Al discutirlo, decidieron cambiar la forma en que Einar se convierte en amigo de Thorfinn. Lo encontraron como el factor clave para el atractivo de la segunda temporada del anime, lo que llevó a varias horas de planificación. Yukimura siguió leyendo el guión como resultado de la presión de su trabajo y esperaba con ansias su interpretación. A pesar de varios cambios, Yabuta insistió en que Einar era el mismo personaje que aparece en el manga. Se agregaron nuevas escenas para explorar más su amistad. Yabuta describió a Einar como una persona de voz suave, amable y fuerte, pero incluso en el cruel escenario de la serie, conserva su amabilidad. [8] Yabuta siguió hablando con Yukimura sobre cómo deberían escribir a Einar, lo que lo llevó a encontrar el personaje realista. Yukimura se sorprendió al hablar con Yabuta sobre el personaje de Einar hasta el punto de que se dio cuenta de que podría ser como un sobrehumano. Yabuta encontró este nivel de fuerza en Einar al ver cómo es capaz de vivir como esclavo y hacerse amigo de Thorfinn sin problemas. [8] La segunda temporada del anime agregó más contenido sobre los pecados de Thorfinn en forma de pesadillas donde su personaje pasado comete asesinatos y tan pronto como ingresa a la casa de sus víctimas; Es reemplazado por su personaje de esclavo, quien está en shock al verlo debido a la realización de sus pecados, lo cual fue elogiado por Yukimura por lo bien que Mappa entendió la mente de Thorfinn. [9]
Era necesario animar adecuadamente las expresiones faciales de Thorfinn en su vida como esclavo. El escenario fue animado en base a las aportaciones de Yabuta, quien había adquirido más experiencia desde que animaba la primera temporada y mejoró la animación. El productor Naokado Fujiyama dijo que el tema principal implica el manejo de la psicología, especialmente en Thorfinn, Einar y Ketil. A diferencia de Thorfinn y Einar, que se vuelven más amigables y activos a lo largo de la historia, Ketil muestra un tono más oscuro en los últimos episodios de la temporada debido a los temas de violencia. El crecimiento de Thorfinn al volverse más sabio fue uno de los aspectos más destacados de la temporada a la hora de animarla. [10]
La adaptación de la serie de televisión anime de Vinland Saga se anunció en marzo de 2018. Producida por Twin Engine , Production IG , Wit Studio y Kodansha , la serie está animada por Wit Studio y dirigida por Shūhei Yabuta, con Hiroshi Seko a cargo de la composición de la serie y Takahiko Abiru como diseñador. los personajes, [11] y Yutaka Yamada componiendo la música. [12] La serie tuvo 24 episodios en NHK General TV . [13] La serie se estrenó el 7 de julio de 2019 con los primeros tres episodios. [14] Debido a la llegada pendiente del tifón Faxai el 8 de septiembre de 2019, el episodio 10 se retrasó debido a la transmisión de noticias y, en cambio, se estrenó la semana siguiente. [15] Debido a la transmisión del torneo deportivo del Campeonato Mundial de Para Atletismo en NHK, el episodio 18 se retrasó y se reanudó el 17 de noviembre del mismo año. [16] La serie terminó el 29 de diciembre de 2019. [17]
Amazon transmite la serie en todo el mundo a través de su servicio Prime Video . [18] [19] Sentai Filmworks lanzó la serie en video casero el 31 de agosto de 2021, con una nueva traducción y doblaje al inglés. [20] [21] [22] Un doblaje en inglés diferente, producido por VSI Los Ángeles, lanzado anteriormente en Netflix en Japón. [23] MVM Entertainment obtuvo la licencia de la serie en el Reino Unido e Irlanda. [24] Comenzó a transmitirse en Netflix a nivel mundial el 7 de julio de 2022, [25] así como en Crunchyroll y HiDive en territorios selectos el mismo día. [26]
El 7 de julio de 2021, Twin Engine anunció que estaba en producción una segunda temporada. [27] Shūhei Yabuta regresó como director y Takahiko Abiru regresó como diseñador de personajes. [28] La segunda temporada está animada por MAPPA y se estrenó en Tokyo MX , BS11 y GBS el 10 de enero de 2023, [29] [30] [d] con 24 episodios. [32] La segunda temporada se transmitió simultáneamente a nivel mundial tanto en Netflix como en Crunchyroll, excluyendo China, Corea del Sur y Japón. [33]
