Vanitas: vestido de carne para una anoréxica albina (1987) es una obra de arte creada por la artista canadiense Jana Sterbak , exhibida por primera vez en la Galerie René Blouin en Montreal . Su exhibición más famosa fue en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, donde atrajo la controversia nacional. La obra estaba compuesta por 50 libras de filetes de falda crudos cosidos y colgados en una percha. Según la artista, la obra es un contraste entre la vanidad y la descomposición corporal. [1] La obra de arte se encuentra en las colecciones del Walker Art Center en Minneapolis y del Centre Pompidou en París (edición de 2 + copia del artista).
La obra de arte consiste en un "vestido de carne", construido con trozos de carne de vacuno cosidos entre sí, colgados en un maniquí de sastre. Es un "vestido de casa" de una sola pieza, sin mangas, largo hasta la pantorrilla, con un borde dentado. La textura marmórea del filete y la grasa espesa son completamente visibles, mostrando su apariencia expresiva y sangrienta. Una fotografía de una mujer joven posando con el vestido aparece en una pared cercana. El vestido está cosido con 50-60 libras de filete de falda crudo y debe construirse de nuevo cada vez que se muestra. Inicialmente, el filete es fresco y de un rojo intenso, y luego gradualmente se vuelve beige y marrón, cambiando su forma y tamaño para adaptarse a la forma de reloj de arena del maniquí. La obra incluía carne por un valor de $ 260 [1] o $ 300, en el momento de su exhibición en 1991. [2]
Como sugiere el título, la obra se considera dentro del género de la " vanitas ", una categoría de arte que muestra la muerte y la decadencia. La obra incluye materiales no tradicionales, una tendencia en el arte del siglo XX. "Se sitúa en la tradición surrealista de lo siniestro, de lo informe , perturbando las distinciones mediante las cuales categorizamos la experiencia". [3]
Hubo algunos ejemplos anteriores de uso de carne como ropa en el arte. Trajes de mariscos, incluido un bikini de langosta, se presentaron en el pabellón El sueño de Venus de Salvador Dalí en la Feria Mundial de 1939. [ 4] La portada del álbum recopilatorio de noviembre de 1983 de The Undertones , All Wrapped Up , mostró a una modelo femenina que usaba cortes de carne sujetos en su lugar con envoltura de plástico . La ropa es principalmente de tocino, con un collar de salchichas. [5] En 2010, la cantante Lady Gaga asistió a una entrega de premios con un vestido de carne similar al de Sterbak. [6] [4] [7]
La galería de Montreal Galerie René Blouin expuso el vestido Flesh Dress en 1987. La exposición recibió "escasa" atención. [8] El vestido también apareció en la galería de arte Mackenzie de Regina, Saskatchewan , en 1989, y el curador recuerda que hubo una reacción negativa mínima. [9] Regina Leader-Post calificó la obra de "perturbadora", pero lo hizo con justificación, señalando que "la obra debe verse y experimentarse". [10]
A los 36 años, Sterbak recibió una muestra retrospectiva en la Galería Nacional de Canadá llamada "Estados del ser", que revisaba la última década de sus obras. [1] Programada del 8 de marzo al 21 de mayo de 1991, la exposición incluyó obras como "Cono en la mano" (1979). [11] La exposición tuvo una asistencia relativamente buena, en comparación con otras muestras, debido en parte a la controversia, [1] y fue analizada en el catálogo Jana Sterbak: Estados del ser = corps à corps . [12]
Cuando la carne se estaba arrugando, descascarando y cayendo, un donante anónimo le dio a la galería 260 dólares para carne de reemplazo. [1] [13] (Esta cifra fue objeto de debate, ya que en una revista vegetariana se mencionaba carne por un valor de 350 dólares). [14] Debido a la publicidad negativa que había recibido la obra, el personal de la galería fingió ser un proveedor de catering cuando encontró un carnicero en el área de Ottawa que les proporcionara carne de reemplazo. [1]
En 1993, el TB Walker Acquisition Fund compró una copia de la obra para el Walker Art Center , en Minnesota. [15] Fue reconstruida por un pequeño equipo en 2011, para la muestra "Midnight Party". [16]
La obra fue posteriormente exhibida en la Tate Modern de Londres, para la exposición "Rites of Passage". [7] Cuando la pequeña retrospectiva de su obra fue llevada a la Fundación Antoni Tàpies en Barcelona, la muestra fue "reducida a un mínimo árido" por la propia artista, lo que incluyó la edición del vestido. [17] En 2011, la obra fue presentada en "Tous Cannibales" en la Maison Rouge [18] y en 2010 en Elles@Centre Pompidou, París Jana Sterbak / Couture sanglante Archivado el 17 de mayo de 2012 en Wayback Machine . [19]
