Vi la figura 5 en oro , también conocida como La figura 5 en oro , [1] es una pintura de 1928 del artista estadounidense Charles Demuth . Se ha descrito como influenciada por el futurismo y el cubismo .
William Carlos Williams afirma que la inspiración para el poema de 32 palabras "La gran figura" [2] (1920) surgió al ver pasar un camión de bomberos junto a él, haciendo sonar el gong y los aullidos de la sirena mientras se alejaba en la noche. Dijo que quedó tan impresionado por la vista que sacó papel y lápiz de su bolsillo y escribió el poema, de pie allí en la acera. [3] Dos líneas: "Vi la figura 5/ en oro" fueron tomadas por Demuth para el título de su pintura. [4] La esquina superior derecha tiene un arco, lo que implica un fragmento de un gran número cinco, repetido tres veces en números cinco progresivamente más pequeños y completos para crear una impresión del camión de bomberos alejándose del espectador. El camión de bomberos en sí se reduce a una forma abstracta compuesta de rectángulos rojos, pero hay un indicio de una escalera en el lado derecho y un eje en la parte inferior. Sobre el camión hay farolas globulares flanqueadas por aceras y edificios en negro y gris. Demuth transmitió su amistad con Williams incorporando fragmentos de su nombre: "Bill" en la parte superior y "CARLO" (la "O" cortada y la "S" totalmente ausente) en puntos amarillos como en un cartel de teatro iluminado. En la parte inferior, el pintor ha colocado sus propias iniciales "CD" y también las del poeta "WCW" en el mismo tamaño y color. [3]
Demuth era conocido como un pintor de estilo precisionista , que incorporaba líneas limpias y geometría en las imágenes. El historiador de arte HW Janson menciona las interacciones de Demuth con pintores cubistas en Nueva York y las conexiones entre los estilos futurismo y precisionismo. [5] Esta obra en particular fue parte de una serie de cinco retratos abstractos estilo póster que Demuth pintó entre 1924 y 1929 en homenaje a sus amigos artistas y escritores personales: William Carlos Williams, Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Charles Duncan y John Marin . [1] Él y Williams se habían hecho amigos cuando ambos vivían en la misma pensión en Filadelfia mientras Demuth estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y Williams asistía a la Facultad de Medicina de la Universidad de Pensilvania. Al igual que con I Saw the Figure 5 in Gold , cada pintura incorporaba el nombre del artista. Esta serie de retratos a menudo se describe como que también incluye a los escritores Marsden Hartley, Gertrude Stein, Eugene O'Neill y Wallace Stevens, pero esos cuatro nunca se completaron. La Galería de Arte de la Universidad de Yale tiene el boceto preliminar, en acuarela y grafito, del retrato de Marsden Hartley . [6]
La pintura se exhibió por primera vez en la Intimate Gallery de Nueva York como "Charles Demuth: Five Paintings", del 29 de abril al 18 de mayo de 1929. Se encuentra en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América (MMA). Se describe como una combinación de pintura al óleo, grafito, tinta y pan de oro sobre cartón. Dimensiones 35+1 ⁄ 2 por 30 pulgadas (90 cm × 76 cm). Demuth murió en 1935, a la edad de 51 años. Legó la pintura a Georgia O'Keeffe . Ella la donó a la MMA en 1948 como parte de la Colección Alfred Stieglitz. [4] La pintura nunca ha sido vendida.
Roberta Smith describió la obra en The New York Times : "El famoso relato visionario de Demuth sobre Williams, I Saw the Figure Five in Gold , [es] una pintura cuyo título y disposición de formas angulares en forma de medallón se inspiraron en un verso que el poeta escribió después de ver un camión de bomberos pasar a toda velocidad junto a él en una calle lluviosa de Manhattan mientras esperaba que Marsden Hartley, cuyo estudio estaba visitando, abriera su puerta". [7] Al describir su importancia, Judith H. Dobrzynski escribió en The Wall Street Journal : "Es la mejor obra de un género creado por Demuth, el 'retrato en póster'. Es un ingenioso homenaje a su amigo íntimo, el poeta William Carlos Williams, y una transliteración a la pintura de su poema 'La gran figura'. Es una obra decididamente estadounidense realizada en una época en la que los artistas estadounidenses estaban dejando atrás las influencias europeas. Es una referencia a las relaciones entrelazadas entre las artes en la década de 1920, un momento de polinización cruzada que condujo al modernismo estadounidense. Y anticipa el arte pop". [1]
Robert Indiana , un artista popular y famoso desde la década de 1960 en adelante, pintó The Figure Five en 1963. Incorporaba los tres números cinco de color amarillo/dorado, de tamaño decreciente, de la pintura de Charles Demuth superpuestos sobre una estrella roja. [8]
El cuadro de Demuth se utilizó como imagen de portada de la novela El tío Petros y la conjetura de Goldbach (1992). El cuadro está incluido en el libro Las 100 mejores pinturas de Nueva York (2008). [9]
En marzo de 2013, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una serie de 12 sellos postales de primera clase que retrataban arte moderno, uno de los cuales era la pintura de Demuth. La emisión se produjo 100 años después de la exposición Armory Show de Nueva York de 1913, que había permitido a muchos estadounidenses ver por primera vez el arte moderno. La serie de sellos se titulaba Modern Art in America 1913–1931 Stamps. [10]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington. DC.