La banda sonora de la serie fue compuesta por Yutaka Yamada mientras que el director de efectos de sonido fue Shoji Hata. Inspirado después de leer el manga, Yamada quería que la música representara los estados psicológicos de Thorfinn y otros personajes. Yabuta y Hata a menudo discutían sobre qué tipo de música deberían usar. Durante las pruebas, Yamada regresó a Yabuta con una demostración de 26 canciones. Cada uno de estos temas se creó para representar qué tipo de emoción mostraba un personaje y amplificar el peso emocional. Yabuta quedó impresionado con los trabajos de Yamada, dando por ejemplo el final de la primera temporada donde el audio demuestra el colapso mental que sufre Thorfinn después de la muerte de Askeladd. Mientras Hata ayudó a Yamada en la primera temporada, en la segunda trabajó solo. El tema favorito de Yamada fue el tema del piano que puso en el primer episodio debido a cómo encajaba con la historia y las imágenes. Esto llevó a que la próxima temporada tuviera más pistas de piano, esta vez con el objetivo de adaptar los diálogos. [34] El álbum de la banda sonora original contiene 43 pistas y se lanzó el 19 de febrero de 2020. [35] El segundo álbum de la banda sonora original contiene 20 pistas y se lanzó el 14 de julio de 2023. [36]
El primer tema de apertura es " Mukanjyo " de Survive Said the Prophet , mientras que el primer tema final es "Torches" de Aimer . [37] [38] Yosh de Survive Said the Prophet dijo que la banda encontró el tema cómodo de tocar gracias a su relación con Yabuta, mientras que Aimer quería retratar las emociones que Thorfinn y Thors comparten en los primeros episodios en un intento de "pasar". la antorcha". [39] El segundo tema de apertura es "Dark Crow" de Man with a Mission , y el segundo tema de cierre es "Drown" de Milet . [40] [41] "Dark Crow" está destinado a encajar en el tema de los temas vikingos, mientras que Milet dijo que "Drown" está destinado a sumergirse en el nuevo mundo de Thorfinn como un vikingo con la música superpuesta con los rasgos dentro de ella y arrojar varias emociones. [39]
Para la segunda temporada, el primer tema de apertura es "River" de Anonymouz, mientras que el primer tema de cierre es "Without Love" de LMYK . [33] [42] Anonymouz quería retratar a través de sus canciones al debilitado Thorfinn y las nuevas emociones que el protagonista podía obtener como esclavo. LYMK expresó deseos similares pero de una naturaleza más trágica ya que la canción pretende mostrar la desesperanza y el arrepentimiento que sufrió el personaje. [39] El segundo tema de apertura es "Paradox" de Survive Said the Prophet, y el segundo tema final es "Ember" de haju:harmonics. [43] Yosh se inspiró para escribir letras más elegantes con muchas más esperanzas. :harmonics mientras tanto quería retratar coraje y esperanza con su canción. [39]
El anime de Vinland Saga era popular. IGN incluyó a Vinland Saga entre las mejores series de anime de la década de 2010. [44] En una encuesta realizada por Kadokawa Game Linkage sobre la serie más satisfactoria de 2019, Vinland Saga ocupó el noveno lugar. [45] Varios escritores de Anime News Network también enumeraron la serie como una de las mejores de 2019; [46] con James Beckett enumerando a Askeladd como mejor personaje. [47] "MUKANJYO" también fue catalogada como una de las mejores canciones de 2019 por Anime News Network no solo por la música sino también por la forma en que las letras se centran en la búsqueda de venganza de Thorfinn y su fracaso. [48] Makoto Yukimura se sorprendió por la calidad de la animación y temió que fuera estresante para los miembros del personal. [49]
Rafael Motamayor de Polígono elogió la serie de anime y la comparó con Vikingos . Motamayor elogió el desarrollo del personaje mostrado en sus primeros tres episodios y finalmente lo calificó como una historia épica que muestra "los horrores de ser un vikingo a principios del siglo XI, al mismo tiempo que sirve como una historia sobre la mayoría de edad con el trasfondo de de una guerra sangrienta y trepidante". [50] Gerald Rathkolb de Otaku USA llamó a Vinland Saga una "historia de una historia de venganza larga, brillantemente escrita y lenta" y la nombró una de las mejores series de anime de 2019. Rathkolb escribió: "[Es] una de esas raras anime que podría tener atractivo fuera de la esfera del anime debido a su ambientación y enfoque en personajes