Vicki Varvaressos es una pintora figurativa contemporánea australiana. [1] [2] A veces se la denomina una "artista de transición", [3] su estilo de pintura y su temática han evolucionado a lo largo de su carrera. [3] Muchas de sus obras son de mujeres y sus experiencias en Australia. [1]
Nacida en Sydney , Australia en 1949, Vicki Varvaressos estudió en la Escuela Nacional de Arte de Sydney de 1968 a 1971 en el East Sydney Technical College. [4] Sus pinturas a lo largo de la década siguiente dieron expresión a las preocupaciones feministas de la década de 1970, especialmente la representación de las mujeres en los medios de comunicación. [5] Viajó extensamente por toda Europa en 1978. En años posteriores, su temática cambió para reflejar una experiencia más personal. [5] Varvaressos actualmente vive y trabaja en Sydney.
La primera exposición de Vicki Varvaressos se celebró en la Watters Gallery de Sídney en 1975, galería en la que seguiría exponiendo regularmente hasta su cierre en 2018. [6] La primera exposición fue bien recibida por los críticos, y Daniel Thomas la incluyó entre los mejores "Nuevos rostros australianos de 1975". [7] En 1978 se la caracterizaba como "una habitante de Sídney y heredera de la tradición de arte funky con influencia pop de esa ciudad" [8] —el funk y el pop se identificaban particularmente con el grupo de artistas de Watters. Sin embargo, su obra de este período —siempre figurativa— se describía más comúnmente como "expresionista". Por ejemplo, la crítica Nancy Borlase escribió sobre su primera exposición que en "pinturas expresionistas crudas... tipos reconocibles, modelos de virtud o maldad cobran vida en vívidas pinceladas de color fauve, a veces con una precisión devastadora". [9] En una exposición de 1978, WE Pidgeon describió las "combinaciones energéticas de pinceladas, salpicaduras, goteos, pinceladas amplias de cancelación (check) y esquemas de colores discordantes" como reflejo de "la agitación y las disonancias de nuestra era febril". [10] Esta "agitación y disonancia" aparentemente tenía la intención de representar el tipo de protesta política característica de los años 70, con la que muchos artistas de Watters, incluida Varvaressos, se identificaron a través de las imágenes de su trabajo. Más tarde, describiría este período. "Estuve muy involucrada en la acción residente y el feminismo. Era 1975, era la época de nuestro 'Golpe sin sangre', lo llaman el despido, y eso se reflejó en las obras que estaba pintando" [11]
En un estudio sobre el arte de las mujeres australianas en los años setenta, Janine Burke, aunque sigue con el tema expresionista, es más específica en cuanto a la naturaleza del contenido político de la obra de Varvaressos de ese período. Retomando el tema común de una “ira” que anima su pintura y es responsable de su “vitalidad”, Burke no la ve dirigida a la gente (como Borlase y Pidgeon) sino “principalmente contra las imágenes falsas y tontas, en su mayoría de mujeres, que los medios arrojan, que asaltan a una audiencia que ha sido tan pacificada y deslumbrada que se tragará cualquier iniquidad que se le meta por la garganta (en gran medida sin protestar)… Varvaressos revela la fea realidad detrás de la hermosa fantasía de la imagen publicitaria, y la violencia potencial que se esconde en ella”. [12]
Sin embargo, a principios de los años 1980, los críticos empezaron a notar cambios sutiles en las pinturas de Varvaressos. Así, Sandra McGrath describió una exposición como “un grupo de pinturas en las que impresiones amargas y satíricas de figuras políticas (Doug Anthony y Malcolm Fraser) comparten el espacio de la pared con una naturaleza muerta con peras de una belleza brillante, un retrato del dueño de la galería Geoffrey Legge y un espléndido retrato doble de Thea Proctor y Maggie Preston tomando té”. [13] En 1987, Bruce Adams señaló que “su arte figurativo ahora se centra en una forma más severa y emblemática de sus ingredientes formales y construcción pictórica” y su “observación crítica de las formas sociales” había logrado una “manera más fría e introspectiva, formalmente reductiva”. [14] En 1990, Janine Burke observaría que “es difícil pensar en otro artista australiano joven que maneje con tanta seguridad la brecha entre la abstracción pictórica y la figuración”. [15] En 1992, Geoffrey Legge de la Watters Gallery comentaría que el contenido de su obra había “pasado de la corrupción política y ejemplos patentes y encubiertos de manipulación social… a la observación de la naturaleza humana: el amor, el miedo, la dependencia; las muchas formas en que nos comunicamos o evitamos comunicarnos unos con otros”. [16] En la década de 1990, Varvaressos alternaba exposiciones de obras enteramente abstractas con otras compuestas de trabajo figurativo, pero ahora realizadas de manera minimalista sin personajes identificables.
En su obra de las últimas dos décadas, sus pinturas evolucionaron desde formas figurativas a formas sumamente abstractas. [3] Su temática se inspiró en sus propias respuestas emocionales a los acontecimientos cotidianos. Sus pinturas emplean una paleta de colores "turbia", que se suma a la crudeza de su trabajo, y su estética se extrae de las inconsistencias de su vida. Sus pinturas se forman desde su cabeza y solo se pueden ver en su totalidad como una imagen una vez que están terminadas. [3]
“Ahora que su arte ha evolucionado, mantener la calma y 'simplemente' pintar es una preocupación mayor y 'el contenido se ha vuelto mucho más interno' ” [3] - Director cultural de la Galería de Arte Regional Maitland: Joe Eisenberg OAM
Varvaressos está representado en las colecciones de NGA , NGV , Artbank , AGNSW , Cruthers Collection of Women's Art , Universidad de Nueva Gales del Sur , Wollongong Art Gallery, Universidad de Tasmania , CBUS Collection, Gold Coast Collection y colecciones privadas en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Australia. [2]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Agapitos, James (2005). "Entrevista con Vicki Varvaressos", O Kosmos (periódico greco-australiano), 9 de septiembre de 2005. Platyrrahos Publishing, St Peters NSW.
Alexakis, Effy y Janiszewski, Leonard (1998). A su propia imagen: los australianos griegos . Hale e Iremonger, Sydney.
Burke, Janine (1982). "Vicki Varvaressos", Art and Australia , vol. 19, núm. 4, 1982, 417—421.
Burke, Janine (1990). Campo de visión. Una década de cambio, Arte femenino en los años setenta , pp. 99—104, Viking, Ringwood Vic.
Dingle, Max (2018). "Introducción", Vicki Varvaressos, Pintura en el mismo idioma: Vocabulario diferente , Shoalhaven Regional Art Gallery, Nowra, NSW.
Eisenberg, Joe. (2014). "Ensayo" para Vicki Varvaressos: La historia hasta ahora , págs. 7-26. Maitland Regional Art Gallery, Maitland.
Mendelssohn, Joanna (2018). "Vicki Varvaressos" en Vicki Varvaressos, Pintura en el mismo idioma: Vocabulario diferente . Shoalhaven Regional Art Gallery, Nowra, NSW.
Miller, Steven (2012) Perros en el arte australiano: Una nueva historia de la creatividad antípoda , 182-183, Wakefield Press, Kent Town, SA
Saxby, John (2020). "Visita al estudio: Vicki Varvaressos", Look: Art Gallery of New South Wales , págs. 66—70, Sídney, marzo-abril.