stringtranslate.com

La Monja Jerónima de la Fuente

La Monja Jerónima de la Fuente es un retrato de cuerpo enterode Diego Velázquez que representa a la monja titular . Velázquez pintó Jerónima , óleo sobre lienzo, en 1620. Ahora se exhibe en el Museo del Prado en Madrid , España .

Historia

En la otra versión del cuadro, probablemente posterior, el crucifijo está más oblicuo. 1620; 162,5 × 105 cm; colección Fernández de Araoz, Madrid. [1]

Descubierta por primera vez en una exposición en 1926, la pintura se atribuyó originalmente a Luis Tristán . [2] Sin embargo, tras la restauración, salió a la luz la firma de Diego Velázquez . [2] Velázquez pintó Jerónima en junio de 1620 [3] durante la escala de dos meses de Jerónima de la Asunción en Sevilla , España, de camino a Filipinas . [2] [4] El cuadro fue un encargo de uno de los franciscanos que acompañaban a Jerónima o Álvaro de Villegas, vicario del convento de Santa Isabel de Toledo . [5]

Jerónima es uno de los primeros retratos conocidos de Velázquez, [6] y, en consecuencia, uno de los primeros registros del "creciente culto" a Jerónima, que era "significativamente más famosa" que Velázquez en la época de la pintura. [7] Jerónima ayudó a mejorar su reputación y ayudó significativamente en su carrera; más tarde se convertiría en pintor de la corte . [5] El retrato de cuerpo entero ahora está en exhibición en el Museo del Prado de Madrid, que lo adquirió de Santa Isabel en 1944. [2] Una copia casi idéntica de la pintura permanece en Toledo, mientras que una versión de medio cuerpo de La monja Jerónima de la Fuente , pintada por Velázquez o un discípulo, [8] es propiedad de un coleccionista anónimo en Santiago de Chile . [2]

Descripción

El retrato de Velázquez muestra a Jerónima de pie sobre un fondo oscuro mientras sostiene un pequeño libro en su mano izquierda y agarra un crucifijo de madera con su mano derecha. [6] Una cita en mayúscula del Libro de las Lamentaciones 3:26, "Bonvm est prestolari cvm silentio salvtare dei" ("Es bueno esperar en silencio la salvación de Dios", ט֤וֹב וְיָחִיל֙ וְדוּמָ֔ם לִתְשׁוּעַ֖ת יְהֹוָֽה) está inscrita en la parte superior del retrato. [7] Cerca de la boca de la monja hay un rollo de discurso que lleva un verso modificado de los Salmos , "Satiabor dvm glorificatvs fverit" ("Estaré satisfecha con que él sea glorificado"). En la parte inferior hay un largo título que dice en español: "Este es el verdadero retrato de Madre Donna Jerónima de la Fuente, religiosa de este convento de Santa Isabel de los Reyes, de Toledo, Fundadora y primera Abadesa del convento de Sta. Clara de la Concepción de la primera Orden Franciscana en la ciudad de Manila, en las Islas Filipinas. Se propuso hacer esta fundación a la edad de 66 años el martes 28 de abril de 1620. Madre Ana de Cristo, Madre Leonor de Sanct Francisco, monjas, y Sor Juana de Sanct Antonio, novicia, salieron en su compañía de este convento. Todas ellas fueron personas de gran importancia para tan eminente obra". [9]

En la pintura de Jerónima , Velázquez estuvo fuertemente influenciado por su suegro y mentor Francisco Pacheco. [10] La pintura es conocida por sus "pinceladas apretadas" [6] y "el uso caravaggista del claroscuro con caracterizaciones poderosas y una luz cruda que enfatiza implacablemente las irregularidades de su rostro y manos", [2] lo que refleja su preferencia por el realismo antes de su traslado a Madrid. [7] La ​​pintura crea una "imagen sagrada" que está "llena de verdad al tiempo que crea un modelo ejemplar de santidad". [2] Velázquez también basó su pintura en varias representaciones locales de santos franciscanos y otras figuras notables, incluidas Isabel de Portugal y Clara de Asís , además de algunas de las propias pinturas de Pacheco. [11]

Significado

La pintura de Velázquez es significativa al detallar los rasgos físicos envejecidos de la monja al mismo tiempo que captura su santidad. Vicente Carducho escribe en su tratado de arte de 1633, Diálogos de la Pintura , que Jerónima "evoca el amor legítimo de los padres, hermanos, parientes o amigos" y ayudaría a aliviar el dolor de la ausencia que sentía la "casa de monjas" en Toledo. [12] La imaginería religiosa en Jerónima , en particular la presencia del crucifijo, alude a su "imitación rigurosa de la pasión de Cristo"; según una monja compañera, Ana, Jerónima mostraba "penitencia con una cruz", a veces incluso hasta el punto de crucificarse durante horas. [11] De manera similar, las inscripciones en latín en el retrato hacen referencia a su piedad y adhesión a la práctica de las Clarisas de no hablar en exceso o innecesariamente. [13] Sin embargo, la representación de la práctica radical y bien documentada de la automortificación de Jerónima se omite notoriamente en el retrato; [14] contrariamente a los relatos contemporáneos sobre la monja que hablan de su cuerpo "seco y denigrado", "lleno de cicatrices y heridas", Jerónima en el retrato de Velázquez no está cicatrizada ni herida. [15] De hecho, se la ve "ilesa" y de pie con una mirada "inquebrantable", que refuerza su "presencia autoritaria". [16]

Véase también

Referencias

  1. ^ Brigstocke, Hugh (1997). "El redescubrimiento de un retrato de Velázquez". Artibus et Historiae . 18 (36): 129-136. doi :10.2307/1483604. JSTOR  1483604.
  2. ^ abcdefg "La Monja Jerónima de la Fuente". Museo del Prado . Consultado el 20 de mayo de 2018 .
  3. ^ Lopez-Rey, Jose (1979). Velázquez, el artista como creador: con un catálogo razonado de sus obras existentes . Bibliothéque des Arts. pág. 223.
  4. ^ Tiffany 2012, pág. 56.
  5. ^ por Tiffany 2012, pág. 59.
  6. ^ abc Tiffany 2012, pág. 49.
  7. ^ abc Tiffany 2012, pág. 51.
  8. ^ Tiffany 2012, pág. 57.
  9. ^ Zirpolo, Lilian (1994). "'Madre Jerónima de la Fuente' y 'Dama del abanico': dos retratos de Velázquez reexaminados". Woman's Art Journal . 15 (1): 16–21. doi :10.2307/1358490. JSTOR  1358490.
  10. ^ Tiffany 2012, pág. 63.
  11. ^ por Tiffany 2012, pág. 66.
  12. ^ Tiffany 2012, pág. 60.
  13. ^ Tiffany 2012, pág. 68.
  14. ^ Tiffany 2012, pág. 70.
  15. ^ Tiffany 2012, pág. 71.
  16. ^ Tiffany 2012, pág. 72.

Bibliografía