Neon Nights es el cuarto álbum de estudio de la cantante australiana Dannii Minogue . Fue lanzado a través de London Records el 17 de marzo de 2003. Estimulada por su éxito con el sencillo de 2001 " Who Do You Love Now? ", Minogue firmó un nuevo contrato discográfico y comenzó a trabajar en su primer álbum en seis años con artistas como Ian Masterson , Korpi & Blackcell , Neïmo y Terry Ronald .
El esfuerzo culminó en un disco dance-pop influenciado en gran medida por la música de los años 80 y la escena de clubes europea. Neon Nights se convirtió en la campaña de álbum más exitosa de la carrera de Minogue, alcanzando el puesto número ocho en el Reino Unido y generando cuatro sencillos entre los diez primeros en el territorio, incluidos " Put the Needle on It " y " I Begin to Wonder ".
Neon Nights recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , quienes elogiaron su cohesión y mezcla de estilos; ha llegado a ser considerado un clásico de culto entre los fanáticos de la música pop. Minogue realizó una gira limitada en apoyo del álbum, que incluyó un espectáculo único en la ciudad de Nueva York . Neon Nights ha sido reeditado dos veces desde su lanzamiento, marcando su 15.º y 20.º aniversario. [1]
A pesar de producir un éxito entre los cinco primeros con " All I Wanna Do " de 1997, Minogue fue despedida por el sello discográfico Warner Brothers después de que su tercer álbum de estudio Girl se convirtiera en una decepción comercial, y ella se vio a sí misma efectivamente retirada de la industria musical. [2] [3] Apareció en producciones de Macbeth y Notre-Dame de Paris durante este tiempo. [4] [5]
"A veces hace falta un incendio para limpiar el pasado y regenerarse. Todos llegamos a saber, cuando hemos pasado suficientes años, que es necesario cerrar con fuerza una puerta para que se abra otra muy distinta. Fue así. Me sentí en paz con que todo hubiera terminado". [6]
En 2001, DJ Pete Tong le propuso grabar voces para el instrumental trance "Stringer" del dúo de DJ Riva , que se estaba convirtiendo en un éxito en los clubes europeos. La canción se convirtió en " Who Do You Love Now? ", que alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido a fines de noviembre y sigue siendo su entrada más larga en la lista, pasando 16 semanas en la lista; en Australia, la canción alcanzó el puesto número quince. [7]
El éxito del sencillo la llevó a firmar un contrato discográfico de seis álbumes con London Records , una subsidiaria de Warner Music, y pronto comenzó el trabajo en un nuevo álbum con London dándole a Minogue rienda suelta en su producción. [8] [9] Minogue cumplió 30 años mientras grababa el álbum, un hito que quería celebrar con Neon Nights y reflejar su mentalidad positiva como una cápsula del tiempo . [10]
Minogue trabajó en el álbum en Londres, París y Estocolmo, y estuvo muy involucrada en el proceso de composición, teniendo créditos de escritura en 12 de las 15 pistas de la edición estándar. Su colaborador de larga data Terry Ronald la acompañó en muchos de los viajes de composición. El proceso de grabación comenzó en 2002 en Murlyn Studios , una cabaña ubicada en las afueras de Estocolmo. [11] [12] Se reunió por primera vez con Henrik Korpi y Mathias Johansson , más conocidos como Korpi & Blackcell , y Karen Poole ; los cuatro escribieron tres de las pistas de Neon Nights , incluida la canción de apertura "Put the Needle on It".
La banda francesa de indie rock Neïmo se involucró con el álbum después de enviar varias ideas de acompañamiento a Faversham. [12] [13] En París, su estudio era una sala de estar equipada con equipo de música vintage, con la voz de Minogue grabada en un dormitorio de invitados. Ella y Ronald terminaron tres pistas con la banda. Su tercera vez en París, en mayo de 2002, se convirtió en el último viaje de escritura de la pareja juntos, ya que Ronald más tarde comenzó la quimioterapia . [12] Ronald es coautor de seis pistas de Neon Nights y sobrevivió a su diagnóstico de cáncer. [14]
Neon Nights es un álbum dance-pop con una música prominente de principios de los 80 y una dirección house francesa , capturando el zeitgeist dance europeo de principios de los 2000. [15] [16] Minogue contó que Neon Nights fue la primera vez que tuvo una participación importante en la escritura de un álbum, desde las letras hasta su producción. [12] Su plan era traducir la escena de clubes underground a un formato accesible; esencialmente un disco que sonara como remezclas de canciones pop. [2] [9] Como resultado, Neon Night extrae de una variedad ecléctica de géneros que incluyen electro , house , funk y R&B . [17] [18] [19] David Trueman de Amazon describió el álbum como "[goteando] con synth-funk sórdido y riesgos de producción inauditos en la música pop pulida". [20]
