El villancico ( español , pronunciado [biʎanˈθiko] ) o vilancete ( portugués , pronunciado [vilɐ̃ˈsetɨ] ) fue una forma poética y musical común en la Península Ibérica y América Latina popular desde finales del siglo XV al XVIII. Compositores importantes de villancicos fueron Juan del Encina , Pedro de Escobar , Francisco Guerrero , Manuel de Zumaya , Juana Inés de la Cruz , Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla . [1]
Derivado de formas de danza medieval, el villancico español del siglo XV era un tipo de canción popular cantada en lengua vernácula y frecuentemente asociada con temas rústicos. La forma poética del villancico español era la de un estribillo (o estribillo ) y coplas (estrofas), con o sin introducción. Si bien el orden exacto y el número de repeticiones del estribillo y las coplas variaban, la forma más típica era un marco ABA suelto, a menudo en metro triple.
El villancico se desarrolló como un género polifónico secular hasta que los villancicos religiosos ganaron popularidad en la segunda mitad del siglo XVI en España y sus colonias en América Latina. Estos villancicos devocionales, que se cantaban durante los maitines de las fiestas del calendario católico, se hicieron extremadamente populares en el siglo XVII y continuaron en popularidad hasta el declive del género en los siglos XVIII y XIX. [1] Sus textos eran a veces didácticos, diseñados para ayudar a los nuevos conversos a comprender y disfrutar la nueva religión.
El servicio de maitines se estructuró en tres nocturnos, cada uno con tres lecturas y responsorios. Así, durante cada servicio de maitines se podían interpretar nueve villancicos, o al menos ocho si se sustituyeba el último responsorio por el Te Deum , himno de acción de gracias reservado para las fiestas mayores. En el mundo español se escribió una enorme cantidad de villancicos para fiestas como la Inmaculada Concepción, Navidad, Epifanía, Corpus Christi, Ascensión, Asunción y otras ocasiones del año litúrgico católico . Otros fueron escritos para días de santos importantes como Santiago, San Pedro y Pablo, Santa Cecilia y Santa Rosa de Lima. [2] En el México colonial, los villancicos se representaban antes de la misa en días festivos especiales como parte de un espectáculo teatral que servía como entretenimiento alegre y cómico que atraía a grandes multitudes de todos los sectores de la sociedad e incluía trajes ornamentados y efectos escénicos para acompañar los números musicales. y diálogo hablado. Algunos han argumentado que fue la yuxtaposición de estos elementos dispares e incongruentes (lo sagrado contra lo profano, lo refinado contra lo vulgar, lo alto contra lo bajo) lo que dio al villancico su popularidad masiva. [3]
Si bien el villancico en España y sus colonias americanas generalmente comparten una historia común de desarrollo, la tradición del villancico latinoamericano es particularmente conocida por su incorporación de dialectos y ritmos extraídos de su diversa población étnica. Los textos estaban en su mayoría en español, pero algunos empleaban palabras pseudoafricanas, náhuatl o corruptas en italiano, francés o portugués.
Estas canciones humorísticas, que frecuentemente reciben el nombre del grupo étnico que se caracteriza en las letras, a menudo iban acompañadas de instrumentos "étnicos" no orquestales, como cascabeles, panderetas, gaitas y calabazas, mientras que las letras imitaban los patrones de habla de estos grupos. . Por ejemplo, los villancicos llamados " negro " o " negrillo ", imitaban patrones de habla africanos y usaban frases onomatopéyicas como, "gulungú, gulungú" y "¡él, él, él cambabé!" posiblemente para invocar un estereotipo infantil y sin educación de ese grupo marginado. Otras letras de negrillo , sin embargo, ofrecen intrigantes sentimientos fraternales, como el negro del 31 de enero de 1677 de la famosa poeta villancico Sor Juana Inés de la Cruz, que canta "tumba, la-lá-la, tumba la-lé-le /dondequiera que entra Pedro, nadie queda esclavo". [4] Otros ejemplos de villancicos "étnicos" incluyen la jácara , el gallego y el tocotín. [1]
Los compositores de Villancico, que normalmente ocupaban cargos como maestro de capilla en las principales catedrales de España y el Nuevo Mundo, escribieron en muchos estilos renacentistas y barrocos diferentes , incluida la homofonía, la polifonía imitativa y las configuraciones policorales. Entre los compositores de villancicos del Nuevo Mundo más destacados se encuentran José de Loaiza y Agurto, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalén en Nueva España; Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos , en Guatemala ; José Cascante , en Colombia ; y Juan de Araujo y Tomás de Torrejón y Velasco , en Perú . [1]
Este tipo de poema tiene una mota —el comienzo del poema, que funciona, cuando está en música, como un estribillo—seguida de una o más estrofas intermedias—la volta , copla o glosa —cada una con 7 versos. La diferencia entre el vilancete y la cantiga depende del número de líneas de la mota: si son 2 o 3 es vilancete , si son 4 o más es cantiga . Cada verso de un vilancete suele dividirse en cinco o siete sílabas métricas ("medida antigua"). Cuando se repite la última línea de la mote al final de cada estrofa, el vilancete es "perfecto".
He aquí un ejemplo de vilancete portugués, escrito por Luís de Camões :
Este poema tiene un esquema de rima común , ABB CDDC CBB. La temática de este tipo de villancico solía ser sobre la saudade , sobre el campo y los pastores, sobre 'la mujer perfecta' y sobre el amor no correspondido y el consiguiente sufrimiento. Los poetas íberos estuvieron fuertemente influenciados por Francesco Petrarca , poeta italiano.
