Gregory Sale (nacido en 1961) es un artista, educador y defensor multidisciplinario y comprometido socialmente . Sale colabora con individuos y comunidades en respuestas estéticas a desafíos sociales y crea y coordina proyectos públicos a gran escala y, a menudo, a largo plazo, que se organizan en torno a experiencias colectivas. [1] Los participantes se convierten en coproductores creativos centrados en experiencias artísticas colectivas que identifican, abordan y transforman vidas. [2] Con el compromiso de una amplia gama de grupos e instituciones, su práctica creativa incluye proyectos con socios principales en círculos activistas, agencias de servicios sociales, organizaciones sin fines de lucro y el gobierno. [3] Sus proyectos más destacados y continuos se centran en cuestiones de encarcelamiento masivo , iluminando las complejidades de la justicia , la democracia y cómo practicamos el cuidado como sociedad. [4]
Sale, radicado en Phoenix y Los Ángeles, es profesor asociado de Artes Expandidas y Práctica Pública en la Escuela de Arte del Instituto Herberger de Diseño y Artes de la Universidad Estatal de Arizona . [5]
Sale recibió una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Arizona en Tucson , Arizona en 1995. [6] En 1987 recibió una licenciatura en Bellas Artes en Escultura y una licenciatura en Literatura Francesa de la Universidad Commonwealth de Virginia en Richmond , Virginia .
Sale es profesor asociado de Artes Expandidas y Práctica Pública en la Escuela de Arte del Instituto Herberger de Diseño y Artes de la Universidad Estatal de Arizona . [7] Sale comenzó a enseñar en la Escuela de Arte del Instituto Herberger de Diseño y Artes de la Universidad Estatal de Arizona como profesor asistente visitante de Intermedia en 2007. Se convirtió en profesor asistente de Intermedia y Práctica Pública en 2011, y en 2017 fue ascendido a profesor asociado.
De 2000 a 2007, Sale se desempeñó como Director de Artes Visuales de la Comisión de Artes de Arizona. [8]
De 1997 a 2000 se desempeñó como Curador de Educación en el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona . De 1996 a 2000, Sale se desempeñó como Gerente de Proyectos de Arte Público para la Oficina de Artes y Cultura de Phoenix en Phoenix, Arizona . [9]
Su trabajo ha sido apoyado por Creative Capital, [10] Art Matters, [11] la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Grant, [12] la Kenneth Rainin Foundation y la A Blade of Grass/David Rockefeller Fund Fellowship in Criminal Justice. [13]
Como artista comprometido socialmente, Sale reúne a sectores a menudo opuestos del sistema de justicia penal, desde hombres y mujeres encarcelados hasta sobrevivientes/víctimas y sus familias, funcionarios penitenciarios y funcionarios electos, miembros de la comunidad, medios de comunicación y activistas. Ha desarrollado alianzas con partes interesadas que abarcan posiciones políticas desde la extrema derecha (Joe Arpaio) hasta la extrema izquierda (Angela Davis). Su objetivo es suavizar y derrumbar límites, fomentando así el diálogo recíproco y el aprendizaje mutuo. Un componente algo más silencioso pero no menos político de su obra coquetea con los parámetros fluidos del amor público y privado. [14] A continuación se enumeran algunos proyectos seleccionados. Para obtener una lista completa de sus proyectos, consulte su sitio web. [15]
Un proyecto artístico de un año de duración, con un compromiso social, una exposición y una serie de programas comunitarios en la tristemente célebre prisión convertida en parque nacional de la bahía de San Francisco comenzó con el objetivo de traducir los esfuerzos de reforma de la justicia penal en un lenguaje artístico capaz de reformular la narrativa de la reinserción después del encarcelamiento. Como artista principal y director del proyecto, Sale trabajó con los colaboradores principales del proyecto, el Dr. Luis García, [16] Kirn Kim, Sabrina Reid y Jessica Tully [17], para asociarse con el Servicio de Parques Nacionales y la Golden Gate National Parks Conservancy . Coprodujeron una exposición que presentaba autorretratos del tamaño de un mural hechos por personas involucradas con la justicia, que representaban sus historias de transformación y, lo que es más importante, de autodeterminación. La exposición también actuó como marco conceptual y contenedor para la serie programática, co-creada con más de 20 organizaciones asociadas. Juntas, la exposición y la serie programática crearon un espacio cívico en evolución para el diálogo abierto y las historias de trauma, transformación y resiliencia. [18]
El proyecto, que llegó a aproximadamente 250.000 visitantes de Alcatraz , suavizó las fronteras entre artistas, participantes y público, lo que permitió el aprendizaje y la identificación mutuos para deshacer la alteridad social y los sesgos culturales que a menudo estigmatizan a las personas y las comunidades. Future IDs at Alcatraz ha aparecido en más de 50 publicaciones, incluida The Economist en la reseña In America, art is helps prisoners adapt to life outside y en exposiciones en todo Estados Unidos e internacionalmente, incluidas This is America | Art USA Today, Kunsthal KAdE, Países Bajos. [19] El proyecto recibió el apoyo del Programa de Espacios Abiertos de la Fundación Kenneth Rainin [20] y la Beca A Blade of Grass/David Rockefeller Fund en Justicia Penal, [21] con premios de residencia para artistas del Montalvo Arts Center y Headlands Center for the Arts .