"La música dance es una de mis grandes pasiones, así que [el proceso de producción] fue un sueño. Quería escuchar las canciones y sentir, al cerrar los ojos, que estoy en una pista de baile, en un club, bajo una bola de espejos. Eso es lo que este álbum es para mí. De hecho, por eso lo llamamos Neon Nights : tenía que ser algo que se sintiera como cuando estás en una fiesta deslumbrante con los zapatos de baile puestos". [9]
El resultado inicial de Neon Nights imitaba el sonido trance de "Who Do You Love Now?", un tema breve descartado al principio, cuyos vestigios aparecen en el tema final "It Won't Work Out", posteriormente reconvertido en una balada trip hop con tintes flamencos . [11] [21] [18] "Mystified" fue una de las primeras pistas que se terminaron para Neon Nights , lo que ayudó a moldear la plantilla electropop del álbum, mientras que la banda Neïmo influyó en su paleta sonora con un " sonido electro-punk duro" reducido . [11] [13] [12] " Put the Needle on It ", la canción de apertura, y "A Piece of Time" son canciones de electroclash que transmiten este elemento underground; la primera ha sido comparada con Donna Summer , mientras que la segunda con Daft Punk y Miss Kittin . [11] [22] "On the Loop" continúa esta experimentación con el uso de la distorsión . [20]
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Los críticos han identificado el post-disco como una influencia destacada en Neon Nights , [23] desde la mencionada «Put the Needle on It», [20] hasta «Creep» y «Mighty Fine». El escritor musical Quentin Harrison describió las dos primeras como inspiradas en la estética estadounidense al canalizar el electro-funk, el R&B y el hip hop . [19] Jack Smith de BBC Music comparó «Mighty Fine» con el estilo P-Funk . [22] El disco evoluciona hacia el eurodisco en la «oscura y áspera» « I Begin to Wonder » y su contraparte «más soñadora», «Come and Get It». [23] En otros lugares, «For the Record» y « Don't Wanna Lose This Feeling » son canciones pop puras. [11]
Minogue también se inspiró en artistas que escuchó en su juventud, incluidos Madonna , Scritti Politti y Kraftwerk . [24] El álbum utiliza varios samples: "Mighty Fine" presenta la canción de 1980 " Thighs High (Grip Your Hips and Move) " de Tom Browne, y "Push", influenciada por Prince, toma prestado de la canción de 1983 " White Horse " de Laid Back . [25] A medida que los mashups ganaron fuerza a principios de la década de 2000, "I Begin to Wonder" y "Don't Wanna Lose This Feeling" se aumentaron para uso promocional, se mezclaron con " You Spin Me Round (Like a Record) " (1984) de Dead or Alive y " Into the Groove " (1985) de Madonna , respectivamente.
Los temas líricos del álbum giran en torno al romance y el sexo. "Put the Needle on It" está cargada de insinuaciones, y "Vibe On" trata sobre vibradores, supuestamente una broma interna de la película de 1997 Private Parts donde una mujer se sienta a horcajadas sobre un altavoz entre sus piernas. [26] [27] Los críticos han señalado que Minogue infunde al disco una personalidad "sensual" y "sórdida", con John Lucas de AllMusic escribiendo que ella está "cargada sexualmente pero inteligente y ligeramente distante". [20] [28] [29] Alexis Kirke de MusicOMH defendió a Minogue como la inversa de su hermana mayor Kylie : "Hay una Dark Willow en Buffy , una Dark Phoenix en los X-Men , y también hay una 'Dark Kylie'. Dark Kylie exuda más sexualidad nocturna que la propia Kylie". [30] Kirke y Smith describieron su voz como "poderosa", algo que Minogue atribuye a su participación en el musical Notre-Dame de Paris . [3]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido y Europa el 17 de marzo de 2003. Fue manejado por London Records en todos los territorios excepto en los Estados Unidos, donde su lanzamiento el 7 de octubre de 2003 fue a través de Ultra Records. Neon Nights fue el primer álbum de Minogue en recibir luz verde en Estados Unidos desde Love and Kisses en 1991. Una edición "pirata" oficial estuvo disponible en Australia en 2003, en particular sustituyendo "I Begin to Wonder" y "Don't Wanna Lose This Feeling" con sus contrapartes mash-up; esta edición fue reeditada más tarde junto con Neon Nights 20. [ 31] [32]
La fotografía de portada de Neon Nights fue tomada por Matthew Donaldson. [33] Su composición minimalista muestra a Minogue contra un fondo blanco, levantándose del suelo con una pierna extendida y alcanzando su zapato: "Fue como, hay una pizarra blanca, simplemente recuéstate en ella y rueda y veremos qué se nos ocurre. Había una libertad y queríamos que se sintiera como una toma descartada de Studio 54 o algo así". [9] Se inspiró particularmente en una fotografía de la actriz Liza Minnelli gateando en el suelo en el club nocturno antes mencionado. [34] Minogue dijo que su enfoque relajado se debía a su timidez ante la cámara . Rob Copesy de Official Charts calificó la obra de arte como "extrañamente brillante", mientras que Ron Slomowicz de About.com la comparó con Calvin Klein : "un trozo de vida, como un fotógrafo de dormitorio".
Neon Night ha tenido tres reediciones independientes. Una edición de lujo de 2007 convirtió el álbum en un disco doble de 33 temas.
