Vicki Mayer es profesora de comunicación y medios. Actualmente trabaja en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans , Luisiana, donde ocupa la Cátedra Louise Riggio de Emprendimiento Social e Innovación. Mayer es una académica influyente por su investigación sobre la producción y el consumo de medios, en particular en relación con las transformaciones económicas y políticas en las industrias creativas . Sus escritos sobre producción abarcan desde la publicación estudiantil, los medios comunitarios, el periodismo étnico y la producción de letreros urbanos, y han contribuido significativamente a la Facultad de Comunicación de Artes Liberales. El artículo de Mayer más descargado en Internet explora los orígenes y la actuación del "flashing" en Nueva Orleans.
Trabajo creativo, Hollywood South, El intelectual público 2.0
Comunicación Internacional, Asociación Comunicación Nacional, Asociación Sociedad de Estudios de Cine y Medios, Asociación de Estudios Latinoamericanos
Nacida en 1971, Mayer creció en Kansas antes de cursar una carrera independiente en el Brown College . Luego estudió en la Universidad de California en San Diego (UCSD) y recibió un doctorado en comunicación en el año 2000. Sus intereses de investigación incluyen, entre otros, audiencias de los medios, estudios de producción y trabajo de comunicación, ciudadanía y cultura, medios latinoamericanos y latinos, y medios alternativos y comunitarios. Mayer habla inglés, portugués y español con fluidez y ha escrito cuatro libros, el más popular de los cuales es Below the Line: Producers and Production Studies in the New Television Economy . Ahora enseña una variedad de cursos en la Universidad de Tulane , incluidos análisis de medios, análisis de tecnología, periodismo alternativo e historias de los medios. En estas clases, sus estudiantes actúan como coinvestigadores del trabajo cultural y la expresión creativa en varios entornos comunitarios. [1] El objetivo de Mayer como profesora de SE es desarrollar métodos para llevar las voces de los estudiantes y la comunidad a la esfera pública a través de la investigación colaborativa, la preservación digital y el acceso abierto. [2] Por esta razón, Mayer dirige MediaNOLA, un proyecto que brinda acceso público a la investigación local a través de una base de datos en Internet que almacena anualmente los proyectos de clase generados por los estudiantes de Tulane.
En respuesta a un anuncio de que el New Orleans Times-Picayune estaba reduciendo las ediciones impresas a tres días a la semana y cambiando a un modelo más digital de contenido gratuito, Vicki Mayer y su clase de estudiantes de pregrado en análisis de medios llevaron a cabo un análisis de contenido para comparar la calidad de las plataformas impresas y digitales. En este estudio, se comparó una edición de 2011 del Times-Picayune con el periódico de 2013 y plataformas digitales aliadas, a saber, sitios web y aplicaciones para teléfonos inteligentes. [3] El análisis de contenido implicó que la clase estudiara un mes de cobertura de noticias tres días a la semana durante cuatro semanas sucesivas en octubre de 2011 y octubre de 2013, aproximadamente un año antes y después de la revisión digital. La clase catalogó los artículos firmados por el personal y grabó capturas de pantalla de las historias principales. Estos datos se codificaron posteriormente en dos categorías: noticias (por ejemplo, tribunales, policía, política, deportes) y noticias " duras " o " suaves ". El estudio demostró que la operación de noticias de 2013 produjo una mayor cantidad de contenido que su predecesora de 2011. Además, proporcionó evidencia sólida de que las plataformas digitales producen noticias más suaves, con peores fuentes y de peor calidad, incluso cuando son publicadas por la misma organización de noticias.
La investigación colaborativa de Mayer está disponible en MediaNOLA y se ha distribuido a través de publicaciones internacionales como Jump Cut , The Columbia Journalism Review y Public Culture . También edita el International Journal of Television & New Media y ha escrito y editado seis libros sobre producción de medios y estudios de producción.
El libro de Mayer Below the Line: Producers and Production Studies in the New Television Economy [4] (Duke University Press, 2011) refleja la literatura contemporánea sobre los estudios de producción de medios, que ha mostrado un interés resurgente hacia las actividades laborales de los trabajadores de los medios. El propósito de este libro es “desconstruir los monopolios de la creatividad y el profesionalismo que han estructurado al productor como ontológicamente diferente de todas las demás personas que sirven a las economías simbólicas y materiales de la industria de la televisión” (p. 3). Al hacerlo, Mayer reconoce la dinámica cambiante del trabajo al destacar una nueva economía de los medios de comunicación de trabajadores que se identifican dentro de la industria, a pesar de que su trabajo sigue siendo “subvalorado” o “invisible”. Ilumina el “trabajo oculto” de individuos como los camarógrafos “soft-core”, los presentadores de programas de telerrealidad, los “hágalo usted mismo” y los comisionados de acceso público y cable, que no solo crean contenido necesario para la industria de la televisión, sino que también se producen a sí mismos al servicio de la expansión del capital.
Mayer sostiene que la entrada de participantes creativos no profesionales no altera la jerarquía en la que los profesionales creativos son el valor de referencia. Explora esta noción al rastrear cómo la categoría de “productor de televisión” se asoció con la creatividad y el profesionalismo a través de cuatro estudios de caso etnográficos sobre producciones televisivas “en gran medida invisibles”: i) ensambladores de televisores en Brasil, ii) camarógrafos de videos softcore en Nueva Orleans, iii) presentadores de reality shows y iv) reguladores ciudadanos de la televisión por cable local. El detalle empírico de estos estudios demuestra que el trabajo es un trabajo profesional y creativo que esencialmente desestabiliza el relato mitológico de la industria de negocios impulsados por autores, atendidos por la clase ejecutiva y creados por una minoría talentosa. Por esta razón, el libro de Mayer desafía los paradigmas convencionales que atribuyen la creatividad y el profesionalismo a tareas limitadas realizadas por un grupo de élite, cumpliendo su objetivo de “repolitizar lo ordinario” (p. 186). Posteriormente critica la engañosa “retórica de la economía creativa” al revelar sus “desigualdades materiales implícitas” (p. 176) relacionadas con el género, la etnicidad, la clase, la ubicación y el lugar, para demostrar que la nueva economía televisiva es una amplia red que explota a los excluidos de las jerarquías.
Estas conclusiones revelan la naturaleza paradójica de la nueva economía mediática: un sistema que ofrece un acceso más amplio a la producción, al tiempo que ofrece a los trabajadores menos seguridad, menos garantías y un empleo estable. El libro es, por tanto, una herramienta útil para demostrar la naturaleza de los trabajadores modernos que, en una era en la que el trabajo invade casi todos los aspectos de nuestra vida social, se embarcan en ejercicios complejos en un intento de hacerse lo más "comercializables" posible.