14 personas con antecedentes penales participaron en una capacitación de desarrollo profesional y aprendieron estrategias artísticas para ampliar su percepción y presentación de sí mismos. Juntos, los participantes y Sale produjeron un programa público para el Urban Justice Center [22] , una organización que apoya a los residentes más vulnerables de la ciudad de Nueva York. [23]
Este proyecto en el Museo de Arte de la ASU luchó conscientemente con los motivos visuales y clichés del crimen (uniformes rayados, cuadrillas de presos, ropa interior rosa e incluso piel morena) utilizados por el sheriff de Arizona Joe Arpaio mientras consideraba cuestiones culturales, sociales y personales en juego en el funcionamiento diario del sistema de justicia penal. [24] Lo que comenzó como una colaboración con 14 hombres encarcelados, eventualmente creció a 52 eventos relacionados, 37 socios institucionales y comunitarios, y llegó a casi 20.000 visitantes. [25] El propósito del proyecto era exponer y examinar los muchos puntos de vista, perspectivas y valores conflictivos que dan lugar a consideraciones serias de justicia y seguridad pública. [26]
Este proyecto, que se llevó a cabo a través de plataformas virtuales como Skype, reunió a activistas, artistas y comunidades para crear una plataforma de reforma del sistema de justicia penal con el fin de enfrentar y repensar los problemas. Los participantes del evento se conectaron virtualmente desde todo el país. [27]
Una propuesta para mañanas visibles, un proyecto diseñado para alterar los mecanismos sociales a nivel individual que a menudo parecen destinar a los jóvenes a una vida de encarcelamiento tras las rejas. Sale dirigió el taller para transmitir el mensaje de que el encarcelamiento no tiene por qué ser el futuro de los jóvenes en hogares de acogida, aquellos con antecedentes penales y aquellos que no tienen hogar, cada uno de los cuales pone al niño en mayor riesgo de ser encerrado en una celda más adelante en la vida. [28]
Una serie de proyectos diseñados para describir la palabra amor sin utilizar el amor para describirla. Debido a que el amor es una palabra tan compleja con muchas opiniones diferentes que varían de persona a persona, a menudo es difícil de definir y tomar en serio para ciertas personas. La serie ha surgido como un proyecto de justicia social, una campaña política social para fomentar el diálogo, promover la conciencia de los segmentos menos visibles de la sociedad y mostrar aceptación y tolerancia entre la población. [29]
Este proyecto se llevó a cabo en el campus de la Universidad Estatal de Arizona, donde Sale enseña. Entrevistó a diferentes colegas del departamento de arte a través de una encuesta en la que se suponía que debían reflejar lo que creen que se debe enseñar a los estudiantes. La conversación desencadenó una conversación sobre los valores que sustentan la práctica artística individual, al tiempo que cuestionaba los valores de la formación en las escuelas de arte contemporáneo. [30]
2016
2015
2014
2013
2012
2011