ArtnHistory es un escritor e investigador de arte que ha estado involucrado en el campo de las bellas artes durante más de treinta años. ArtnHistory ha comisariado varias exposiciones en museos, ha contribuido a catálogos y publicaciones académicas y ha aparecido como autoridad en programas de televisión. Ha escrito sobre una amplia gama de temas artísticos, desde el arte renacentista y barroco hasta el realismo socialista soviético y chino. ArtnHistory también ha escrito extensamente sobre arte estadounidense, sobre el trabajo de los impresionistas estadounidenses, el tonalismo, el orientalismo, el renacimiento estadounidense, la pintura al aire libre de California y el resurgimiento del plein-air. Su trabajo en Wikipedia implicará la creación de nuevas biografías o la ampliación de algunas de las existentes de artistas estadounidenses y californianos, añadiendo detalles, notas a pie de página e imágenes a las biografías existentes y luego creando nuevas biografías de artistas notables del siglo XX que deberían vincularse con pintores anteriores. La pintura académica consiste en pedagogía, de ideales y técnicas que se transmiten de maestro a estudiante, por lo que mostrar las interrelaciones y los vínculos entre los artistas y los movimientos es fundamental. Mi trabajo será gradual, ya que mi trabajo diario como comisario privado debe tener prioridad, pero poco a poco me gustaría empezar a escribir o mejorar una serie de biografías de artistas. Sólo añadiré las notas a pie de página después de que haya terminado la mayor parte del artículo para que todo aparezca en orden y coincida con las referencias. Con el tiempo, me gustaría empezar a añadir información sobre algunos de los marchantes, subastadores, propietarios de galerías, coleccionistas e historiadores del arte más importantes, vivos y muertos, que han desempeñado un papel importante -y creo que esto debería ser la prueba para Wikipedia- en el desarrollo del arte estadounidense. Tendemos a escribir mucho sobre artistas, pero estas otras figuras son el pegamento que mantiene todo unido. He notado que muchos de los artículos de Wikipedia que tratan el tema del arte son muy breves, están mal documentados y hay enormes lagunas, por lo que he organizado a varias personas para que me ayuden a trabajar en esta área. Cuando comparamos el nivel de detalle de muchos de los artículos de arte con las figuras de la música o incluso de la cultura pop, realmente tenemos que trabajar.
¿En qué debería consistir la biografía de un artista en Wikipedia? Bueno, la misma información básica que se incluye en otras biografías, dónde y cuándo nació, quiénes fueron sus padres, tal vez hermanos o familiares notables, algo breve sobre las experiencias de su infancia, especialmente si influyeron en su carrera artística. ¿Sus padres eran artistas? ¿Miembros de la familia? ¿Algún maestro o mentor de la infancia o algún miembro de la familia los animó? Luego, su formación, cuándo, dónde y, sobre todo, cómo estudiaron y con quién se formaron. Esto es especialmente importante cuando se trata de artistas más tradicionales porque su tipo y método de instrucción y la forma en que trabajaron sus maestros a menudo influyeron fuertemente en la dirección de su arte. Ahora bien, para alguien que no esté familiarizado con esta área de la biografía artística, esto puede no ser comprensible, pero las ideas, técnicas y conceptos artísticos a menudo se comunican de maestro a alumno, a veces durante cientos de años. Un artista moderno o abstracto puede ser diferente. Puede que haya trabajado de forma conceptual, por lo que la formación formal que recibió, si la hubo, puede tener poca o ninguna influencia en el trabajo del artista. De hecho, el artista moderno puede que ni siquiera haga su obra, puede que la encargue como hizo Andy Warhol en los años 60 y 70 o como lo hace Jeff Coons hoy en día. Pero la forma en que un artista tradicional estudia y trabaja o estudia y trabaja, esImportante, pero esto no significa que una biografía entraría en detalles sobre el tipo de pinturas que usa un pintor, la forma exacta en que las mezcla o estira un lienzo, eso sería trivial, sin interés para el lector general o tal vez para cualquier persona excepto otro artista. En lo que respecta a su carrera, es importante señalar cuándo comenzaron a exhibir su trabajo y dónde lo hicieron. ¿En qué organizaciones se presentaron, en qué exposiciones importantes participaron y cuál fue la reacción del público y la crítica? ¿Se vendió su trabajo? ¿Fue popular? Si no está familiarizado con el arte, comparemos esto con la música, un área muy popular de Wikipedia donde hay entradas extensas. Un artículo sobre un músico o una banda hablará sobre dónde y cuándo se conocieron los miembros de la banda, tal vez quién los descubrió, quién produjo su álbum, quién lo distribuyó y cuál fue la reacción. Esto es directamente comparable a la vida de un artista, en lugar de sellos y lugares, el artista tiene organizaciones de arte y galerías. En lugar de títulos de canciones, él o ella tiene títulos de pinturas. En lugar de una reseña en Melody Maker o New Music Express, un artista de principios del siglo XX podría haber tenido The International Studio, una publicación británica popular, las publicaciones estadounidenses Art & Architecture, The American Magazine of Art, las revistas británicas Art Journal o Magazine of Art. En esa época, las revistas populares de interés general como Harper's McClures y The Mentor también estaban llenas de artículos de arte. En la época contemporánea, un artista de tendencia tradicional tendría American Artist, Plein-Air Magazine, Southwest Art, Art Connoisseur o Artists' Magazine. Un artista más contemporáneo puede tener Art in America, Art News o Art Forum. Ahora, surge la cuestión de la notoriedad. La notoriedad es, por supuesto, una cuestión de juicio y puede ser controvertida, pero comparémosla de nuevo con la música. Si un artista contemporáneo ha participado en importantes exposiciones en su campo, está representado por galerías reconocidas, ha tenido exposiciones individuales y se ha escrito sobre él en las revistas de arte, eso sería un argumento a favor de su inclusión. Si el artista ha participado en importantes exposiciones por invitación en museos u otros lugares prestigiosos, eso sería un argumento a favor de su inclusión. Por ejemplo, un retratista que haya realizado retratos presidenciales, retratos reales, retratos de gobernadores o senadores que hayan sido seleccionados para las capitales debería incluirse. Un muralista o escultor con importantes encargos públicos debería incluirse. Por el contrario, un artista contemporáneo cuya obra se exhibe en la tienda de marcos local o cuya obra ha aparecido en una o dos galerías o en el restaurante local durante unos años no justificaría su inclusión. No sería importante en su campo artístico. Hay decenas de miles de miembros en clubes de arte en todo Estados Unidos, Wikipedia no puede tener una entrada para cada uno.Un artista que ha sido objeto de una o dos historias de interés humano no merecería ser incluido, porque eso no indica que alguien con estándares artísticos lo haya reconocido, pero alguien que ha sido cubierto extensamente y ha tenido sus exhibiciones reseñadas, que realmente es reconocido, debería serlo. Una celebridad que pinta cuyo trabajo solo es conocido por su estatus de celebridad no necesariamente merecería ser incluida. El listón debe ser más alto para los artistas contemporáneos que para los artistas históricos porque claramente hay dos tentaciones, una es que los coleccionistas o los fanáticos creen una página, la otra es que una galería o el artista creen una y estos dos caminos podrían llevar a una especie de página de fans, escasa en información objetiva, información de dónde, cómo y por qué y llena de declaraciones efusivas, o a una especie de publicidad. La idea es que Wikipedia sea enciclopédica, un enfoque preciso, basado en hechos y neutral para los artículos sobre temas de interés público que se basan en fuentes secundarias que se han publicado en forma impresa o en línea.