La obra fue una de una serie de controversias en torno a la Galería Nacional de Canadá en las décadas de 1980 y 1990, incluida la adquisición de Voice of Fire (1967) de Barnett Newman , menos de un año antes. [8] La muestra provocó críticas de los miembros del Parlamento y de los organizadores de bancos de alimentos y comedores populares. [1] Se consideró un insulto, dada la recesión de principios de la década de 1990. [ 1]
El diputado conservador progresista Felix Holtmann , criador de cerdos de Manitoba, comentó: "Lo llamo un vestido de carne seca. Hay mucha gente que considera la comida sagrada en esta tierra, y están horrorizados por el uso de la comida para esta cosa". En respuesta, un editorial de un periódico lo llamó "cabeza de carne". Holtmann era presidente del Comité de Comunicaciones y Cultura de la Cámara de los Comunes, que supervisa la financiación de la NGC; el propio comité estaba dividido sobre el tema. El artista llamó a Holtmann un "filisteo autoproclamado [que] ni siquiera tiene éxito como criador de cerdos". [1] El crítico de arte Christopher Hume comentó que el concepto del comité "se basaba en la noción de que la National Gallery es de alguna manera responsable de la pobreza y el hambre en Canadá. Seguramente la ironía de su posición desesperada es que son miembros del grupo que creó el desastre en el que se encuentra ahora el país". [2]
El concejal de Ottawa, Mark Maloney, llamó a los inspectores de salud, quienes constataron que el trabajo no presentaba ningún riesgo para la salud. [1] El 1 de abril, el Dr. Edward Ellis, del Departamento de Salud de Ottawa-Carlton, inspeccionó el vestido y emitió una declaración en la que afirmaba que "no presentaba ningún riesgo para la salud del público en ese momento", siempre que nadie lo tocara o lo comiera. El inspector también sugirió que el vestido estaba fuera de su jurisdicción, ya que se encontraba en una propiedad federal; el departamento pidió a Salud y Bienestar de Canadá que hiciera un seguimiento. [20]
El periódico Toronto Sun y su periódico hermano, el Ottawa Sun , publicaron una caricatura que mostraba "una combinación con curvas y tirantes finos" hecha de los mismos materiales que el vestido de carne. La caricatura editorial sugería que los lectores recortaran la imagen, la untaran con alimentos y la enviaran por correo a [la curadora de la muestra, Diana] Nemiroff; su dirección estaba incluida con la imagen. La sala de correo abrió el correo con guantes durante semanas después de la caricatura; uno estaba cubierto de heces. Se envió una carta sexualmente amenazante al oficial de comunicaciones de la NGC, que había sido citado en artículos sobre la obra. El escritor de Canadian Art sugirió que la reacción habría sido diferente si los géneros de la artista y el curador hubieran sido diferentes, que la obra probablemente habría sido considerada sexista, para empezar. [3] En total, 200 personas enviaron restos de comida por correo a la Galería Nacional de Canadá en una semana. [1]
"Si esto hubiera sucedido en Estados Unidos, hubiera sido genial para mí. En cambio, mi pequeña controversia es una especie de remake canadiense... Lo peor que le teme un artista es la indiferencia, así que no la he vivido".
Jana Sterbak [1]
La curadora de arte contemporáneo canadiense Diana Nemiroff sugirió que la controversia se debió en gran medida a que la obra se sacó del contexto más amplio de la muestra. "No hay duda de que el vestido es un objeto provocador y se supone que es un objeto provocador, pero el grito de que es un desperdicio de comida está fuera de lugar". Señaló que en otras exposiciones se han utilizado cereales, panes y patatas como parte de exposiciones anteriores, pero es probable que la carne fuera la fuente de la controversia. Nemiroff dijo: "Es una especie de traición porque se supone que la ropa es una segunda piel y nos cubre. Y esta invierte el proceso y revela lo que no queremos enfrentar: nuestra mortalidad". [1]
La película de 1991 El silencio de los corderos , sobre un hombre que mata mujeres, se estrenó casi al mismo tiempo, una coincidencia notada por un escritor de la revista Canadian Art . [3]
En varias reseñas críticas se hizo referencia a la obra del alemán Joseph Beuys ; una obra de Sterbak de 1996 la retrataba como una polilla que devoraba la ropa de su armario. [21] La escritora del New York Times Ann Wilson Lloyd señaló en 1998 que la obra de Sterbak "ha inspirado montones de escritos teóricos abstrusos y sin humor que no dejan ninguna de sus metáforas estratificadas sin analizar. Sin embargo, la obra de Sterbak -seductora, intensamente física y con un borde de absurdo oscuro- produce un escalofrío mente-cuerpo que no se puede conocer solo con el intelecto". [22]