En marzo de 2018, como parte de la celebración del 15º aniversario de Neon Nights , Minogue anunció una reedición especial del álbum en streaming, CD y, por primera vez, en una edición limitada de vinilo doble rosa y azul de 180 g. [35] Si bien las versiones digitales y en CD siguieron la misma lista de canciones de la Edición Deluxe lanzada en 2007, el vinilo de doble color presentó una selección ligeramente revisada de pistas adicionales, omitiendo en particular el lado B "Nervous". [36]
Otra reedición del álbum, Neon Nights 20, contaba con más de 100 pistas repartidas en siete CD.
Neon Nights se convirtió en el álbum más exitoso de Minogue, alcanzando el puesto número ocho en el Reino Unido, vendiendo 23.500 copias en la primera semana, y fue certificado Oro . [7] En Australia, el álbum fue inicialmente un éxito moderado, alcanzando el puesto número 25 en la lista de álbumes. Sin embargo, cuando se reeditó para su vigésimo aniversario, el álbum alcanzó un nuevo pico en el puesto número 17, la posición más alta para cualquiera de los álbumes de Minogue, superando la posición de la lista de su álbum debut en 1990. [37] El álbum también fue nominado a Mejor Lanzamiento Pop en los Premios ARIA Music Awards de 2003 , lo que lo convirtió en la única nominación ARIA de Minogue hasta la fecha.
Neon Nights recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . John Lucas de AllMusic consideró que era el "lanzamiento más seguro y vanguardista hasta el momento de Dannii" y elogió la cohesión del álbum; a pesar de su variedad de influencias. [29] De manera similar, Jack Smith de BBC Music lo llamó "un cóctel agradable de sofisticación pop, cultura de club y accesibilidad". [39] El álbum fue destacado por Billboard con Keith Caulfield escribiendo: " Neon Nights está lleno de canciones de baile puras, bien elaboradas y descaradamente divertidas. Los aficionados a los clubes y los fanáticos del pop devorarán este álbum, y casi todas las pistas funcionarían en la radio top 40". De manera similar, Music Week lo llamó una "mezcla ganadora de pop y club". [41] En una reseña positiva, Alexis Kirke contrastó a Minogue con su hermana mayor: "[ Kylie ] está en peligro de ser engullida y superada por su lado más oscuro". [40]
Ron Slomowicz de About.com , que era fanático de la producción anterior de Minogue, sintió que el álbum "comienza de manera asombrosa" con "éxitos masivos de club", pero criticó su sección intermedia como "[vagando] en un área turbia de recapitulación inspirada en los años 80". Sin embargo, sintió que Minogue tenía el paquete completo como estrella pop. [38] Escribiendo para RTÉ , Cristín Leach elogió "I Begin to Wonder" y "Push", que el material más "soso" del álbum ayudó a elevar, y sintió que Minogue todavía estaba "en camino" de forjar una identidad distinta a la de su hermana. [25] En otras reseñas mixtas, los críticos opinaron que el material de Neon Nights era genérico. Karen Bliss de Tribute escribió que el álbum está "lleno de pistas de baile promedio que hacen menear el trasero, buenas por el momento, pero nada memorable", aunque "It Won't Work Out" fue destacada como una "balada hermosa y sincera". [42] Kristina Feliciano de Entertainment Weekly se hizo eco de este sentimiento y sintió que Minogue "[necesitaba] algo del descaro de su hermana mayor" en un conjunto de "pequeñas cosas de pista de baile que son pasables (especialmente "Put the Needle on It") pero no muy memorables". [43]
Las críticas retrospectivas de Neon Nights fueron predominantemente positivas. Escribiendo para The Arts Desk , Thomas H. Green lo encontró como "una sorpresa atrevida y alegre" llena de "pop de club vigoroso y vigoroso, construido imaginativamente". [44] Peter Piatkowski de PopMatters lo llamó un "clásico menor" que "mostró un arte que Minogue no había mostrado antes". [45] Quentin Harrison de Albumism describió la "transformación de sirena de club" de Minogue y comentó que " Neon Nights sigue siendo un marcador distintivo del dance-pop". [46] Mike Wass de Idolator escribió que "una cosa es crear una excelente canción dance-pop de tres minutos y medio, pero otra es mantener el atractivo durante todo un álbum. Kylie lo logró con Fever , Madonna siguió su ejemplo en Confessions on a Dance Floor . La contribución de Dannii al género es tan buena como esos clásicos". [11]
El 1 de abril de 2023, Minogue confirmó que la edición de aniversario de lujo y ampliada de Neon Nights se lanzaría más adelante en 2023. [47] El 16 de junio de 2023, Minogue lanzó Neon Nights 20 ; el álbum de 33 pistas estuvo disponible en todas las tiendas digitales y en CD y vinilo. [48] [49] [50] El lanzamiento de la reedición vio al álbum volver a aparecer en el número 17 en Australia, más alto que el pico de la edición original de 25, y el número 55 en el Reino Unido.
Notas
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