Victor George Kord (nacido en 1935) es un pintor y educador estadounidense . Actualmente tiene un estudio y expone en la ciudad de Nueva York. Anteriormente se desempeñó como director del departamento de arte de varias universidades importantes y sigue siendo profesor emérito de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de Cornell .
Kord nació con el nombre de Victor George Katz en Satu Mare , Rumania. La familia emigró a Canadá para evitar la amenaza de guerra en 1938. Se mudaron a Ukiah, California, en 1943 y el apellido familiar cambió a Kord. Posteriormente se mudaron a Cleveland, Ohio , en 1945.
Kord se graduó en el Instituto de Arte de Cleveland en 1957, donde estudió con Louis Bosa, fue amigo de Julian Stanczak y tuvo como mentor a Richard Anuszkiewicz . Luego estudió en la Escuela de Arte de Yale con Joseph Albers [1] y James Brooks , recibiendo una Licenciatura en Bellas Artes en 1958 y una Maestría en Bellas Artes en 1960. [2]
Kord enseñó pintura en cuatro universidades diferentes, comenzando como instructor en el Departamento de Arte de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign , de 1960 a 1965, donde enseñó acuarela a arquitectos y dibujo y diseño a estudiantes de arte.
De 1965 a 1981, se desempeñó como profesor de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison , ocupando el puesto de presidente entre 1979 y 1981. Enseñó pintura a estudiantes de pregrado y posgrado e introdujo el curso basado en el método de interacción del color de Alber. [3]
Se mudó a Richmond, Virginia, para convertirse en director y profesor del Departamento de Pintura y Grabado de la Universidad Commonwealth de Virginia , de 1981 a 1987.
Su última cátedra comenzó en 1987 en el Departamento de Arte de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. Continuó como director del departamento hasta 1993 y se jubiló como profesor emérito en 2005. [4] Rosy Keyser , una artista neoyorquina que estudió con Kord en Cornell, dijo que "su obra ejemplificaba la libertad de atribuir ideas abstractas a materiales firmemente plantados". [5]
Ayudó a patrocinar a muchos artistas visitantes a los departamentos de arte. Richard Artschwager , un colaborador temprano y amigo de toda la vida, incluyó a Kord en el catálogo de su retrospectiva del Museo Whitney. [6] En una obra conceptual mostrada en la retrospectiva de William Wegman de 2015 en el Museo de Brooklyn , [7] Kord apareció en Five Figures at Six Feet, 1969.
En 2019, Kord fue invitado a participar en el "Panel de Longevidad para el Legado" en la conferencia anual de la Asociación de Arte Universitario . [8]
En 1971, al principio de su carrera, Kord fue incluido en la exposición " Abstracción lírica " curada por Larry Aldrich en el Museo Aldrich en Ridgefield, Connecticut. [9] La exposición se mostró nuevamente en el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York para destacar la Abstracción lírica como una tendencia en la abstracción que se aleja del minimalismo y los bordes duros hacia una forma de pintura más suave y sensual. [10] [11] Aldrich dijo sobre los artistas líricos estadounidenses que descubrió: "El toque del artista siempre es visible en este tipo de pintura, incluso cuando las pinturas se hacen con pistolas rociadoras, esponjas u otros objetos".
Carter Ratcliffe consideraba que el movimiento de abstracción lírica era revisionista o, en sus palabras, "el alegre resplandor de sus colores podía parecer pedante... (sin embargo) unos pocos etiquetados con esta etiqueta –John Torreano, Victor Kord, Philip Wofford, John Seery– resultaron ser buenos pintores". [12]
Gran parte de la práctica pictórica de Kord se desarrolló durante sus nombramientos académicos. En 1967 recibió una beca de la facultad de la Universidad de Wisconsin para trabajar en París, donde expuso en la Galerie Mathias-Fels.
De 1970 a 1973 se ausentó de la Universidad de Wisconsin para vivir y trabajar en la ciudad de Nueva York. En 1970 realizó una exposición individual en Colonia, Alemania , en la Galerie Rolfe Ricke. Al año siguiente estuvo representado por la galería French & Company y participó en una exposición colectiva en la galería Andre Emmerich, ambas galerías de la ciudad de Nueva York. Fue en ese momento cuando se asoció con el grupo Lyrical Abstraction.
Otras exposiciones colectivas incluyeron New American Abstract Paintings , que en 1972 presentó la galería de arte del Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York. La introducción del catálogo de la exposición refleja el enfoque pictórico del movimiento abstracto lírico. "... el énfasis que los artistas ponen en los valores de la textura en esta exposición contrasta con las superficies duras, planas y aparentemente desfísicadas que son características de gran parte del arte reciente".
En 1977, el Walker Art Center presentó Invitation '77: Ten Painters , que incluía pinturas, dibujos y collages de artistas de la región del Medio Oeste. La comisaria fue Lisa Lyons.
Como miembro activo del grupo de artistas American Abstract Artists , Kord participó en muchas exposiciones colectivas. En 2011, Ivan Karp, de la galería OK Harris, se encargó de la curaduría y la presentación de artistas más conocidos y menos conocidos de este grupo en una exposición excepcionalmente espaciosa y bien pensada. Junto con David Reed y Don Voisine , Barbara A. MacAdam dijo en ARTnews que "la delgada y vertical Debutante Twist (2009) de Voisine y Avon IV (2009) de Victor Kord, colgadas una al lado de la otra, establecen un contraste reflexivo entre lo casi vanguardista y lo casi lírico. La pintura de Kord expresa la interacción entre lo racional y lo poético, con un friso cursivo rítmico que juega con un patrón suave". [13]
La exposición más representativa de la American Abstract Artist Group fue The Onward of Art: Abstract Artist's 80th Anniversary , que tuvo lugar en 2016 para mostrar el vigor y la relevancia de la abstracción en los Estados Unidos del siglo XXI. Su catálogo repasa la extensa historia de la organización con artistas abstractos tan conocidos como Mondrian y Albers y sitúa a los miembros actuales en el contexto de una abstracción que se comunica directamente a través de los ojos para llegar a nuestro intelecto y nuestras emociones sin palabras. [2]
Las exposiciones individuales de Kord con la June Kelly Gallery en la ciudad de Nueva York comenzaron en 2008. Incluyen Algorithm and Blues , 2008, con un ensayo adjunto de Eleanor Heartney, Hiding in Plain Sight , 2011, Cut-Out: New Paintings , 2014, Anonymous Collaborations , 2016, Making Ends Meet: New Works, 2019. [14] [15] Una selección de sus obras también se puede ver en línea en el Programa de visualización de artistas del Drawing Center . [16]
Kord también participó activamente en comunidades artísticas universitarias locales, donde a menudo organizaba exposiciones de otros artistas. En el Madison Art Center , Madison, Wisconsin, presentó el catálogo Recent Works on Paper by American Artists: Victor Kord and Joseph Wilfer .
En 1962, Victor Kord recibió la beca Guggenheim , siendo uno de los artistas más jóvenes en recibir el premio a los 26 años. Mantuvo un estudio en el Centro Americano de París, Francia, donde conoció al crítico Max Kozloff y a los artistas Irving Petlin, Leon Golub, Nancy Spero, Seymour Rosofsky y Pater Saul. [14] [17]
Ejemplos del arte de Kord se conservan en las colecciones permanentes del Museo de Arte Ellen Noёl , [18] el Museo de Arte de Cleveland , [19] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [20] el Museo de Arte Chazen y el Museo de Arte Contemporáneo de Madison .
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