Jai Uttal (nacido el 12 de junio de 1951) es un músico estadounidense. Es un cantante nominado al Grammy y "un pionero en la comunidad de la música mundial con su sonido ecléctico que combina Oriente y Occidente ". [1]
Uttal creció en la ciudad de Nueva York y vivió en un hogar lleno de música donde estudió piano clásico desde los siete años, y más tarde aprendió a tocar el banjo, la armónica y la guitarra. [2] Su padre era el ejecutivo de un sello discográfico, Larry Uttal . [3] A la edad de 17 años, Uttal escuchó música india por primera vez, que dijo, "tocó su corazón como sonidos de casa". [4] A los 19, Uttal se mudó a California y estudió con el intérprete de sarod , Ali Akbar Khan . [5] Más tarde comenzó a hacer viajes regulares a la India, donde pasó tiempo con practicantes de tradiciones budistas e hindúes, vivió entre los Bauls , músicos callejeros bengalíes errantes y cantó con los kirtan wallahs en el templo de su gurú hindú Neem Karoli Baba . [1] Uttal adoptó la práctica espiritual del kirtan , el antiguo bhakti yoga de cantar los nombres de Dios. [6]
La música de Uttal es muy popular en la comunidad del yoga y se la describe como “muy hipnótica”. Un crítico afirmó: “Hace un gran trabajo al explicar el propósito del canto y el kirtan”. [7] “La práctica de invocar a lo divino crea un puente entre el individuo y lo eterno, abriendo el corazón y dando la bienvenida al espíritu”. [8] Uttal dice: “Estos cantos antiguos contienen un poder transformador y una energía curativa. Al cantar estas oraciones nos unimos a una corriente de conciencia y devoción que ha estado fluyendo durante siglos”. [8] Uttal dice: “Música que crea puentes. Música que une corazones y culturas. Música que trae paz”. [2]
En una biografía se dice: “Jai Uttal ha cultivado una voz y estilos musicales que llevan al oyente al corazón de la devoción, la oración y la curación, y a un recuerdo extático de lo divino”. [9]
En 1990, Uttal lanzó su álbum debut, Footprints , en Triloka Records, que contó con la participación del "innovador de la música mundial Don Cherry y la vocalista india Lakshmi Shankar ". [2] El álbum estuvo entre los diez primeros en las listas de música mundial. En 1992, Uttal lanzó Monkey . Al año siguiente, en 1994, se lanzó Beggars and Saints , que fue un "tributo a los Bauls de Bangal". [2] Además del nuevo álbum, Uttal produjo dos CD para su maestro, Ustad Ali Akbar. Journey y Garden of Dreams se volvieron extremadamente populares en la comunidad india. [6]
Tres años después, se lanzó Shiva Station , que fue mezclado por el innovador y omnipresente productor Bill Laswell . [4] Shiva Station presentó cantos tradicionales de una manera totalmente nueva. Los conciertos unieron el templo y el club nocturno, lo sagrado y lo mundano; enfatizando el tema subyacente de que la espiritualidad y la devoción pueden impregnar todos los aspectos de la vida. [6] En esta época, la popularidad del yoga estaba en aumento. Uttal comenzó a recibir más solicitudes para dirigir talleres y conciertos de kirtan en todo el mundo. Uttal lanzó un CD de kirtan en vivo titulado Nectar para comenzar a hacer una crónica de estos eventos de kirtan. [2]
En 2000, apareció una compilación de sus cuatro álbumes de Triloka con el título Spirit Room . [4] En febrero de 2002, Jai Uttal y la Pagan Love Orchestra lanzaron, en Narada Records , Mondo Rama , que significa El mundo es Rama o Todo es Dios. El álbum ha sido llamado la expresión más personal de Uttal hasta la fecha. “Combinando influencias brasileñas, oraciones hebreas, blues de los Apalaches, psicodelia de los Beatles y, por supuesto, música y cánticos indios, Mondo Rama explota desde los altavoces en celebración y renacimiento”. [2]
En 2009, Uttal lanzó Thunder Love . Un crítico dijo lo siguiente sobre el álbum: “[Es] un verdadero ejemplo de 'música del mundo', es un popurrí pancultural de sonidos y estilos de todo el mundo, cosidos a la perfección en un formato pop/rock contemporáneo. El canto conmovedor de Uttal y los temas espirituales proporcionan el hilo conductor crucial a lo largo del álbum”. [10]
En 2011 se lanzó Queen of Hearts , una “mezcla única de ritmos de reggae, ska y samba, utilizada como fondo para llamadas y respuestas, kirtan orientado a la danza e invocando a la Reina Radha (Radharani), la otorgadora de devoción”. [11]
En 2003, Uttal comenzó la primera de varias grabaciones centradas en la práctica del bhakti yoga (kirtan) para el sello Sounds True . Estas han incluido: Kirtan! The Art and Practice of Ecstatic Chant , Music for Yoga and Other Joys , Loveland , Dial M for Mantra y Pranayama , una colaboración con su esposa, profesora de yoga y bailarina de bhakti , Nubia Teixeira. Los dos tuvieron un hijo, Ezra, lo que llevó a la inspiración de Uttal a centrar su trabajo en los niños. [6] Uttal comenzó a dirigir eventos de kirtan para niños cerca de su casa en el norte de California y creó un álbum especialmente para niños titulado Kirtan Kids: The Elephant, the Monkey, and the Little Butter Thief . [12] Además de esos, Uttal también organizó eventos basados en donaciones en varios estudios de yoga. En estos eventos en particular, los niños se sentaban en un círculo y escuchaban mientras Uttal contaba "historias coloridas extraídas del Ramayana y otros mitos indios". Los cánticos durante estos eventos eran versiones para niños. [12]
“Kirtan Kids recrea la sensación de estos eventos y ofrece a los padres una nueva forma de introducir a los niños al kirtan”. [12] El álbum presenta “un solo de elefante, sonidos de ollas y sartenes golpeando, y música de una docena de instrumentos, incluyendo el glockenspiel y un piano de juguete”. [12] El álbum también incluye “cuentos narrados de Gopala, la forma infantil de Krishna; el dios con cabeza de elefante Ganesha; y el dios mono Hanuman”. [12]
En 2014, Jai Uttal y Ben Leinbach lanzaron Lifeline, que explora una década de sus colaboraciones, secuenciadas como una celebración musical en desarrollo de sus pistas favoritas, que van desde el canto primordial sin adornos hasta inmersiones sonoras sagradas en capas”. [2]
En 2014, Uttal revisó Shiva Station también con Ben Leinbach y recreó su trabajo de 1997 para “acercarnos a la música en sí con arreglos íntimos y sin adornos que iluminan directamente el corazón espiritual de cada composición”. [2]
Además de sus propias obras, Uttal también posee el catálogo anterior de Private Stock Records , que fue el sello discográfico de su padre en la década de 1970.
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