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V–IV–I vuelta

Progresión V–IV–I en C Play

En música, el cambio de compás V–IV–I , o cambio de compás del blues , [1] es uno de varios patrones cadenciales que se encuentran tradicionalmente en el blues de doce compases y que se encuentran comúnmente en el rock and roll . [2]

La cadencia se mueve de la tónica a la dominante , a la subdominante y de nuevo a la tónica. "En un blues en A, el cambio de dirección constará de los acordes E 7 , D 7 , A 7 , E 7 [V–IV–I–V]". [3] [4] V puede usarse en el último compás en lugar de I ya que, "casi todas las melodías de blues tienen más de un estribillo (aparición de la progresión de 12 compases ), el cambio de dirección (últimos cuatro compases) generalmente termina en V, lo que nos hace sentir que necesitamos escuchar I nuevamente, lo que nos lleva de nuevo al principio (inicio) de la forma". [3]

Historia

"Parece probable que el blues turnaround haya evolucionado a partir de la música de tipo ragtime ", siendo el primer ejemplo I–I 7 –IV–iv–I (en C: C–C 7 –F–Fm–C), "La Gran Marcha Japonesa". [5] Se trata de una cadencia plagal que presenta un acorde de séptima dominante tónica (I o V/IV). Sin embargo, Baker cita un turnaround que contiene " How Dry I Am " como el "blues turnaround absolutamente más comúnmente utilizado". [5] Fischer describe el turnaround como los dos últimos compases de la forma blues, o I 7 y V 7 , con variaciones que incluyen I 7 –IV 7 –I 7 –V 7 . [6]

Análisis

El movimiento fundamental de la fórmula cadencial V−IV−I que se encuentra en el blues se considera no tradicional desde el punto de vista de la armonía occidental. [7] El movimiento de la cadencia V−IV−I se ha considerado "hacia atrás", [2] ya que, en la armonía tradicional, la subdominante normalmente se prepara para la dominante que luego tiene una fuerte tendencia a resolverse en la tónica. Sin embargo, se ha propuesto un análisis alternativo en el que la IV actúa para intensificar la séptima de V, que luego se resuelve en la tercera de la tónica. [2]

El movimiento V–IV–I también se ha caracterizado por "desenrollar" la cadencia V–I con la adición del IV que pasa . [8]

Variaciones

"El típico cambio de dirección del jazz al blues [I 7 –VI 7 –ii 7 –V 7 ]. Más específicamente, el cambio de dirección I–VI–ii–V 7 que se puede encontrar en el jazz y en muchos estilos que no son jazz. Si hay un cambio de dirección... que tiene que volverse una segunda naturaleza, es este". [9] Reproducir .

El giro de blues se puede "vestir" utilizando V aug Play ("un V 7 elegante ") en lugar de V 7 Play , "añadiendo un toque de sofisticación jazzística". [10] Una variación importante es el giro ii–V–I–V con influencia de jazz. [3]

Véase también

Fuentes

  1. ^ Gress, Jesse (2006). Guitar Licks of the Texas Blues-Rock Heroes [Licks de guitarra de los héroes del blues-rock de Texas] . San Francisco, California: Backbeat Books . pág. 16. ISBN. 978-0-87930-876-6.
  2. ^ abc Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: de Revolver a la antología . Oxford University Press . pág. 26.
  3. ^ abc Bajo eléctrico para guitarristas . Alfred Publishing . 2003. pág. 34. ISBN 0-7390-3335-2.
  4. ^ Skinner, Tony; Drudy, Andy (2006). Lecciones de guitarra de blues y rock: 10 lecciones de guitarra fáciles de seguir . Registro. pág. 18. ISBN 978-1898466772.
  5. ^ ab Baker, Duck (2004). Guitarra blues estilo fingerstyle de Duck Baker 101 , pág. 17. ISBN 0-7866-7210-2
  6. ^ Fischer, Peter (2000). Reglas de la guitarra de blues , pág. 31. ISBN 3-927190-64-0
  7. ^ Stephenson, Ken (2002). "Análisis de un éxito". Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico . Yale University Press. pág. 147. ISBN 0-300-09239-3.
  8. ^ Pedlar, Dominic (2003). Los secretos de composición de los Beatles , pág. 30. ISBN 0-7119-8167-1
  9. ^ Manus, Ron (2003). Solos de guitarra principal de jazz: la guía definitiva para tocar grandes solos, libro y CD , pág. 16. ISBN 0739031589
  10. ^ Johnston, Richard (2007). Cómo tocar la guitarra de blues: conceptos básicos y más allá , pág. 19. ISBN 0-87930-910-5