Vertical Roll es una obra de videoarte de 1972 del artistaestadounidense de video y performance Joan Jonas . Es una secuela del primer trabajo en vídeo de Jonas, Organic Honey's Visual Telepathy . La interacción de Jonas con la gramática material del vídeo fue significativa para la experimentación de finales de los años 1960 y principios de los 1970 con la nueva tecnología de vídeo. Entre otros, Steina y Woody Vasulka , Nam June Paik y Peter Campus también contribuyeron al discurso material emergente del videoarte.
Filmada en Ace Gallery Los Ángeles, Vertical Roll presenta a Jonas realizando una serie de acciones bajo su alter ego Organic Honey , la bailarina del vientre . [1] El video fue filmado durante uno de los ensayos para la presentación de Organic Honey de Jonas , y aunque se basa principalmente en la estructura de un rollo vertical, contiene algunas imágenes de Visual Telepathy . [2] Para Jonas el vídeo ofrecía un nuevo medio para acercarse a la percepción y ofrecer "puntos de vista múltiples y simultáneos". [2] Vertical Roll proporcionó a Jonas un medio para explorar la disyunción entre la actuación y una grabación de esa actuación. Pone un gran énfasis en el tiempo y en el espacio físico y mental en su explicación de la obra.
Vertical Roll combina vídeo y espacio de actuación. Como instalación junto con la actuación Organic Honey , utiliza tanto acción en vivo como vídeo grabado. [3] La actuación, dentro y fuera de cámara, juega con la disyunción entre los dos modos de presentación. La mediación intencional de Jonas de "las frecuencias de recepción y transmisión del monitor" [4] hace que la imagen que se muestra viaje repetidamente verticalmente desde la parte inferior de la pantalla hasta la parte superior, lo que resulta en el "giro vertical" que da título a la pieza. El rollo vertical, en sí mismo, es una "de las principales características técnicas del vídeo". [5] La manipulación de Jonas de la función de retención vertical en un monitor CRT para imitar el movimiento vertical de una película a través de un proyector, colocando la pieza en un claro diálogo con la tradición cinematográfica. [6] Este diálogo se ve en el manejo técnico del vídeo por parte de Jonas en el que "los cambios de vídeo tienen que registrarse ya sea mediante el movimiento de la cámara... o mediante el corte". [7]
Interpretada como una “seductora erótica electrónica”, los múltiples disfraces y roles interpretados por Jonas examinan críticamente los roles siempre cambiantes, pero consistentemente desiguales, de las mujeres. Los vídeos de Organic Honey mostraron la exploración inicial de Jonas de "las cualidades narcisistas del vídeo" [8] y más tarde proporcionarían la base para trabajos de vídeo posteriores. La cámara mira a Jonas, implicando al espectador en la obra y, además, en su cuerpo. Jonas presenta su colección de imágenes a través de múltiples perspectivas que dependen "en términos de la distancia de la cámara y su orientación con respecto al terreno horizontal". [7] La desincronización de las frecuencias de recepción y transmisión del monitor da como resultado la eliminación constante de las imágenes en la pantalla, lo que hace que las imágenes sean reconocibles pero les da la ilusión de ser invisibles. La ilusión creada es perceptiva. es "uno de una disolución continua a través del tiempo y el espacio". [7] Vertical Roll introduce el paradigma del cuerpo existente en un espacio entre el vídeo y el monitor. El monitor se convierte en un sustituto metafórico del carrete y esta metáfora sólo se realza aún más a través de la acción continua del rollo vertical que hace referencia a la "realidad física de la grabadora". [7] Creando una sensación de fragmentación, el rollo vertical golpea implacablemente las imágenes de la artista mientras se mueve a través de una serie de identidades representadas. Caracterizado como un "autorretrato disyuntivo" por Electronic Arts Intermix , el contenido de la imagen de la obra está fuertemente mediado por la función especular de la cámara, escudriñada por la lente y sometida a la violencia por el giro vertical. [9]
La disparidad entre el monitor de vídeo, el sonido de percusión repetitivo y la imagen en pantalla son ejemplos del uso de la desincronización como herramienta conceptual para revelar la contingencia de la experiencia perceptiva . Esta disparidad se basa en la inestabilidad de las imágenes de Jonas yuxtapuestas con su cementación como es visible a través del uso del medio de vídeo. [4] Un ejemplo de las confusiones perceptuales creadas en Vertical Roll de Jonas se puede ver en la secuencia donde "Jonas golpea una cuchara contra un espejo, creando la ilusión de una relación entre los sonidos y la perturbación de la imagen". [5] Jonas combina la acción y el sonido con el tiempo del rollo vertical [10], lo que crea la idea de sucesos simultáneos en el vídeo.
La temporalidad forma parte de Vertical Roll a través de la naturaleza disyuntiva del vídeo, y esta sensación de tiempo se "entiende como propulsión hacia un fin". [7] El tiempo se visualiza a través de un borrado constante de la imagen. A través de la desincronización, el artista planteó un desafío a la supuesta objetividad de la experiencia de los sentidos, descubriendo potencialmente pretensiones o disposiciones que informan el procesamiento de datos sensoriales. [4] Las imágenes en pantalla parecen descomponerse en su constante escaneo desde la parte inferior hasta la parte superior de la pantalla. [7] Jonas realza aún más los efectos de la desincronización a través de sus movimientos que están "coreografiados en relación con la acción del giro vertical". [4]
Jonas explora ampliamente la noción de marco en Vertical Roll como una expresión de “mantenerse firme frente a fuerzas externas”. [6] Al grabar un CRT que reproduce video, Jonas crea un cuadro dentro de un cuadro y luego crea la imagen en la que el cuadro se colapsa sobre sí mismo cada medio segundo aproximadamente ajustando el giro vertical en el monitor. Si bien excluye visualmente el mundo exterior en casi toda la pieza, los sonidos que acompañan al cuadro que se estrella dictan que algún tipo de operador externo intenta acompañar la imagen del CRT, expandiendo el alcance de la pieza más allá del video. En los momentos finales de su vídeo, Jonas rompe el encuadre por completo cuando inserta su cabeza entre la cámara y el monitor, entrando desde el borde exterior del encuadre, destruyendo la pared simbólica que crea la cámara y añadiendo otro nivel de fragmentación espacial y de identidad. -reflexión. [11] La introducción de la cabeza de Jonas es un acto de agencia independiente del giro vertical. Hace visible el rollo vertical y revela el espacio del vídeo al espectador, [5] rompiendo su ilusión perceptiva. La disyunción causada por los momentos finales de este video resalta las implicaciones del video presentado o mostrado en el espacio del monitor. [10]
Jonas afirma que Vertical Roll encuentra un parecido con El jardín de los senderos que se bifurcan, obra de Jorge Luis Borges . [2]