Up For Grabs es una obra de 2002 del dramaturgo australiano David Williamson .
La cantante y actriz Madonna protagonizó la versión teatral del West End de Londres de la obra .
La obra de Williamson se centra en el creciente mercado del arte australiano desde 1990 hasta la actualidad, cuyas ventas en subastas aumentaron de 17 millones de dólares en 1990 a 90 millones en 2002. Según los analistas de inversiones, el arte ha sido el cuarto activo con mejor rendimiento en Australia durante los diez años hasta 2002. [ cita requerida ] Esto impulsó los precios del arte australiano contemporáneo a nuevos máximos, con "El árbol de Jacaranda" de Brett Whiteley alcanzando 1,9 millones de dólares en 1999. [1]
El boom se vio impulsado por los años de auge de las puntocom , y Williamson también aborda seis de los siete pecados capitales (Orgullo, Lujuria, Avaricia (codicia), Envidia, Ira, Gula), para abordar los excesos personales y sexuales de la época en los que se permitía todo. Es una obra sobre las malas maneras, un análisis de cómo la riqueza y el poder pueden corromper las artes. [2]
La historia trata de los esfuerzos de Simone, una joven comerciante de arte en ciernes, por vender un cuadro del artista australiano Brett Whitely por una suma récord de dos millones de dólares y así establecerse en la “gran ciudad”. Esta ambición se convierte en desesperación cuando firma un contrato que garantiza ese precio, poniendo en juego tanto sus propios bienes como los de su socio Gerry.
Simone, que tiene una pequeña lista de clientes con el dinero necesario para este tipo de transacción, organiza una subasta no oficial para aumentar el precio. Entre sus posibles compradores se encuentran Dawn Grey, una compradora de arte corporativa que todavía está frustrada por no tener lo que hace falta para ser una gran artista; Kel y Mindy, una joven pareja de empresarios puntocom con más dinero que sentido común; y Manny y Felicity, una pareja adinerada pero infeliz que busca un trofeo adecuado.
El juego de todos contra todos se vuelve cada vez más complicado para la inexperta Simone, que acaba comprometiéndose sexualmente en más de una ocasión: “Eres una prostituta, ¿no? Estás intentando venderme algo por más de lo que vale y harás cualquier cosa para conseguir tu precio”, dice Manny. Simone finge ser una honesta marchante de arte, pero luego cede a los caprichos de sus clientes con la esperanza de que así se cierre el trato.
Cuando llega el momento de ser sincera, Simone decide advertir a la ingenua Mindy, que se ha enamorado sinceramente del marchante de arte, que el Whitely está excesivamente caro. Simone le aconseja que no haga ninguna oferta, pero Manny ha decidido retirarse de la subasta, dejándola al borde de la bancarrota.
Al final, Simone obtiene su precio de manos de la compradora de arte corporativa, Dawn Grey, quien está feliz de ver a sus clientes pagar 2 millones de dólares como una especie de acto de venganza contra el mundo corporativo. Si bien Simone no pierde ni un centavo, tampoco gana nada. Le dice al público que las lecciones aprendidas no tienen precio y que el éxito económico está garantizado porque la venta le traerá otras pinturas y clientes. Ha llegado a la “gran parte de la ciudad”.
La versión del West End, representada en el Teatro Wyndhams de Londres, se estrenó el 23 de mayo de 2002 [7] y se mantuvo en cartel hasta el 13 de julio de 2002. [8]
Reparto por orden de aparición
David Williamson reflexionó más tarde sobre la experiencia:
Estuve allí durante la primera semana de ensayos en Londres cuando Madonna interpretaba el papel principal... Fue fascinante ver cómo actuaba. Era muy consciente de su poder y lo ejercía y exigía reescrituras que suponía que se adaptarían a su personaje. O las hacía yo o la obra no se representaba. Creo que la versión australiana de la obra probablemente era mejor. [9]
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Up for Grabs debutó con notable atención de los medios de comunicación gracias al papel de Madonna en la obra que representó su debut en el escenario de Londres . [10] [11] [12] Después del anuncio de su participación, Wyndham's Theatre informó que ya había vendido una cantidad "aterradora" de entradas, [13] y en cuestión de 10 días, la obra se agotó antes de su debut oficial. [14] [15] Mucha gente hizo cola bajo la lluvia con la esperanza de obtener entradas devueltas. [14] [16] Con un precio de entrada de al menos £ 150 por asiento, esto llevó a Playbill a anticipar un récord. [17] Las entradas más caras tenían un precio de $ 750. [16] El dramaturgo David Williamson admitió que la presencia de Madonna garantizó un lleno absoluto durante las diez semanas que duró la obra, [18] comentando: "Fue mi única experiencia con entradas agotadas en el West End; la gente revendía entradas por 500 libras. No puedo decir que fuera por mí, todos vinieron a ver a Madonna". [19]
La obra recibió respuestas mixtas a positivas. [20] Dándole dos de cinco estrellas, Michael Billington de The Guardian elogió su diseño y comentó "Madonna no es positivamente mala". [21] La actuación de Madonna obtuvo una respuesta mixta a negativa de los críticos, [20] [22] [23] [24] aunque recibió una ovación de pie por parte de los espectadores en su primera función. [21] Según Hello!, Madonna "ofreció una actuación impecable que superó todas las expectativas", incluso el éxito "confundió a los críticos que, después de ver presentaciones previas, habían informado que las habilidades de actuación de la cantante no estaban a la altura". [18] La obra ganó un premio Theatregoers' Choice Awards como Evento teatral del año. [25]