complejos y la excelente intriga política siempre presente en el programa. Viene con mi más alta recomendación". [51] Nick Creamer de Anime News Network también entregó una crítica positiva, elogiando los temas, escenas de acción y personajes, afirmando: "Nadie tiene enemigos, es una de las principales lecciones de Vinland Saga , una oración de buena voluntad social que Thors complementa". con su sueño de un Vinland distante y reluciente, una tierra libre de conflictos y sufrimiento. Pero Vinland Saga no es una obra sentimental, y sus conflictos permanecen atrapados en la sangre y la suciedad de un país en guerra. La oración idealista de Thors se complementa rápidamente. por una nueva moraleja, cortesía del señor asaltante y mercenario Askeladd: "todos son esclavos, incluso si no pueden ver las cadenas". Es una historia impregnada de una ambición temática y una nitidez de perspectiva que la eleva muy por encima de su género. Compañeros. Repleta de personajes ricos y simpáticos y adornada con momentos de acción impresionantes, es una aventura rica y gratificante que podría inspirarte a desafiar las condiciones de tu propia vida. Hermosa, brutal y tremendamente inteligente. Tiene éxito sin esfuerzo como acción propulsora. vehículo, al mismo tiempo que ofrece agudos comentarios sobre la naturaleza humana, personajes notables y un mundo duro pero bellamente realizado. Vinland Saga es uno de los mejores animes de 2019". [52] Yukimura elogió la adaptación, creyendo que solucionó los problemas de ritmo presentes en el manga original y que el personal del anime entendió la historia mejor que él. Además, recomendó que la gente Mira el anime antes de empezar el manga. [53] Hajime Isayama , el creador de Attack on Titan , quedó sorprendido por la muerte de Askeladd, más específicamente por cómo Wit Studio lo animó en el final de temporada. [54]
El estreno de la segunda temporada obtuvo elogios de varios escritores de Anime News Network por centrarse en la violencia en la historia de fondo de Einar, encajando con los elementos de violencia mostrados en la primera temporada. [55] Según la revista Escapist, Einar es parte del ciclo de violencia y venganza que la serie presenta como tema debido a cómo el anime muestra además la caída de su familia a manos de los vikingos y comienza a odiar a los guerreros. Si bien esto inicialmente causa su enojo hacia Thorfinn por ser un ex guerrero, su evitación de atacarlo marca un cambio en el tema de la serie y, más notablemente, en Thorfinn. [56] Tanto Anime News Network como Fandom Post aclamaron el episodio en el que Thorfinn se da cuenta de los errores de su vida como vikingo y hace un juramento de nunca volver a usar la violencia; el sitio anterior lo llamó el "episodio definitorio de toda la serie" debido a impacto que tiene en el protagonista. [57] [58] El Daily Star estuvo de acuerdo y descubrió que la vida mundana de Thorfinn como esclavo trae historias intrigantes sobre "redención y autodescubrimiento", incluso si era imperfecta. [59] El clímax fue elogiado por el manejo de Thorfinn y Canute. Polygon comparó las interacciones de Thorfinn con Canute con las opciones alternativas de Shigeo Kageyama y Naruto Uzumaki además de la violencia para poner fin a los conflictos; En particular, la nueva sabiduría de Thorfinn al aprender sobre el cristianismo y decirle al ejército de Canuto "No tengo enemigos" fue uno de los aspectos más destacados del anime como resultado de redefinirse a sí mismo en lugar de volver a sus raíces vikingas. [60] [61] Comic Book Resources declaró que la ideología de Canute se ha elaborado al presenciar los efectos de la violencia sin sentido en cómo convirtió a Thorfinn en un guerrero monstruo y se ha torcido a través de su deseo de obtener la paz por cualquier medio. El Rey cambiado ha estado haciendo de la unificación un objetivo noble en la superficie, pero se contrasta con su deseo de luchar contra Dios, traicionando sus justos deseos retratados con su narcisismo. Después de todo, el enfoque de la serie en la violencia era una farsa y, en cambio, buscaba la libertad y Thorfinn contrarresta los ideales de Canute buscando Vinland, que el Rey no puede encontrar ni alcanzar. Hicieron que los dos personajes fueran similares en sueños pero con métodos diferentes. [62]